《创作步骤》——卢晓峰

1． 形象选取：在有了一个好的想法之后，就要围绕它选取形象。这时画家就像一个导演，需要为画面角色选取适合的演员，然后让这些演员做出相应的动作，通过肢体语言来表达主体观念。这个过程的难点在于模特的选择上，对象的形貌特征和气质都需要和画家设想的大致吻合，要达到这一点并不容易。当然，有时也会出现这样的情况，那就是某个模特的形象或者动作特别具有感染力，超越了脑中的预设，这时可以顺着他的感觉来重新组织画面，但是整体的思路一般是不会改变的。

２．速写稿：在选好了形象之后，就要依据模特进行速写稿的描绘，这个过程特别重要，因为它担负着从自然形到绘画形的过渡任务。对形体的推敲研究，对自然形的处理，对象特征的捕捉和放大等都在这个过程中完成。速写稿要描绘细致，局部刻画更要深入生动，为正稿做好尽可能详尽的准备。

卢晓峰 《你的故事1》 创作草图

３．小草图：这个阶段主要解决构图问题。形象的位置、顺序安排，背景、道具布置，画面大的结构剪裁以及黑白灰关系如何调度等都要考虑周到，要以能恰当表达主体观念为准。可以多做几个小构图，距离尽量拉开一些，多换几个角度来思考，然后选取最合适的那个定稿。另外，整幅画面的色彩关系也可以在这个阶段确定下来。

４．炭稿阶段：这个阶段的任务相对简单，也较为枯燥，那就是根据小构图的安排把速写稿上的人、物放大到宣纸上。需要注意的是人物形象在小稿和大稿上给人的感觉会有出入，要在大稿上做出相应的调整，做到比例合适，形象动态准确自然，避免出现硬伤。另外，人物的位置、组织关系、背景摆放等不必拘泥于小稿，可以根据实际需要做一些调整，以保证画面最终的完成效果。

卢晓峰 《你的故事1》 创作草图

５．墨稿阶段：在完成的炭稿上落墨，充分发挥笔墨的表现力，当紧则紧，该松就松，把造型和笔墨很好地结合起来，通过放松的用笔去刻画严谨的结构关系。要注意笔墨节奏，这种节奏既是指同一个人物形象内，又指整个画面，要以小观大，又要以大观小，把局部的变化同整体协调好。笔法、墨法的运用要丰富，并同所描绘物体的不同质感联系起来。

６．着色阶段：用色彩深入塑造人物、道具、背景的形体关系，这个过程是整幅画里最为耗时的阶段，需要反复刻画，层层深入，着色时可以由淡入浓，也可由浓入淡。色彩的使用也要注意笔法，可以勾、皴、点、染，应笔笔分明，要把干皴和湿色罩染结合起来，做到“润含春雨，干裂秋风”。无论是肤色还是衣饰道具，如果层次较多，要注意每层色彩在色相、冷暖上的区别，它们叠加构成的复色会产生更强的表现力。

卢晓峰 《你的故事1》 创作过程

7．调整收尾阶段：当画面基本完成之后，要仔细审视，从微观和宏观两个方面对画面做出调整，不足的地方加强，过度的地方减弱。在这个阶段中，应当多从整体入手，看大的色块关系和画面结构，为了整体效果可以牺牲掉某些局部的精彩。在感觉上要回到最初的状态，使画面向第一印象上靠近一些。最后题款、盖章，注意它们的位置、大小、形状要和整体画面相协调。

卢晓峰 《你的故事1》 纸本水墨