江南雨讲课笔录15
诗词曲格律讲话（典藏本）（跟大师学诗词）
作者：吴丈蜀
中华古典诗词 （共4册）
作者：瑞雅婴童创智中心
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
那么说婉约词从秦观开始，主要是指长调而言，他的小令还是延续着过去从花间然后到北宋这个过程，他是一种延续，那么从这首词来讲，它和其他的人的小令词并不是有多大的明显的区别。他的主要的功绩还是在长调上，从柳咏开创长调以后，分成了两支，一支是苏东坡的所谓的豪放派，一个就是秦观的所谓婉约派。我们回头再讲长调的时候，大家可以有意识的，把苏东坡和秦观对比着来看，然后再把这两个人和柳咏一起对比着来看，看看他们之间有怎样的一种传承关系。
那么现在的话，我们因为目前只讲小令，不讲长调。我们还是接着刚才的话继续说。
纤云弄巧，飞星传恨，你看他的用字，飞星传恨，飞星传来的是什么？是恨。纤云弄巧，一个弄字一个恨字，他就和前边人所用字就有所不同了，他用字怎么办？又开始就比前边人更精巧一步。银汉迢迢暗渡。这说什么呢？说的就是七夕，七夕牛郎织女相会的时候的场景，纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。说牛郎织女相会了，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。为什么说金风玉露一相逢，便胜却人间无数？因为那是神仙的爱情。金风，玉露，这样的词用起来都可以让你浮想联翩，他怎么能够把牛郎织女的这种相会，或者说七夕的这种内容，他能用金风和玉露来表达，这和过去人们的用词是有所不同的，便胜却人间无数，这很正常。下片说柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。说相会完了，天要亮了，那代表着牛郎织女要分开了。忍顾是不忍顾，肯是不肯，忍是不忍，这里忍顾鹊桥归路，其实归路就是离别之路。所以是忍顾。所以下边用了两句比较旷放的，比较豁达的这种语言来结束这一篇。他说两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！这都是千古名句了。它是反其意而说，前边还是不忍顾鹊桥归路呢，但是，反正是也是要离开，既然一定要离开了，那何必再悲悲戚戚，干脆就豁达一点吧。所以说两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。这首词是被后人引用了无数遍的，词的意思也好，还是它的艺术特点也好，大家都可以通过各种渠道来去体会。我们只看他这几个字，纤云弄巧，弄，飞星传恨，传，金风玉露，像这样的词，在我的印象里以前的词人很少用这种比较幽触的笔端。这个是词我不知道有没有，是我自己想的字呵呵。我们看一首他的减字木兰花。
减字木兰花
天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
这个减字木兰花，我提醒大家，我在讲到一首，一个词牌，过去你读过的词牌的时候，你最好是在看这首词的时候，把我前边讲过的词，并列一起看，找他们前边的不同，找它的发展脉络。这是一个换韵的词，换韵的词特点我们讲过好多遍了。天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。他这种味道。黛蛾长敛，任是春风吹不展。这样的句子都是非常潇洒的漂亮，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。我们读的时候，发现有什么特点了吗？第一拍天涯旧恨，独自凄凉人不问。它是个仄声韵，这种仄声韵就是给人那种凄婉的那种感觉。读这一句的时候是不是有凄婉的感觉。欲见回肠，断尽金炉小篆香。它就有一点流荡，虽然说它还有还有凄寂内容。还有流荡流畅这样的语言来表达，用香字韵，是平声韵。黛蛾长敛，任是春风吹不展。这个味道又和它的韵，是怎样一种关系，困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。它又是怎样的一种关系。这个味道要安排的恰到好处。那么这首词呢，写一位独处高楼的女子的深长的离愁。什么天涯啊旧恨啊，我们根据书上的大致分析和赏析，就可以读。
