李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之邱汉桥
印象水墨
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
邱汉桥
邱汉桥，中国绘画“北势南气”大格局理论与美术哲学思想“忘我忘象”理论的创立者。当代中国绘画“十八字”：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”，新理论纲要的倡导者。
邱汉桥25岁时，作品《秋泉》获辽宁五市联展佳作奖，26岁作品《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选文化部亚洲多国巡展和全军美展。30岁在中国美术馆举办个人画展，作品《薇风》《和风四时》等被中国美术馆收藏。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年大展最佳作品奖，33岁作品《三月寻故里》获中日首届《四季美展》铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届艺术大展大奖。40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术大展特别金奖。43岁作品《雨后斜阳》荣获国际大展和平金奖，联合国秘书长安楠签发奖牌及证书。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。
邱汉桥：执着追求和鲜明艺术风貌的统一
文/李人毅
一、《世纪魂》引起了画坛的关注
在第八届全国美展中，一幅名为《世纪魂》的国画引起了人们的关注。这幅画的构图和画法看似很简单：在绵延起伏的群峰前，主体山脉肃然耸立着，山势的造型及山岭的植被用似音符的点、线组成黑白灰三色调子来表现。画家采用了单纯的笔墨、童真的心态在追寻一种梦境，品读起来令人叹为观止，回味无穷。
《世纪魂》用它的沉默面对着投来的各种目光。蓦然间，画面上，那墨点点活泛了、鲜醒了，似光斑若星辰闪烁地跃动起来了，进而腾越着、飞溅着、碰撞着、裂变着、澎湃着一种无法遏制的力量；那道道线条也扩展了张力，仿佛在挟持着浩浩的天风荡荡的地魄，涌动着永不停歇的追求。这种力量和追求横贯着人类、民族和国家的精神，吟咏的是一首世纪之歌。
此画在这次画展上荣获了优秀作品奖。由于当年没有评金银铜牌奖，优秀作品奖就被视为大奖了。
在中国美术界的《美术》等十余种报刊上，《世纪魂》上的群山，迎着读者的目光肃然而立，《美术报》把它置于头题位置上发表，视为画展的经典之作。
这位作者就是武警总部创作室的专职画家邱汉桥。而《世纪魂》仅是他当年的习作之一。
《世纪魂》/邱汉桥
1976年，邱汉桥入伍了。因为自幼酷爱绘画，他入伍不到一年就被抽调到师部参加师史馆的筹建工作，一干就是两年。在这些从战场上走下来的老军人身边，在鲜活的军史资料和诸多实物中，他触摸到了军魂的心音。
师史馆需要用历史图卷来再现战斗历程，他决心要当一名军史图圈画家。为此，他开始临摹革命历史画中的人物，画了一本又一本速写，开始了画家旅程的第一步。
又一个冬天过去了，邱汉桥被调到39军政治部的电影放映组，任放映员、广播员和美术员。电影组的工作多而杂乱，可每件细小的事儿都连着指挥机关的中枢神经。写标语、挂会标，为保障那繁多的会议；画幻灯、放电影，24小时作息的号音，还有采编和播出军营里的新闻稿件。尤其设计每月一期的10米长的宣传栏，都要他去画去写。邱汉桥乐此不疲地忙碌着。
