【原创·专题】曹长河先生口述：“正宗雅词在天津”的由来与雅韵之美
诗词的演变最早源于百姓，《诗经》中的“风”就是百姓的作品。从四言诗、乐府诗、古诗十九首，到南北朝时期五言出现，沈约创立“四声八病”学说，再到唐朝初期五律形成，中唐七律盛行，诗这种文体一步步发展壮大起来。启功先生说过这样一句话：“唐诗是嚷出来的，宋诗是想出来的，宋以后的诗是仿出来的。”唐朝的诗到底有多繁盛呢？那时所唱的曲子可不是我们现在的歌曲，而是七言绝句，渭城曲、竹枝词、杨柳句都是当年传唱留下的痕迹。
唐朝是繁荣的，当时的市井阶层有了一定规模，不必日出而作日落而息的百姓写下了一些民间词曲，这样的情景在敦煌写本、《敦煌曲子词集》里都有记载。唐中期，文人们开始涉及词，白居易的《望江南》、刘禹锡的《潇湘神》逐渐出现。北宋建立后，文人们尚且有着词是下里巴人行文的思想，纵然写词也是扭扭捏捏私下进行。词作真正名正言顺地被文人化还要说是周邦彦，其语言典雅，抒情婉曲，风格隐晦堪为典范。
逢靖康之变，因形势世情的状况，词人被自然而然地分为两派，以辛弃疾为首的豪放词人和以吴文英为代表的慢词词人。后者常运用生僻的典故、艳丽的字句、华美的形式，字面的紧针密线极为高明，无以复加。其后元明时期的诗词一直没有什么太大发展，但清朝满人入关后，诗词反而全面振兴起来。最早是偏重形式的浙西派，后来张惠言时期的常州派出现，清词才真正兴起，主张要有情怀寄托。
在此之后天津的诗词那就要提到我的先生寇梦碧了。当时的天津流民文化盛行，高层文化相对较少，再加上民族苦难，写词相对比较粗率。为了恢复词的本来面貌，寇先生这才提倡南宋正宗雅词，主张“以稼轩之气遣梦窗之词”，这是极为艰难的，但他却实实在在地做到了这一点，并将雅词在天津铺展开来，赢得了“正宗雅词在天津”的称赞。
中华传统诗词有着极为旺盛的生命力，无论战火纷纷、朝代更替，都不曾断绝诗词的活力，传承过数千年的历史，直到如今仍旧能让读诵它的人沉醉于其中，可见其所蕴含动人心魄的美感，并不为时间所消磨，反而愈发醇厚动人。
雅
韵
之
美
韵有定位
西方人常说他们的诗歌是戴着镣铐跳舞，可相比于中华传统诗词而言，这又算不得什么束缚了。正所谓“篇有定句，句有定字，字有定声”,传统诗词在格律上的规范已是到了极致，有别于楔形文字诗歌，阴阳上去入的平仄是独属于传统诗词的韵味，那些工整的对仗、精妙的韵脚，将散碎无形的诗意汇聚一处，倘若去了束缚，也便失去诗词本身的味道，再称不得诗词了。
雅
韵
之
美
意味深远
中华诗词从不是依着字面含义就可读透的，其所蕴含的深刻内涵需要深入揣摩方能知其味之一二。便如王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”的壮阔心怀，其所隐藏在登高远眺形容下的便是身为泱泱大国子民的骄傲与自豪，这样的深意甚至代表着一个时代的文化精神，细品余香，让诗词的魅力始终流转在历史笔墨中，至今仍为人们所诵读品味。
雅
韵
之
美
中庸平和
在中华传统的儒家思想中有一个始终被广为流传的理念——“中庸”，传统诗词也应和了这点，总归有种中庸平和的意味蕴含其间。不是时人偶有误解的摇摆不定，而是一种广纳博收的态度。词家们总能将不同的理念收归一处，任它棱角四起、分歧叠出，只取了可做相洽的部分即成中正平和不偏不倚的中庸之道，实乃是如调和鼎鼐一般的行为。
雅
韵
之
美
言外之意
华夏是为礼仪之邦，言辞措句常带着几分含蓄的味道，传统诗词更是如此。文人们总是将要表达的内容隐藏在词句之外，区区数十字，言尽事与情，其间的空白断处即为留给读者再创作的宽广余地。状难状之景如在目前,含不尽之意见于言外，不着一字亦可尽得风流，人生境遇的分别会产生多样的体悟，同样的词句也有不同的理解，这是传统诗词中最为精粹的存在，其含蓄之美始终亘古不变。
雅
韵
之
美
浅唱低吟
曲有轻重缓急，词有抑扬顿挫，古人常以乐曲和着诗词吟唱，琴弦款动、曲调悠扬，回环婉转中尽显诗词的音乐美。“歌而咏之,神气出矣。”歌咏往往能更好地体现诗词情感的交错往复。一曲轻和唱罢万水千山，诗词吟唱的音乐之美历经悠悠岁月仍镌刻在字里行间，留存于浅唱低吟。
雅
韵
之
美
接地气儿
古典诗词从不是阳春白雪般的曲高和寡，也不是束之高阁的精致物巧，它源于百姓出于生活，天津诗词尤为明显。在这舟楫往来频繁、百行杂作的九河下梢，文人们行走于街衢巷陌间体味人世百态，留下的字句便愈发鞭辟入里、立意深刻。这般不离尘埃不脱凡俗的词作，正是中华诗词瑰丽的根基。