辽宁省博物馆-明清瓷器展（上）

瓷器是中国人民的伟大发明，千百年来一直浓缩和传承着中华民族的杰出智慧和创新精神。

瓷器滥觞于东汉时期，历经魏晋、隋唐、宋元瓷业的发展后，于明清时期达到鼎盛。明代起，江西景德镇跃升为“天下窑器所集”之瓷都，所烧瓷器的品种、产量、销路均超过以往任何一个时期。青花瓷器经元代短暂的繁荣后，在明代得以创新和推广，成为全国瓷器生产的主流；以成化斗彩为代表的彩瓷、永乐宣德时期的铜红釉和其他颜色釉瓷器，技术高妙、气韵雅静，是我国制瓷史上的空前杰作。清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且“行于九域，施及外洋”。除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。

明清瓷器，集中国古代工艺之大成，忠实地记录了瓷工们的不朽功绩，也折射出了创造它们的时代的特有光辉。

景德镇御窑厂，设于明洪武二年。历时27个皇帝，500余年。

洪武瓷器

明代洪武二年（1369），朝廷在景德镇珠山设御器厂专烧宫廷用瓷。此后，历朝均沿袭这种制度，所烧产品被泛称为“官窑瓷器”。洪武官窑瓷器以青花、釉里红、红釉瓷器为主，其中红釉瓷器釉层较薄，呈色均匀，红中微微泛黄；青花和釉里红依然保留元代遗风，但图案题材比较单调，构图不及元代严密，运笔也相对呆板。民窑瓷器中最常见的品种是青花瓷，笔意洒脱奔放，具有浓郁的写意风韵。

釉里红。铜成色，1350度烧制，温度不够发灰，发黑。温度过高，颜色挥发变白。红中泛黄，朱元璋特别喜欢红色，姓朱，朱同红。明朝拆开是日月，寓意红，所以釉里红在洪武年间较多。

釉里红缠枝花卉纹碗

釉里红四季花卉纹盘

整器呈花瓣形，浅淡的釉里红纹饰布满了盘内外，盘内底新有折枝菊花三朵，盘腹内壁等距饰十六枝折枝莲花，腹外壁绘十二朵均匀排列的形态各异的四季花卉，包括莲花，牡丹，菊花，牵牛花等，宽平折沿内外壁均饰波浪纹，釉里红发色较暗，底呈红色，洪武釉里红的特征在这只盘上显露无遗。

釉里红缠枝花卉纹盏托

永宣青花

青花是用钴料作着色剂，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次性烧成的瓷器。钴料在高温焙烧后会发出蓝色，和白色的胎骨相映衬，从而形成了蓝白相间的图案。我国青花出现于唐代，入元以后日渐成熟，明代永乐、宣德两朝是青花瓷器生产的黄金时代。官窑主要使用进口的苏泥勃青料，青花发色浓艳，浓重处时常会出现铁锈斑点。永乐、宣德两朝青花在造型、胎釉、纹饰等方面十分接近，所以有“永宣不分”之说。

永乐 青花海水葡萄纹盘

盘底绘并列缠枝葡萄纹三串，穿插藤蔓枝叶，内外壁绘牡丹、莲花、茶花、石榴、菊花等花纹，折沿内壁饰海水波涛纹带，内口沿留白，折沿外壁白釉无纹，纹饰分界处清晰描绘青花双圈或单圈，青花使用进口的苏麻离青料，色深处有铁锈斑，无款。

宣德  青花蔬果纹执壶

永乐  青花绶带纹菱口盘

宣德  青花花果纹碗

型如倒置的斗笠，口呈葵花形，内外满绘青花折枝花果纹，圈足外壁波浪纹，口沿外壁葵花形青花双圈，内壁小折枝花果纹带如莲花等。腹部外壁纹石榴等折枝花果。

宣德  青花云龙纹天球瓶

同款瓷器拍卖出价值3亿港币，此瓷器价值无法估计。

甜白瓷

甜白瓷是明代永乐时期景德镇窑创烧的著名瓷器品种，因瓷器釉色柔和悦目，似绵白糖色，故称“甜白”。甜白瓷胎料精细洁白，很多制品薄到半脱胎的程度，能够光照见影，器物胎壁上常见有暗花刻纹。除了作为宫廷日用饮食器外，甜白瓷也被用作宫廷祭器。永乐年间的甜白瓷质量最佳，宣德、成化、弘治朝的产品皆略逊一筹。根据测试，永乐甜白光莹如玉的质感，是釉中含有多量细微的残留石英颗粒和一定量的云母残骸而形成，故不同于明代其它时期。