这期间，放映员中要经过考试提拔一批干部，这对出身农家的邱汉桥来说，无疑是改变命运的最好时机。当大家都在积极地复习功课时，他一个人顶起了全电影组的工作。当抽调部分人员集中学习时，他又把提干的机会留给了别人。邱汉桥对自己的付出无怨无悔，那献身国防，长期留队的打算丝毫没有动摇。他开始了军史连环画的创作，并被作为美术骨干而转为志愿兵。反映抗美援朝战斗的连环画《地下堡垒》脱稿后，他很高兴：终于能用画笔歌颂自己英雄的部队了。然而，他觉得画人物画受局限，一种不满足的心态，一直在左右着他。
《春到金湖湾》/邱汉桥
邱汉桥探亲回到了家乡。故园的日出、晚霞、明月、繁星都显得格外的亲切。当他徜徉在山水田园里与天籁共鸣时，童年的往事如梦如幻重现在面前。他想起了第一次离家时的誓言：一定要干出一番事业，回报故土的厚爱。而今，已近而立之年了，拿什么回报乡情呢?他心事重重。
蓦然间，一个念头产生了：用画笔来倾吐乡恋。
当邱汉桥回到部队再操起画笔时，涌动着的乡思使他的心境不再平静了，开始了新的跋涉。他先到沈阳鲁迅美术学院深造，后又到北京中央美术学院就读，画艺在学习中不断提高。
经过系统地学习后，重新审视了中国美术现状及中国画的发展趋势，同时进行了认真的研究和探讨，他把目光停留在中国绘画史的一条主线上。唐、宋、元、明、清主要绘画大师，用心血铸就的传世名著中，那山山水水都使他怦然心动。他要借鉴传统文化语言，一解乡愁。
至此，邱汉桥开始专攻山水画的创作。中国山水画的领域里，又多了一个孜孜以求的探索者。在中央美院就读期间，他的探索有了新的突破，一批新作问世了。一种强化了的点与线的画法诞生了，这含古纳今，大气磅礴的艺术效果感染着他的老师和同行们。（上文原稿题为《军旅情、田园梦、世纪魂》发表在《橄榄绿》杂志l999年，又见于多种艺术媒体）
《祥云拂山顶 君在画中游》/邱汉桥
二、形成“六个统一”的个性特征
1989年夏，《邱汉桥水墨世界》画展在中国美术馆开幕，《三月寻故里》、《二月里的歌》、《秋月无声》、《牧歌图》等一幅幅田园诗般的作品与首都各界见面了，立即轰动京华。画面古朴纯真，清心怡静，似春风化雨，润人心脾。那田园中的牧童，暮色中的小鸟，池塘边的芦苇栩栩如生、活灵活现，让观者流连忘返。古老的北京敞开心扉，微笑着接纳了这位年轻的美术家。接着，他的作品研讨会在京召开。 1991年，邱汉桥被破例提拔为干部，这年，是他当兵的15个年头，接着又走进了部队的专业美术创作队伍。
邱汉桥执着的追求，终于结出了累累硕果，他的作品多次入选全国及国际性美术大展，并多次获奖；部分作品被中国、日本、韩国等美术馆、博物馆及有关艺术中心收藏。还走出国门，到东南亚举办个人画展。
再后来，他的巨幅山水画不仅挂进了人民大会堂，还在此召开了邱汉桥作品研讨会。他的艺术人生，成为一个丹青传奇。
邱汉桥的画耐读。他善于经营笔墨，浓淡干湿、皴擦点染，被他有机地结合在一起，讲究在对比中产生强烈的视觉震撼，靠笔墨本身制约、合成，生发营造出新的画境。
他善于以点线面为艺术语言，看似随意，实际上对一笔一划的笔意、一点一面的色彩，都进行着苦心经营。
画家更善于用平面构成的方法进行主题性创作，擅长绘制鸿篇巨制般的大型山水画；同时，他又以家园的风光为母体，画了许多小幅画作，使他的受众面大大拓宽。
《晨》/邱汉桥
他的艺术实践，形成了性鲜明的学术个性，可归纳为六个统一：
1、良好的军人素质和自由飞翔的创作灵感的统一。
2、对审美理想的崇高追求和严格遵守艺术规律的统一。
3、看似信笔随意而为的率性和一丝不苟精心制作的统一。
4、鸿篇巨制的主题性创作和低吟浅唱小品的统一。
5、传统技法的继承和现代元素创新的统一。
6、务实求真埋头作画和睿智展现自我的统一。
对于他作品的文化含量和禅意的阐发的研究，当是又一个话题。总之，他是位誓争一流的画家，他始终有一种不甘心、不服气、不泄气，以及不辜负时代的心境，构成了他的生命状态和艺术面貌，这应该是执着的追求和鲜明艺术风貌的统一。（2013年5月作者在保利博物馆“邱汉桥绘画四十年艺术展”研讨会上的发言，发表于当年的《橄榄绿》等多种艺术媒体）
《难忘》/邱汉桥