摄影师镜头下的这些建筑与家具，让你换个角度看世界

F君设计手记065 ▼

好的设计得到认可，除了建筑师、设计师的巧思，其实与摄影师的妙手也有着千丝万缕的关系。通过摄影作品，我们看到了摄影师眼中的新世界。他们用艺术的手法或是将真实与奇幻的交织在一起或是再创造，给我们展现出了一个不同于往日的新鲜空间。

11月17日，为期三天的国际建筑界规模最大的世界建筑节（World Architecture Festival）在柏林完美落幕。作为建筑节的重要部分，由英国图片社Arcaid Image主办的世界建筑摄影大赛Arcaid Images在晚宴时公布了最佳摄影大奖。

获得大奖冠军的是来自上海的摄影师张虔希(Terrence Zhang )！他的作品“天津大学体育馆游泳池”斩获最佳建筑摄影奖。

-张虔希：天津大学体育馆游泳池-

而在入围20强作品中，也能找到他的3张作品，可见能得大奖也绝非偶然。

其实此次的摄影大奖入围，还有许多在中国拍摄的作品：杭州的中国美术学院民艺博物馆、北京的天仁合艺美术馆、新疆的东庄-西域建筑馆......

-张虔希：天津大学新校区体育馆-

这幅拍摄于天津大学新校区的作品，获得了亚军。

还有一张来自日本建筑师隈研吾设计的，中国美术学院民艺博物馆。这里曾经是杭州山坡上的一片茶田。平面布局被几何划分成平行四边形的单元，来适应地形的细微变化。每一个单元都有独立的小的屋顶，这样外观看起来就像是一片瓦片屋顶的村庄。

-张虔希：中国美术学院民艺博物馆-

难以想象，这些在我们生活中司空见惯的建筑，在摄影师的眼里呈现出了新的感受。无论是圣光里的游泳池，还是背光下体育馆，亦或是苍凉感遍及的博物馆。

如果说建筑节上建筑摄影作品是纯粹地把建筑艺术表达出来的话，那么下面这位摄影师的作品就是用艺术的手法把空间与人的关系表达了出来。

-Serge Najjar摄影作品-

Serge Najjar的摄影作品将观察者带入真实与奇幻的交织世界。这些摄影作品捕捉过去的时间，或是某些赋予某种建造结构之中的短暂情绪。

-Serge Najjar摄影作品-

这些照片带人进入一个个静止的画面，而这些画面中的旁观者，都身处在画面所呈现出的奇异空间里。空间与人，完整了这一幅幅作品。

-Serge Najjar摄影作品-

穿梭在城市中的大街小巷，摄影师探寻了一些寻常建筑形态的不寻常角度，并把他们定格在自己的快门之下。

-Serge Najjar摄影作品-

光与影，或匆忙或闲散的路人，还有建筑，构成了这些略带抽象的摄影作品，展现了摄影师的个人风格。瞬间的捕捉，对摄影角度和距离的把控，最终呈现出这一幅幅极具表现力的作品。

当然，摄影师们除了对拍摄建筑情有独钟外，还有这样一位摄影师对家具也做了些有想法的拍摄！

我们都知道：椅子、桌子和沙发通常都有它们自己的功能。你有想过，如果你把这些功能从物体上拿下来会怎么样？它变成了一种无用的东西，变成了一件艺术品。

这组奇妙的“不舒服”系列家具来自法国摄影师Patrice Letarnec的杰作。

他对丹麦设计师Hee Welling、法国建筑师Jean Prouvé以及法国设计师Erwan Bouroullec等大师的经典作品，开了个不大不小的玩笑~

Jean Prouvé

Jean Prouvé

看着我们平时熟悉的大师作品用这种奇特的方式展现在我们眼前，F君也觉得眼前一亮。仿佛换了一个视角看名作~果然在这些艺术家的眼里世界从来都不平凡！

还有这位专门跑到法属波利尼西亚蔚蓝的海面上，拍家具的摄影师Gray Malin的「Art Of Living」摄影作品。

-Gray Malin：Art Of Living-

Malin 将Charles 和 Ray Eames 夫妇以及 Eero Saarinen 设计的具有本世纪中叶特色的现代家具，置于一块可以倒映出抽像海景的镜子般的平台上，进行了「Art Of Living」系列作品的拍摄。

-Gray Malin：Art Of Living-

为了强调家具的造型感，「Art Of Living」系列摄影作品拍摄于波拉波拉岛的 Mount Otemanu 上的最佳取景点，蓝天反射在镜子上，加上清澈的碧海，展现出了雄伟而优美的背景。

-Gray Malin：Art Of Living-

通过在壮阔的外景中展现家具充满设计感的内部元素，Malin 的这组作品将自然美与人工美的糅合做到了极致 ，也为我们理解设计之美提供了新的视野。

不得不感叹，在摄影师眼中我们司空见惯的建筑与家具，它们都可以变得奇特。在他们手上它们褪去了建筑师与设计师赋予它们的意义，重新变成了相片里另一个意义。然而，无论是哪一个，都是它们给我们带来的价值与美感。