我们把这首词拿出来的目的，就是让你在读的时候，再把过去讲解过的减字木兰花例词，你把它拿出来放在一起来读，去体会。这是一种方法。你在体会的时候，你就会发现突然感悟到某些东西，为什么说我们在填一首新词的时候，比如说我要填一个减字木兰花，那怎么办呢？就把古人的比较好的减字木兰花，找上它一二十首找仔细去读，读的时候，你就找出那里边，类似音乐的那种感觉，天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。它是一种什么样的味道呢，体会。然后你心里就形成一中氛围，一种感觉，你把这种感觉，带到你自己新填的词里，你看它该是一种什么样的味道一种什么样的感觉，是不是和古人很近或者相似，或者和某一个人的比较相近或相似，这叫什么呢？这叫体气，这个体是什么样的气，你抓对了，这就是得体气，如果你抓不对，读起来哪别扭，就是没得体气。那么体气从哪得呢？从哪悟呢？就是反复的去读，去找，你找到了某种感觉。我们现在就是没有音乐，如果有音乐，加上音乐的伴奏，再读，或者是唱起古人的词来，那种感觉就很容易找了，我们现在没有怎么办？就是要靠读，靠阅读或者叫朗诵，默诵。然后把这种感觉找出来，你再去填，这就可以了。我们看一首他另外一首千秋岁（水边沙外），那么这首千秋岁，也是秦观的千古名篇之一。
千秋岁
水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。
飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？
日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
上半片还是写这个以景来开头。水边沙外，水的旁边。沙外，也就是沙的旁边。这是个景，是离别时候的一个景色，那么这种景能带给你哪一种情？哪一种感觉？这就是情与景的交融的地方。花影乱，莺声碎。花影为什么会乱，莺声为什么会碎？莺声碎了之后给人一种凄别的感觉，凄切的感觉。花影乱的时候，就是那种类似于花被风吹着，然后才有一种凄惨的幽暗的感觉。你想想在那种月下也好，还是傍晚那个夕阳下也好，花影来回的漂着，它不说花在动，它说花影在动，那说明有风，给人一种比较缭乱的，那个比较凄惨的感觉。飘零疏酒盏，离别宽衣带。飘零，因为老飘零，就离酒盏远了，为什么？因为朋友不在。离别宽衣带。怎么叫离别宽衣带呢？离别使人憔悴，这种动荡不安的生活使人憔悴。人不见，碧云暮合空相对。我的朋友从此不见了，或者是我思念的朋友很久不见了。能与我相对的面对的是什么，是碧云，然后夜幕合在一起。就在这种情况之下，一个人面对这样的场景。
那么下片转一下。忆昔西池会，回忆过去在西池我们相会的时候，鹓鹭同飞盖。那个景色，鹓鹭是一种什么样的景色，那种情况下主要是比较欢快的景色，它和花影乱，莺声碎。是正好相反的，但是在携手处，当时我们携手的地方，今谁在？今天还谁在啊？过去一起同科的朋友或者同朝为官的那些个朋友，今天都由于人生的遭际不同，纷纷四散都不在了，那么下边说了，日边清梦断，镜里朱颜改。这里又作了一个对句。日边清梦断，和李白的那个忽复乘舟梦日边用的是一个典。日，代表皇帝，日边清梦，就是说被皇帝赏识的这样的预兆，这样的梦，但是这个梦已经断了，久久不作了。镜里朱颜改。镜子里自己的容颜怎么改？就是老了呗。那么这两句说完了之后，就等于是感慨已经说完了，下边如果再感慨，就没意义了画蛇添足。怎么办？用一个景来结。用一个阔大的，愁无边的这样一个景色，春去也，飞红万点愁如海。飞红万点，是春去的时候，万花纷谢的时候，被风吹起来，飘飘荡荡的，就像海一样。那么像这样的大的这种场景，这种境很阔的，然后有忧愁的幽怨的这样的景色，秦观的笔下就这样产生了。春去也，飞红万点愁如海。