永乐  甜白瓷盘

永乐  甜白瓷盘

永乐  甜白瓷暗花碗

胎体轻薄，胎内壁暗印莲瓣纹，外壁锥刺缠枝花纹，有一种“云破月来花弄影”的别致韵味。

宣德  甜白瓷暗花鸡心碗

中心柜

宣德  宝石红釉盘

1200度高温，氧化铜着色，单色釉，宝石红釉器。边缘白色，釉料下流，露出胎骨，灯草边，用来祭祀火。宣德之后没有宝石红釉，国力原因，技术失传，直至康熙年间才在此出现

空白期瓷器

明代正统、景泰、天顺三朝历时将近30年，政局动荡，经济生产受到很大影响，景德镇的制瓷业也转入低谷期，所烧瓷器的数额、质量和品种等均有较大幅度下降，一直以来被称为陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。这个时期官窑烧造的器物很少书款，民窑仅以青花瓷为唯一品种。在时代特征方面，正统瓷器接近宣德晚期瓷器，气韵刚劲；景泰瓷器色调趋向淡雅，线条纤细；天顺瓷器彻底摒弃了明早期雄健豪放的风格，彩色柔和，为成化瓷器秀丽风格的形成奠定了基础。

正统  青花天马纹梅瓶

景泰  青花抹红瑞兽纹缸

天顺  青花双狮花卉纹盘

成化、弘治、正德瓷器

明代成化、弘治、正德三朝，景德镇制瓷业得以恢复并扩大生产规模，由于统治阶层审美趣味的差异，致使各朝瓷器呈现出不同的风貌。成化瓷器以轻盈秀雅之风独步一时，造型玲珑秀奇，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。弘治朝以黄釉瓷的烧制最为突出，胎体细润晶莹，彩料精细纯正，达到了历史上低温黄釉的最高水平。正德瓷器在品种和数量上均有大幅度增加，青花多用江西瑞州生产的石子青料绘画，图案呈色蓝中泛灰；素三彩以黄、绿、紫、白等釉色做装饰，色调幽雅，图案简练，是素三彩中的杰作。

弘治  白釉雕填绿龙纹盘

正德  黄釉青花栀子花纹盘

弘治  矾红彩鱼纹盘

弘治  娇黄釉盘

白瓷胎施娇黄釉，外底施白釉，黄釉是皇家控制最严格的一种釉色，金黄是至尊之色，黄与“皇”同音，明清两代黄釉只有皇家才能使用，明代私造黄釉者要被砍头。清代规定里外黄釉为皇贵妃，黄地绿龙为贵妃，以下嫔妃，贵人则不用黄釉瓷器。

正德  素三彩缠枝莲纹双螭耳瓶

弘治  青花花卉纹高足杯

弘治  青花月影梅纹诸葛碗

诸葛碗，相传诸葛亮放饭量小，用来迷惑司马懿，外面看满满一碗，其实就是一小蝶。瓷碗适合祭祀，放不多的祭品，看起来却很多，很满。

正德  青花山形笔架

正德  青花缠枝莲纹梅瓶

弘治  青花人物纹三足炉

嘉靖、万历青花

明代嘉靖、隆庆、万历时期，景德镇青花纹样采用回青绘画，回青也称“佛头青”、“青金蓝”，色调蓝中泛紫，时代特征鲜明。从现存的实物资料来看，这三个时期的青花呈色也略有不同，嘉靖初期颜色偏浅淡；隆庆时色泽最佳，浓艳湛蓝；万历晚期色调趋向灰暗。由于嘉靖、万历两朝帝王笃信道教，致使瓷器的纹样和造型等呈现出浓郁的道教色彩，常见的器皿有葫芦瓶，典型的图案有八仙、八宝、八卦、云鹤等。

嘉靖  青花三狮纹罐

近釉处现火石红色，青白釉，青花稍淡，有黑紫点片。腹部绘三头狮，配以飘舞的飘带，周围饰火焰纹，该器青花发色浅淡，应为嘉靖早期作品。

嘉靖  青花云鹤纹盘

嘉靖  青花双龙纹盘

嘉靖  青花花鸟纹壁瓶

嘉靖  青花婴戏纹高足碗

嘉靖  红绿彩人物纹诸葛碗

展柜局部。

万历  青花松竹捧寿纹梅瓶

外壁通体分五层绘青花纹饰，主体纹饰绘于上腹部，为青花松节寿字纹，松树缠枝组成寿字，构思巧妙，颈部外饰青花焦叶纹带，肩部饰如意云朵纹，各云朵不相连，云朵间饰折枝花卉，图案满，不知所要表达的内容，一般只插一枝梅花，寓意此女子未嫁。

