翠眉半妆红,罗裙映芙蓉。读诗词,品摄影,让古典美人从画中走出

诗词摄影这么高大上的玩法,相信很多有文化的摄影爱好者都会喜欢吧?(侍墨姑娘是非常喜欢的)我们一边读着诗文,一边拍着美照……既锻炼了摄影技术,又复习了古典文化,这是多么享受的事情呀!

只应春有意,偏与半妆红。

“只应春有意,偏与半妆红。”出自于北宋著名文学家晏殊的《海棠·濯锦江头树》。全文如下:

濯锦江头树,移根药砌中。

只应春有意,偏与半妆红。

从诗词的名字就不难看出,这首诗词是借着写在春天盛开的海棠,来歌颂春风吹暖的美丽景象。

拍摄思路

既然诗词是写海棠的,那么我们的拍摄主题就是以海棠为主,以其他同样盛开在春天的,其他美丽的花儿为辅。

海棠花姿柔美,花香沁鼻。海棠花开时,一团团、一处处、一层层、一树树。随风摇曳,雅俗共赏。

如果只是拍摄海棠花本身,我们既可以用广角镜头拍摄一大片海棠扑面而来的繁盛景象,又可以用长焦镜头拍摄单朵海棠的绰约柔美。不过,如果是用拓展的思维来拍摄海棠花儿,那就少不了要加入“看花的人”。

拓展思维

海棠花又被称为是花中神仙、花贵妃。《冷斋夜话》里面还曾记载过“海棠春睡”的典故——唐明皇召见太真妃,她却在海棠花下卯醉未醒。高力士扶起醉眼朦胧的杨贵妃,唐明皇看到太真醉颜残妆的样子反倒开心地笑了。

唐伯虎根据这个典故,画了一幅《海棠美人图》;我们当然也可以根据这个典故,拍摄“海棠春睡图”。当然,“海棠春睡”只是引子,我们还是可以拓展开来拍摄人像摄影作品的。海棠本身就是兼具观赏和食用价值的园林植物,在海棠树下不只可以春睡,还可以赏花、品茶、围炉、夜话。


远山映水夕阳低,春愁压翠眉。

“远山映水夕阳低,春愁压翠眉。”出自于清代词人佟世南的《阮郎归·杏花疏雨洒香堤》。全文如下:

杏花疏雨洒香堤,高楼帘幕垂。

远山映水夕阳低,春愁压翠眉。

芳草句,碧云辞,低徊闲自思。

流莺枝上不曾啼,知君肠断时。

这又是一首托物言志的诗词,明处是写景,暗自是抒情——依然是在写思亲的妇人满腹春愁。

思妇的春愁我们暂且不深究。古代只有马车,异地恋盼见面盼得望眼欲穿;现在高铁和飞机都很方便,想见面,只要付得起票钱,围着地球飞一圈都不是问题。咱们的关注点要放在这首诗词对景致的描绘上面。

把词人写景的思路,变成我们摄影的创作思路——这才是摄影创作者的研究重点。

诗词释义

“远山映水夕阳低,春愁压翠眉”的意思是说,远处的山峰倒映在水面上,夕阳已经很低了;暮春时节,杏花都随雨而逝了……愁容压在眉头,对亲人(夫婿)的思念萦绕心头。

拍摄思路

“远山映水夕阳低”是写景的,“春愁压翠眉”是写人的。如果是拍摄远景的话,这两句可以合二为一,变成一张照片里的画面元素;如果是拍摄组图的话,就可以分开镜头,用远景、中景分别拍摄风景和人像了。

  • 远山映水夕阳低——写景。

摄影主体是倒映在水中的远山;拍摄时间是夕阳西下的傍晚;画面整体的色调以暖色为主。当然,为了让画面能够生动一些,也可以适当的考虑加入一些小花、小草,作为摄影前景。

适合用广角镜头拍摄远景。

  • 春愁压翠眉——写人。

翠眉即翠黛。《甄嬛传》您还记得吧?娘娘们用螺黛(一种青黑色矿物颜料)画眉,所以称眉为“翠黛”。

摄影主体是愁苦的妇人。拍摄环境最好是在芳草萋萋的户外。妇人眼里是暮春的景色,心里装着思念的亲人(丈夫),脸上挂着的,是闷闷不乐的表情。

适合用中焦段镜头拍摄人像,主要体现出忧郁的情绪。


荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。

“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”出自于唐代著名边塞诗人王昌龄的《采莲曲》。全诗如下:

荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。

“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”的意思是说,在荷花丛中的采莲少女,穿着绿色的罗裙,融入到了连绵的荷叶当中,荷花的颜色与少女的脸庞一样红润。少女的脸庞在盛开的荷花之中若隐若现,采莲少女仿佛与连绵的荷花融为一体。

拍摄思路

少女的脸庞总是明媚动人的,古诗词当中也不乏用鲜花来衬托少女脸庞的柔美。像我们所熟知的“人面桃花相映红”就是在用桃花的粉嫩来衬托少女的脸庞;而在这首《采莲曲》里面,是用“芙蓉向脸两边开”来形容少女的面孔宛如荷花一般,亭亭玉立的饱满姿态。

“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”的拍摄思路是环境人像——拍摄环境是荷花塘;人像风格包括但不限于古风摄影。也就是说,穿着现代装的少女,也是可以在荷花池里拍摄环境人像的。

拍摄“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”可以用荷花作为拍摄中的前景和背景,让少女作为摄影主体。有前景、有背景,可以让画面的立体感更强。

镜头的选择

拍摄“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”至少要用到两枚镜头。

  • 长焦镜头是拍摄人像的“必须品”。

很多人像摄影师都会采用长焦镜头加大光圈虚化摄影背景的,这样做的好处就是让人像模特“悬浮”在摄影背景之上。背景虚了模特实了,层次感和立体感就跃然纸上了。

所以,如果是采用全画幅机身拍摄的话,70-200这枚镜头是首选。

当然,如果有条件的话,85mm定焦镜头拍摄人像的效果会非常惊艳;采用105mm定焦镜头拍摄人像也会有很不错的效果。

  • 中焦段镜头可以很好的交待出拍摄环境。

拍摄环境人像,环境和人像都重要。

“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。”的拍摄环境是荷花池中,如果只用长焦镜头拍摄的话,对于拍摄环境的诠释相对会比较单薄一些。辅以中焦段镜头,对于诗词的释义相对会比较完整。

所以,如果是采用全画幅机身拍摄的话,24-70这枚镜头是辅助。

另外,50mm是最接近人眼视角的定焦镜头,美中不足的就是,如果是想要不同的构图效果,摄影师得靠跑路来寻找拍摄角度。

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