我们前边也讲过几个这样比较大的景象，刚才说了李白的那个，后来又说过苏东坡的那个，烟雨暗千家，他们都不一样。但是在这些人的笔下，它这个境，它即可以很细腻，也可以很阔大。千秋岁，有人说是一种类似于祭奠性的词，就是有点平时一般不写千秋岁，但是我看这个也未必。没有找到千秋岁一定为什么去写，千秋岁，千秋岁引，这个没有去听说过，就一定在某种比较悲的时候才能用这个词牌，这个也不一定。这首词我们就还是说到这里吧。我们看一下上片，飘零疏酒盏，离别宽衣带。这个是一个对仗。下片呢日边清梦断，镜里朱颜改。也是一个对仗。这个对仗它是用仄韵对仗。这个对仗和我们在律诗的对仗是不一样的，律诗的对仗结尾呢，它是要一个仄声另一个一定是平声，对吧，这样才叫对仗。而那么在词里，这种对仗，由于词的本身的关系，它不是诗，不是平仄交替，于是它怎么办，它就意思对，意思相对，词性不一定相对。当然说飘零，离别，这地方是相对的，疏酒盏，宽衣带，这地方它的对仗就稍微有点变化，和我们传统的对联的那种对仗—对偶是略微有点变化，最后在结尾的时候，它词性不相对，其它地方都相对。那么这样的对仗方式，在今后很多词牌里，经常见到，它和诗里的对仗不完全一致，大家要注意。看到这种地方，你不能说它不对？它是对仗的。
然后我们看一首他另外一首也是千古名篇。
踏莎行
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
这首词的特点，它是开篇两句对仗。就是四字对，上下片，开篇两句对仗。雾失楼台是什么，其实这种说法，按表面的语法来看，似乎都没什么道理。其实是由于雾很大，楼台看不到了，楼台被雾的掩埋而看不到了，雾使楼台消失，是这样一种句式。月迷津渡，月光下带有水气，就是那种晃人眼睛你看不清楚。这叫月迷津渡，雾失楼台，在大雾重重的，就是烟雾重重的把楼台都遮盖住了，这代表着什么样的感觉呢？就是放眼望去什么都看不清楚。代表着没有前途，没有希望，这样一种意境。所以它下边紧跟着一句，桃源望断无寻处。桃源就是桃源避世的那个桃源，桃花源记的那种桃源。代表非眼前人生的世外的那样一种理想境界，那样一种理想境界寻不到，可堪孤馆闭春寒，可堪就是不可堪，就是不堪。孤馆闭春寒，说明作者是在客路上，住在一个旅馆里，因为独自一人，产生的孤寂的，甚至是悲患的这种感觉。杜鹃声里斜阳暮。杜鹃的叫声本来就是凄惨的，再在斜阳欲暮的时候，你看所有的词，所有的句子，都为了一个目标，就是写的那种幽寂的孤寂的凄惨的，这种景象，这种气氛，这种情绪，都是为它服务。上上下下全部为这一个服务。
然后下片他说了：驿寄梅花，鱼传尺素，驿寄梅花用范烨的垅头聊寄一枝梅，好象是这么一句吧。什么什么江南无所有，遥寄一枝春，大概是用那个典。鱼传尺素，也是用剖开双鲤鱼，中有尺素书，还是用那个典，具体的出处，大家一看书可以很清楚，那么用了这两个典干什么呢？其实他在馆驿里没有人寄梅花，也没有鱼传尺素。所以才砌成此恨无重数。砌成，就是堆成，堆成此恨，这个恨不是愤恨还是怨。这种愁怨的情绪无重数，很多很多。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。把郴江拟人化了，它好象有情有意的绕着郴山，可是绕了一半它不绕了，又为谁流下潇湘去呢？这一问，表面看很无理。因为山水它就是那样自然的形成的，它该怎么走怎么走，但是它非要给它拟人化，付托于词人的感情在里边，我这里朋友没有，我前途没有，幽独孤寂，心情很不爽，那么你呢比我强，你还可以绕着郴山，可是你怎么又不绕了呢，为谁又流到潇湘去了呢？难道潇湘那地方有谁值得你留恋？有谁值得你千里去投奔吗？那么这种感觉它是一种无理而妙。把说不清道不明的那种感觉就全都放到里边去了。