万历  青花云龙纹葫芦瓶

万历  青花龙凤纹盖盒

万历  青花人物纹盘

万历  青花云龙纹碗

万历  青花花鸟纹盖罐

 万历  青花婴戏纹盘

万历  青花人物纹罐

嘉靖、万历五彩

五彩是瓷器彩绘技法之一，可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。其釉上彩料多为透明色，采用单线平涂技法绘画，故图案无浓淡深浅的层次变化。明代五彩始烧于宣德时期，嘉靖、隆庆、万历三朝颇为流行。典型的嘉靖五彩多以红、淡绿、黄、褐、紫及釉下蓝彩堆成，呈现出红浓翠艳、热烈华丽的视觉效果。万历五彩除采用传统的绘、染、填、点、堆贴等装饰手法外，亦发明了五彩和镂空相结合的工艺，所制产品图案繁密，尤其突出红彩，显得俗艳刺目，世称“大明彩”。

万历  青花五彩龙凤纹碗

万历  青花五彩龙凤纹碗

万历  黄地五彩双龙纹盘

万历  五彩麒凤纹螭耳瓶

万历  五彩云龙纹盖罐

这是两件形制近似纹饰主题相同细节不尽相同的盖罐，一只纹饰色彩浓烈，另外一只色彩暗淡，一件龙纹颈上鬃毛后杨，另一件鬃毛前冲，釉上彩透明色，单线平涂技法。无浓淡深浅的层次变化。五彩云龙纹盖碗。低温800度可以。内书“大明万历年制”六字双竖行楷书款。

转变期瓷器

从明代万历三十五年（1607）到清代康熙中期（约1676--1700），景德镇的瓷器制造业经历了一次重大转变，官窑急剧衰落，民营瓷业因海内外市场需求的刺激而跃居主导地位。青花瓷器是这个时期最具代表性的品种，在瓷画方面逐渐摒弃了官窑蓝本，有效借鉴了同时期的版画艺术，具体作画时采用“分水技法”，按画面需要将钴料调配出多种深浅不同的料水，使烧成后的瓷器纹样呈现出浓淡相宜的色调，形成了层次分明、疏丽雅致的视觉效果。因这一时期景德镇瓷器兼具明末和清初两朝风格，故被称为“转变期或转型期瓷器”。

天启  青花人物纹盖罐

崇祯  五彩人物纹碗

崇祯  青花花鸟纹缸

崇祯  青花花鸟纹花觚

明  崇祯  青花人物纹尊

清  顺治  青花洗口云龙纹双耳尊

清  顺治  青花五彩人物纹碗

内壁青花彩绘青山、绿水，树木，一女子泛舟江上。外壁绘云山、树石、几位男子执火把和剑奋力向前追赶，一静一动想得益彰。

康熙青花

康熙青花以胎釉精细、色泽鲜艳、纹饰优美而负盛名。早期青花主要使用浙料，呈色蓝中泛灰，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南地区的珠明料，烧成后的色泽湛蓝清丽，因其蓝如孔雀尾羽，亦有“翠毛蓝”之称。所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种色阶，运笔则达到了得心应手的程度，甚至在一笔一画之中亦能变化出强弱不同的笔韵。晚期青花色调趋于淡雅，发色有晕散现象。后世有“硬彩（五彩）、青花均以康熙为极轨”之说。

青花莲纹盘

青花鹤鹿同春纹凤尾尊

青花人物纹杯

青花八仙纹香炉

青花博古纹胆瓶

青花十二月花卉杯

青花十二月花卉杯之一月水仙

青花十二月花卉杯之二月玉兰

青花十二月花卉杯之三月桃花

青花十二月花卉杯之四月牡丹

青花十二月花卉杯之五月石榴

青花十二月花卉杯之六月荷花

青花十二月花卉杯之七月兰花

青花十二月花卉杯之八月桂花

青花十二月花卉杯之九月菊花

青花十二月花卉杯之十月芙蓉

青花十二月花卉杯之十一月月季

青花十二月花卉杯之腊月梅花

雍正青花

雍正瓷器以精细著称于世，其特点是瓷质莹洁，器型隽秀，纹饰婉约，堪与明代成化瓷器相媲美，故有“明看成化，清看雍正”之说。与挺拔遒劲的康熙青花不同，雍正青花在造型和装饰上均体现出柔美秀巧的风格。此时的景德镇官窑拣选、冶炼青料更为精细，选择后的青料由专职工匠研磨，陈放数月之后方能使用，故青料中的锰铁含量降低，铅的含量得以提高，致使烧成后的青花呈色愈加稳定。青花的绘画工艺也更趋成熟，画得好的青花瓷画，具有国画的水墨效果。

