李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之张英才
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
张英才
张英才，中国美术家协会编审、致公党中央文化委员会委员、中国致公画院画家、中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、文化部中外文化交流中心中国画艺术创作院执行院长, 现供职于中国美术家协会展览部。
作品多次参加《古韵流村—全国山水画写生展》《“水墨本味”当代中国画名家学术邀请展》及由文化部文化艺术交流中心在法国举办的中华底蕴—中国山水画艺术展等全国重大美术展览，并获《锦绣家园》获第十一届全国美术作品展提名奖。作品《古道雄关》被上海世博会收藏。
张英才：在《美术》平台崛起的画家
文/李人毅
我曾在《美术》杂志工作了六年，对于美术理论的涉猎和对画家的研究，一天也没有停止过。在杂志社内，张英才就是我关注的对象。
《水乡人家》/张英才
一、在大杂院结识的两个贵人
画家张英才，是北京人。他对北京的大杂院更是情有独钟，在这里，他遇到了人生的两个贵人。那年他正上初中，当时唐山大地震波及北京，他家大院的住户顿时多了起来。邻居看他爱画画，就把从楼房新搬下来的一位老画家介绍给他，英才管老人叫爷爷，拜师后留的第一份作业是让他临摹介子园画谱中的山水部分。老先生见他画得好，就把印有四王的山水画册借给他临摹。这一学就是三年，老师对他说，画山水，第一步是临摹，就是以后能对景写生创作了，也还要不断临摹古代经典作品，从传统中不断发掘、发现才能真正有所作为，就是将来有了自己的风格特点了，还要继续在传统中汲取知识，不断创新，只有这样，才能更有底气。
伴着习画，英才高中毕业了，他的画在大院里也出了名。这时，在《美术》工作的艺术家夏硕琦也搬到了他们这个大院居住，就对英才说，我们单位要招临时工，你来吧。就这样，经夏硕琦介绍，他进入了《美术》杂志，当时《美术》还没独立，叫编辑部，英才的主要工作是摄影。这年是1980年，英才18岁。
当时《美术》主编是王琦先生，社里人际关系简单，氛围很宽松，他边工作，边画画，一晃七年过去了，1987年领导上让他搞出版发行，这是一种为单位增进经济效益的事情，他一干就是13年，之前他搞摄影时还能在业余时间里画点画，可这在这些年里就把画撂下了。
《山静有泉声》/张英才
二、创作时的见证人——《美术》杂志发行部小仓库
后来《美术》编辑部成为独立的杂志社了，随着机构人事的变化，社里发生了许多事情，这时的英才选择了沉默，他又重拾起画笔，又开始了对传统山水画的临摹，以之铭记夏硕琦的知遇之恩。
当进入二十世纪，他尝试着创作，那时，他每天上班，就在发行部仓库的小角落里，一张又一张地画着，而正式的主题性创作，则始于2005年他到美协展览部组织画家到各地写生的时候。
此后，他一发而不可收地进行着创作，形成了系列性发展状态。此时他笔下涌动着创作激情，画作不断，形成了井喷之势，无论从数量还是质量上，都引起画坛的广泛关注，大家惊异地盛议英才是闯进画坛的一匹黑马。当然，只有画家自己知道这丹青之路的个中滋味，而我则有幸成为他创作转折关头的一位目击者。
我2001年开始为《美术》撰稿，2002年进入杂志任主编助理和编委，我们朝夕相处6年。英才2005年到2007年在《美术》杂志发行部小仓库创作时，我是见证人。
那时他常把画的成品、半成品拿给我看，还很郑重地让我给与“指导”。令我惊奇的是，他画的都是四尺三开以下的小幅画，看似小品，却画出了大内涵，整幅画起承转合经营得当，近与远，虚与实，静与动对比得当，很有韵律。更令人吃惊的是，他画的山与树，用笔很讲究，起落有力度，见法理。其中石分三面，树见古风，绝不像个新手所为，只是在创意构思上尚显陈旧。
我知道是多年临习历代名家山水画影响所致。当时对他赞赏有加，不断鼓励支持，还为其中几幅代为题款。记得我说了这样一句话：“就差面对实景写生了，如果再有生活，就你这底子，一定能成为山水大家。”
我与英才都是2007年那年离开《美术》杂志社的，几年以后，果然不出所料，走进了生活的英才，带着累累硕果，步入了他艺术的黄金时代。
《空山新雨后》/张英才
三、在《美术》平台崛起
目前，引起理论界关注的英才，正面对着许多对他作品在学术层面的解析，在本文中不再多说。但我认为，生命状态的坚韧，在复杂生活环境中的历练，对他审美取向的定位和艺术质量的高低，起着决定性的作用。
要说是地震后的大杂院认师给了他正确的启蒙和引领的话，那么他所工作近三十年的《美术》杂志社，给了他一个坚实的前行和攀登艺术制高点的阶台。是职业给予他得天独厚的条件，给了他广阔的丹青视野和厚重的人文资源。
从18岁起，他镜头指向的都是中国美术界巅峰人物，纪录的都是美术大事记中重要的时刻，而接触的作品中更是引领华夏丹青大趋势的艺术佳构。身在平台高远，眼界开阔的他，更悟出了只有尊重艺术规律才能画出好画的真谛，一旦走向创作之路，真正做到了厚积薄发。更重要的是，他是一个善于默默汲纳知识营养的学子，他总是在观察中学习，无论是艺坛大家的言行和著作，或是一幅幅画种不同，流派各异，国度有别的经典之作，他都在领悟中撷取、吸纳着，在比较中识别着、充实着。
六年的朝夕相处，我发现他从不进入名利之争，也不计较得失。让我影响深刻的是，他在逆境中不抱怨，不发牢骚，谦和处人，远离纷争的烦恼，没有心结缠绊，乐观面对人生，这无疑是画好画发展事业最好前兆和坚实的基础。
应该祝贺英才，他在《美术》默守28年，没有辜负这天赐良机。能在耕耘中收获，当然还有一个很重要的素质，就是他能珍视生活，踏实工作，总是抱有一颗平常心，有着底层平民的草根生态。他是在《美术》平台崛起的画家！
做一名好画家是英才的心愿。何为好画家：就是做好人，画好画。如今的英才，正如鱼得水般的在自己的岗位上工作着、创作着，工作和创作，使他服务于大家和画好笔下的画有机的结合在一起，真为英才高兴。（癸巳四月初二晨于北京掬星台发表《人民美术网》2014-02-24）
《溪谷溅瀑》/张英才