我们在读秦观的这些词的时候，他和苏轼的那种区别很明显，他和前边的那些人的区别也很明显。最早词更多的是那种写男女之情的，写把女人当成一个道具，去来回的去欣赏也好把玩，就是那种花间的东西，然后逐渐的引入家国社会，然后引入了对人生的感慨。
那么到了苏轼，到了秦观，词变成了什么？变成了一个完全的写个人心曲，个人情致，个人心绪的一个文学体裁，有些个所谓无病呻吟的东西到了他们这里已经完全的被丢弃了，基本上被丢弃了。你看这些东西都是他一时一地的心境的写照，也就是词到了他们这里，开始成为一种纯文学艺术，过去那时候有时还只是为了玩，宴会上有几个漂亮的妓女，大家一边欣赏着，一边填词然后让他们去表演，然后大家坐在下边，欣赏也好什么也好，那种东西，还带有某种那个时代的特征也好，还是带有某种我们今天所不能够理解，或者不能接受的一些东西，那么到了苏轼到了秦观，那种东西是越来越少，而这种完全的纯艺术的词，就逐渐展开，越来越多。这就是苏轼和秦观又不同于前人的地方，这首的话我们就讲到这里。
下边讲秦观这一首浣溪沙。前边我们讲了很多首浣溪沙，我们再看秦观这首浣溪沙多么优美，多么的婉约，多么的细腻，多么的雅致。
浣溪沙
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
漠漠轻寒，漠漠，就是这种摸不清道不明的那种淡淡的轻寒上小楼。这个可以有两种解释，一个是人在默默的清寒之中上小楼，也可以理解就是那个轻寒默默的它从下边漫漫的向楼上袭来。晓阴无赖似穷秋。晓阴是什么？就是拂晓的阴霾的那种东西那种气氛也好什么也好。无赖，无奈，无可奈何。似穷秋，象秋天一样。说明什么？说明眼前的这个景不是秋，它只是似秋，这是什么时候，它是春或者夏，总而言之本来不该寒的时候。但是为什么感觉到寒意呢？甚至还感觉到似穷秋呢？那无疑是因为心境的关系，淡烟流水画屏幽，淡烟，流水，画屏这三者本来是不同的东西，却把他们放在一起，却有一个共同的特点，是什么？是幽静。幽静之幽，幽寂之幽。我们前边在讲渔家傲的时候，还讲什么的时候，见到过这种语言句式，就是几个名词并列在一起，它没有一般的语法结构，主谓宾定状补这个不完整，但是这几个名词并列在一起，造就一种气氛，一种境象。这里淡烟，流水，画屏，幽。读的时候是这样一种结构方式。
文献与文化——古典诗词考论
作者：赵海菱
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作者：纂中心
那么下边过遍就是转过来，用了一个非常美的，缠绵悱恻的这样一个对子，来进一步加深这种意境。自在飞花轻似梦，飞花说明是什么时候？说明是春暮，花要谢了，被风一吹半空中飘飘摇摇，自在飞花轻似梦，然后还无边丝雨细如愁，一个似梦一个如愁，一个飞花一个丝雨，一个轻一个细，对仗非常工稳雅致，可以说是美到了极点。宝帘闲挂小银钩。宝帘是什么？其实就是珠帘，上面可能镶着宝，镶着珠子，闲挂小银钩，怎么叫闲挂小银钩呢？说明这个帘子没有垂下来，而是挂在钩子上。专门挂幔帐的钩子，这个钩子可能是银子做的，也可能是银色的什么工具这样做的，总而言之，为什么用小银钩呢？都是为了美。你看他表面整体的画面，是一种清冷的幽寂的，如果这个钩子不是银钩，大红的什么东西做的红色的钩子或者金黄灿灿的钩子，那就把这种气氛全都破坏了。所以它全篇的每一个字，六七四十二个字它的色彩，它的味道，能够总体和谐在一起，那么它到底讲什么内容是什么我们不去说它了，只是从用字，造境，造景这些个角度，体会它的特点，可以说是美到极至，雅到极至。和谐到极至等等各个方面都是极至，也可以说这首词是婉约词里可以说是独树一帜到了极至的这样一首词，婉约词里的好词太多了，但是无论你选多少，都不应该少了这一首。它是一首非常有代表性的这样一首浣溪沙.