黄地青花缠枝花卉纹盘

青花芭蕉竹石纹玉壶春瓶

青花龙纹罐

胎质细腻洁白，釉色洁白光润如玉，青花发色雅淡，花纹线条轻细工致，充分体现了雍正瓷器清新婉约的风韵。

青花丛竹纹碗

乾隆青花

清代乾隆一朝持续六十年，青花瓷器仍然是景德镇瓷业的主流产品，其烧造量超过了历史上任何一个时期，烧制技术也取得了前所未有的成就。与清幽的康熙青花有别，又和淡雅的雍正青花不同，典型乾隆青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此时的青花发色也因选料加工的差异而略有不同，早期呈色不够稳定，蓝色略显晕散；中期逐渐形成湛蓝明快的色调，具有“稳定、浑厚、沉着”的特征；晚期趋向浓重沉闷，失去了清丽明快的效果。

青花蔬果纹执壶

青花八吉祥纹盉式壶

青花云鹤纹爵杯

青花云雷纹双环耳豆

青花缠枝莲纹六连瓶

青花勾莲纹贯耳瓶

康熙五彩

康熙时期，五彩瓷器烧造工艺进一步成熟，所用彩料比明代更为丰富，其最大特点是创造性运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种彩色的巧妙搭配。由于彩料中加入了蓝和黑等深色调，使瓷画的色彩对比更加和谐沉稳。在瓷画方面，康熙五彩改变了明代嘉靖、万历时期的粗率画风，施彩均匀细致，线条劲挺流畅，笔触圆润柔和，使画面愈加工致精丽，生动传神。康熙五彩题材丰富多样，最具代表性的纹饰有仕女和戏曲人物等。

康熙  五彩双狮纹盘

康熙  五彩云龙纹碗

内壁及外壁均有红，绿，黄彩绘，龙文纹各三条，周以青花所绘八吉祥纹，每层以青花圈相隔，圈足二层台阶式。

康熙  青花五彩鱼藻纹盘

康熙  青花五彩十二月花卉杯

硬彩瓷器。十二月花对应花神画在杯子上，旁边有诗，描绘花神。康熙御用酒杯，胎口特别薄。

康熙  青花五彩十二月花卉杯之一月水仙

康熙  青花五彩十二月花卉杯之二月玉兰

康熙  青花五彩十二月花卉杯之三月桃花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之四月牡丹

康熙  青花五彩十二月花卉杯之五月石榴

康熙  青花五彩十二月花卉杯之六月荷花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之七月兰花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之八月桂花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之九月菊花

康熙  青花五彩十二月花卉杯之十月芙蓉

康熙  青花五彩十二月花卉杯之十一月月季

康熙  青花五彩十二月花卉杯之腊月梅花

康熙、雍正、乾隆釉里红

釉里红是用含铜的矿物作为彩料，在高温还原气氛中烧成的釉下彩瓷器。它的烧成对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。釉里红创烧于元代景德镇窑，明中期以后走向衰落。清康熙时期，皇帝本人非常重视这一名贵品种，在其督促下，景德镇再次烧制成功，并取得了卓越成就。雍正釉里红瓷器更趋精进，不仅色泽鲜红，而且成品率极高。乾隆时期，釉里红继续保留前朝遗韵，呈色稳定，色泽鲜艳。清中期之后此工艺日趋衰退，逐渐被矾红彩代替。

釉里红团螭纹葫芦瓶

乾隆  釉里红云龙纹盖罐

乾隆  青花釉里红八仙纹碗

雍正  釉里红三鱼纹高足碗

康熙  釉里红团龙纹碗

外壁釉里红团龙五条，内底釉里红团龙一条，外底青花双圈，“大清康熙年制”青花楷书款。釉里红含铜呈现红色，高温还原釉下彩，烧造难度大，成品率低，康乾时期成品率提高，呈色稳定。

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