以惊艳的中年女性写实油画，浅谈绘画大师拉斐尔的艺术影响力

当1504年米开朗基罗和达芬奇在佛罗伦萨相互争胜，有一位青年画家从翁布里亚地区的小城乌尔比诺来到这里，他就是拉斐尔，早在“翁布里亚”流派的领袖佩鲁吉诺的作坊学徒，就表现出巨大的发展前途。跟米开朗基罗的师傅吉兰达约和达芬奇的师傅韦罗基奥一样，拉斐尔的老师佩鲁吉诺也是那一代极为成功的艺术家，他们都需要一大批技术熟练的学徒帮助完成所接受的许许多多订单。

年轻的拉斐尔就在这种气氛中成长起来，不久就掌握和吸收了老师的手法，他到佛罗伦萨以后，面临的是激动人心的挑战，达芬奇比他大三十一岁，米开朗基罗比他大八岁，他们正在建立前人从未想到的崭新的艺术标准。其中，在这三人之中，拉斐尔的作品最为柔美、优雅，19世纪的新古典大师安格尔、布格罗，20世纪的抽象派大师毕加索，他们尤其极度崇拜拉斐尔，当然了，文艺复兴之后的诸多画家都视拉斐尔为偶像，

如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和，不仅画风如此，个性也是如此，拉斐尔很喜欢女人，特别是美丽女人。1514年时，拉斐尔31岁，当他完成《海神格列西亚》，卡斯蒂里昂伯爵惊叹地问他：“你究竟是在哪里找到这么美丽的模特儿？”拉斐尔回信时说：“为了画出非常美丽的女人，我必须看许多面貌姣好的女人。但是，因为特别令人惊艳的女人并不多见，我只好追随心中所形成的某种思想。”

所以在拉斐尔的众多画作中，最为著名的就是那些圣母像，但是拉斐尔笔下的圣母和达芬奇、米开朗基罗的圣母不一样，后两者的圣母显的严肃，拉斐尔的圣母是理想化、平民式，善良而和蔼可亲，形象温柔贤淑，充满母爱与人情味，而其他画家的圣母则充满过重的宗教意味，又显的高高在上，与现实人物差距甚远，但是拉斐尔描绘的圣母则拉近了和观赏者的情感距离，让人们觉得她们就是现实生活中的女人，

值得注意的是，拉斐尔将圣母“人格化”这是要有很大的勇气，因为宗教神权者是会施加压力，可想而知，每一幅圣母像都没有宗教气息，这还能象征宗教神学思想的权威吗？聪明的人都觉得这是不可能的事情。之所以拉斐尔可以这样做，不仅是因为其个性温和、技法精湛，更主要是其背后有美第奇家族的支持，拉斐尔是美第奇家族雇佣的画家，而美第奇家族是极其有钱有势，是佛罗伦萨的统治者，

拉斐尔笔下的圣母像，以《椅中圣母》和《西斯廷圣母》最负盛名，画中的圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，同时具有感性美和精神美，有着浓烈的“人文主义”精神气息，这是人文主义者最希望看到的面貌。拉斐尔在西方艺术史上的影响力和地位几乎要在“文艺复兴三杰”之首，意大利政府为了庆祝拉斐尔诞生五百周年，还在1983年，把《椅中圣母》复制成邮票，纪念这一位成就非凡的艺术巨匠。圣母的美一直是欧洲人心中的典范，直到五百年后的今天，欧洲人还用“像拉斐尔的圣母一般美丽”来赞美女性。可见艺术大师拉斐尔的巨大影响力和艺术成就。