然后我们再看一首，他的阮郎归（湘天风雨破寒初），阮郎归。那么浣溪沙我们前边讲了很多，还是那句话，你把前边的浣溪沙找出来，再把这首并上去，然后去对比，你会发现之所以说它好，它完美的程度在哪，它是完美的几乎没有毛病可以挑。
阮郎归
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
我们还是一样，我们前边讲过阮郎归，当时那首阮郎归，好象是柳永的？还是谁的。他的手法非常相似。就是把情绪一层一层的往上铺，往上叠。说湘天风雨破寒初，湘天，就是今天的湖南的天，我们过去说湘天，楚天。湘天就是湖南的天，作者大概这时候是在湖南境内。破寒初，其实就是开始引发寒冷的这个天气，而且是最初的这个时候，破寒初，主要为了用韵的方便这样的结构方式，深沉庭院虚。又是深的还是沉的，这样一个庭院还是虚的。说明孤独一人，这种寂寞孤独。丽谯吹罢《小单于》，有歌声有音乐声传来，迢迢清夜徂。迢迢清夜，长长的清冷之夜。那么上片，它是缔造了一种意境，这种意境造成一种情绪。然后下片才开始交代到底是一种什么样的境况，什么样的背景。乡梦断，旅魂孤。这个结构方式非常像鹧鸪天，乡梦断，说明人不在故乡，不在故乡才可以称为乡梦，要在故乡做的所有梦，那就不能称为乡梦了，那叫在故乡做的梦，但他反而不叫乡梦，只有在异乡做的梦才叫乡梦。旅魂孤。说明人在客旅之中是孤独的。峥嵘岁又除。就是说过去那种不安定不安静的动荡的那种岁，这种年，又过了一岁又过了一年，由此可见这首词大概写在岁尾。或者说他流荡的生涯大概是过了一年。这两种可能都有，我们不去看书里的解释，我们只是从词表面推断大概是这个样子。衡阳犹有雁传书，我到衡阳的时候，还有大雁传书，到了郴阳和雁无。
这句话又用到了我们前边讲过的那个，叫做回雁峰的那个典故。雁到衡阳回雁峰，那个大雁就回去了。所以到了郴阳的时候，一定是超过了衡阳，比衡阳更远更荒凉的地方。雁子都已经不到了，所以郴阳和雁无。那么这种旅魂越走越远。这种旅客之思，也是生活中的一种无奈，应该是仕宦之中的某种境遇，或者说是被贬谪，或者是一种动荡不安的生涯，等等等等。就是不用管他具体是什么时候，我们从字的表面，基本上可以理解作者当时的这种心境，这种境况。那么就是说，最重要的要注意这一点，我们可以把阮郎归这样的词，和鹧鸪天来去对比看，它的上下片结构方式非常相似，所不同的就是鹧鸪天七字句很整齐的，像律句一样的。而这里就是七字句五字句，七字句五字句，这样的去交替。除此之外，其他的结构方式非常相似。那么鹧鸪天三四句要对仗，它这里由于字数不同不能对仗，所以它少了一个对仗，那么从这看，它做起来应该比鹧鸪天应该容易一点，少了一个对仗，它增加了一种流畅性，没有对仗了，它的流畅性就更好，也是上下分为四个小部份，上片两拍，下片也两拍，结构和鹧鸪天非常相近。然后把这首呢，印象里上次讲的那首，柳永的有一首阮郎归，你可以去对比，他们有非常相似的地方。
这是这一首，最后我们再讲一首秦观的一首小的艳情词。这首叫南歌子
南歌子
玉漏迢迢尽。银汉淡淡横，梦回宿酒未全醒。已被邻鸡催起怕天明。
臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯火渐人行。天外一钩残月带三星。
这首词它是写和情人相会然后又分别，玉漏迢迢尽。玉漏本来是迢迢的，但是它也尽了，说明这一夜过去了。银汉淡淡横，银河怎么会淡淡横呢？天怎么转哪转那转了一个方向，这就叫横。梦回宿酒未全醒。宿酒，夜酒，昨天晚上喝的酒，一宿还没有醒，一直醉着这叫宿酒。梦回宿酒未全醒，梦已经醒了，但是酒还没有全醒。然后怎么办？已被邻鸡催起怕天明，邻家的鸡或者邻院的鸡已经叫了，天亮了，该起身了，不愿意起身，怕天明，天已经明了，为什么不愿意起身呢？臂上妆犹在，襟间泪尚盈。说明身边有个娇女，不是娇女是美人，那么话说到这就停了。水边灯火渐人行。说明住的地方是靠水边的一个驿馆，灯火渐人行。天因为毕竟还没有亮，行人还在提着灯笼在走路，天外一钩残月带三星。月亮还没有完全退去，还带着三星。那么这个词呢应该是很好懂，如果说不懂的地方呢，可以去看看书中的赏析，大概就通了。这首词主要一个特点在它的结尾，天外一钩残月带三星。有人说他暗示一个心字，心脏的心心情的心，一个心字是一个弯勾，那叫一勾残月。然后旁边一个点，里边一个点，左边一个点，右边一个点，中间还一个点。这个心字是啥？据说是他所喜欢的歌女或者妓女的名字里边有个心，就把这个名字暗中嵌在词里边，那么我们可以把这种说法，看做是一种小巧，这种小巧越自然越好。如果有这个巧存在，大可以用，但是如果没有也不用刻意去追求，你刻意追求来的巧，它一定不自然不是巧，正好碰到了灵机一动，用进来的那样才自然，这首词的特点。我觉得其他的特点咱们就不深说了，主要这个特点在这里提一下。
还有他还有一首这个行香子行香子
树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。
远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。
那么这首行香子呢，我们之所以讲它，是有两个原因：第一个这个词牌我们没有讲过，这里带一个。第二个原因，就是一种非常欢快的自然的村景，欢快的自然的农村的这种景象，给人一种特别甜美的感觉。树绕村庄，水满陂塘。这是一个自然的一个对子，这个对子不一定对的有多么工，但是它是个对子。很自然的，不是那样的工对。也就是说，这首词是以那种自然风情为主，所以你如果要对的特别工了，那么有可能倒把那种自然给破坏了。我不知道我这样说，大家能不能理解，说那这个对子越不自然不好，不是这个意思，它有的时候你要看在什么情况下，它这里不是要求这里一定要对，可能不对也行，但是它还是要对。对的话不太自然，读起来有一种音律美，就这种半对半不对，他有一种音律美。大概起到这种作用就行了。倚东风、豪兴徜徉。是什么？倚东风、是借着东风，趁着东风，豪兴徜徉。是带着豪兴，在这里徜徉漫步。小园几许，收尽春光。小园子不大，但是满是春光。
怎么满是春光呢？下边告诉你了，有桃花红，有李花白，还有菜花黄。这不是春光吗，小园子都收尽了。红的白的黄的全有了。小园几许，收尽春光。然后说远远围墙，隐隐茅堂。这是什么？这又是一个对仗。而且它是押韵的对。刚才我们讲的那个全是个仄声结尾它是对仗，这里呢？全是平声结尾它也是对仗。这种对仗只有在词里出现，其他的地方不会出现。远远围墙，隐隐茅堂。站在小园里，往远处看。飏青旗、流水桥旁。青旗就是酒旗或者其他的什么旗。在流水桥旁。很美的地方。偶然乘兴，步过东冈。不在园子里了，再往前走，在一种什么环境里步过东冈呢？正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。在这种环境里去步过东冈。那么这首词的结构，我们不用去细分析。将来大家听了这么多节课以后，那么对这个调子，你一看应该可以自己去分析它的结构了。那么只有一点需要提示，就是结尾。结尾是一个动词，上片是有，下边是正。上片是个有，这是一个领字，它是上声领字，下边是一个正，是去声领字。一个领字后边带并列的三个三字句。
桃花红，李花白，菜花黄；莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。这是三个并列的三字句。那么这种并列的三字句，你在填的时候，一定要注意两点：它的结构方式有几种，这种三个东西放在一起有几种。第一种方式是完全并列的。你像桃花红，李花白，菜花黄。分不清谁高谁低谁大谁小它是完全并列的，莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。也是完全并列的，但这只是一种方式。那么如果你在写的时候，需要的情况下，也正好能找到三个完全并列的时候，你放在一起可以。如果你找到只是两个并列另外一个不并列，那这样就不行。你不能随便把三个什么东西就放在一起，能并列的才并列，不能并列的就是不能往一起放，这是一个。还有一种结构方式是什么呢？它是可以递进的，就是第一个浅一点，第二个深一点，第三个再深一点。它递进的格式也有。那么也就是说，你不是并列的，那你就是递进的。递进的时候，层层递进，也可以。那一个比一个高，或者一个比一个深，你总不能前边一个高的，后边一个低的，后边再来一个高的，或怎么的那乱了套，也不行，要按一定规律来。所以说在作这首词的时候，其他的地方都没什么特点，都没什么难弄的地方，最难弄的就是上下这两个结。各一个领字，带三个三字句，而三个三字句，一般来讲，常用的两种格式，第一个是完全并列，第二是层层递进。一定要注意这一点，如果你做不到这一点，那么这首词就全盘失败，好比你画一个美人，最漂亮就那个鼻子，结果你把那鼻子画成英国人的鼻子，那就难看死了。这个课就暂时讲到这，今天就到这儿吧。
作者：周振甫 著