远古灵魂在当下的召唤
本文副标题——国画大师唐天涯艺术风格深度解析
【国画艺术】是中国传统的国粹，是中华文化、人文精神的集大成。由于社会发展的需要，历朝历代的官方文化机构以及民间学者，都极其重视书画的收藏、研究、传承。
但是近现代以来，由于西方文化的冲击，经济大发展后又带来拜金主义盛行，造成传统文化的没落，传统中国元素从建筑到服饰到生活用品大规模消失，国画的社会地位严重下降，受众大规模缩减。速写、素描、油画、水彩大规模进入教育体系，国画基本被剥离出体制教育。硬笔的出现，取代了中国社会普遍的毛笔，对以书法为基础的国画打击尤为严重，竟然有画家写不了字不得已找书法家代为题款的现象。
（国画大师唐天涯）
所以，在深度解析唐天涯国画艺术风格之前，有必要先介绍一下国画艺术的精神和美学渊源。
徐复观（1903~1982）是中国近代极负盛名的文化学者，被学界公认是现代新儒家思想的代表。他在其名著《中国艺术精神》中，深度剖析了庄子的思想，认为庄子的超脱精神和对世界的理解，就是国画艺术的思想源头。
武汉大学哲学教授陈望衡（1944~今）说，中和之美是中华美学的精髓。中和之美不只体现在艺术审美上，也体现在环境审美上。
“中和”是天地万物自然之道，是中国传统道家和儒家的基本理念，要求人自身中正谦和，与他人、与社会和谐共处，不过激不偏邪，如此天下自然和乐安康。关于“中和”，还推荐大家阅读我之前的文章《中华传统美学思想源头——中和》。
我们常说，字如其人画如其人，其实每种艺术都是作者内心世界的投射，都是灵魂的歌唱。北宋郭若虚是历史上极负盛名的书画鉴赏家和画史评论家，他认为画乃心印，也就是说画是心灵、情感的呈现，这个推断被历代文人学者接受，黄宾虹、潘天寿更认为画品即人品，艺术家的修为德行会全面体现到画上，要想提升画格先要提升人的修为。
所以，一个伟大的艺术家背后绝对是一颗自由的灵魂——无拘无束、自在放达、遨游天地的灵魂。
下面，我们具体解析几幅唐天涯的代表作。
【唐天涯《梦幻江山图》】
（图一唐天涯《梦幻江山图》）
最近在身边朋友的引荐下，有幸访问唐天涯美术馆并结识了国画大师唐天涯，认真看了他的一些画作，带给我了无比的惊喜，无比的庆幸，惊是因为——心理落差太大，一直以为在这个文化没落的时代哪里会有大师？！虽然也一直为此难过，但内心实在期待奇迹会出现；喜的是——奇迹竟然能降临能被我遇到。这与我是小庆幸，但与国画艺术是大庆幸，更增强了我对传统文化复兴的信心。
您或许觉得我过于夸张，那也正常，毕竟现在这物欲横流的时代大家已经不敢相信谁是大师，大师已经近乎成了一种假大空的客套话，不过笔者之文章从来不敢虚言误人。本文就拿几幅唐天涯作品进行深度解析，也借此机会说明唐天涯艺术风格，并以此向艺术致敬、向大师致敬。
（图一局部）
在唐天涯美术馆，粗略看完所有展出作品后最打动我的是上面图一《梦幻江山图》，后来与唐天涯老师座谈后也得知，这幅作品也是他目前最为满意的作品，果然真正的欣赏就是与作者的共鸣。
（图一局部）
这幅《梦幻江山图》以泼墨技法为主，配合米家山水渲染，再附以山石飞泉草木点染而成，整体构思显然是参考了——米友仁的《潇湘奇观图》，王希孟的《千里江山图》，张大千的《千里江山图》。
作品是一幅气势恢宏的山水长卷，远处水天一色，近处云蒸霞蔚间，群山脉络连绵不断，其间飞瀑流泉，草木华滋，中部云水苍茫，岸芷汀兰。
（图一局部）
整幅作品没有人，也无房舍船帆等任何人的踪迹，犹如梦中的幻境，又似天上的仙境，能够神游在这样的境界里的人是谁呢？
大胆推测这幅画的灵感来自庄子《逍遥游》最后那句，“何不树之于无何有之乡，广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下。”
作者希望如庄子那样，可以达到心灵的完全解放，不受任何束缚的遨游在乌有之乡，广莫之野，那该是多么的逍遥快活啊！
（图一局部）
注意作品的局部细节，气韵、笔墨行云流水般自然流淌，丝毫没有刻意的痕迹，这是创作的最高境界，如同庄子《庖丁解牛》中那样，以神遇而不以目视，官知止而神欲行，完全依天理自然，顺势而行。
从这幅画中，我分明感受到一个来自远古的灵魂，如庄子那般自由的灵魂，她神游在云海群山，神游在飞瀑山石间，在草木华滋内。她在呼唤，试图唤醒当下被欲望束缚的人类；她在召唤，希望人们能回归心灵的宁静。
（图一局部）
国画作品的意境几乎就是作品水平之高下，这幅作品气势恢宏中透着柔美，宁静幽远、浑厚华滋中透着淡雅，尤其难得的是超逸、野隐的逍遥，令人心醉，流连忘返。
【唐天涯《清江人家》】
（图二唐天涯《清江人家》）
远处云水苍茫以淡墨渲染，岸芷汀兰点染皴出，中间烘托出若隐若现的茅舍，应有高士隐者；一行远帆缓缓隐没在水天一色中，带给人无限的遐思。中景山色略显，取米家山水之法加以变化渲染，也有局部细节点染勾勒，营造出岸边人家，江上帆影正顺，气势恢宏的大江斜惯画面，正与高天白云呼应；近处此岸山脉连绵，有泼墨有皴点，有细笔有皴法，山水飞瀑流泉，又有深涧飄雾，左岸边右山脊各有房舍人家。
作者各种技法任意驾驭，随手拈来，精彩纷呈——墨分五彩，水云渲染的自然变化，时而泼墨时而点染，兼有米家山水，山石岸渚皴法娴熟，草木的画法、各处皴点流畅而严谨。
整幅画作，气韵灵动，是一派大道自然的和谐、浑然天成之人间仙境，温柔而细腻的情感被巧妙的构思，并运用恰到好处的笔墨给予了完美的演绎。
层次丰厚，变化自然，处处美不胜收，没有任何败笔。将传统的高远、深远、平远，多点透视，结合现代高俯视角，加上适度的渲染，让整个画面气势恢宏。
最令人回味无穷的是作品的意境，宁静、苍茫、隐逸、自在，这正是庄子天地有大美而不言的最佳阐释。
墨色渲染、浅绛设色，皴点红叶，恰到好处；整体构图，捭阖有度，呼应有章，相守有法，无一不妙之毫端。
（继贤阁藏品——黎雄才《松瀑春深》）
看到唐天涯这幅《清江人家》时，我立刻就联想到继贤阁收藏的黎雄才一幅巨幅山水画——《松瀑春深》。相比而言，《松瀑春深》更显气势雄浑，更有生活气息，《清江人家》则在恢宏中更多柔美，更多中和，更体现了庄子的天地万物之和美。
另外，我们还明显可以感受到唐天涯创作的心路历程，《梦幻江山图》显然是《清江人家》的升级版。两幅作品都是己亥即2019年创作，但题款未注明具体时间，这里可以推断，《清江人家》创作在前，《梦幻江山》创作在后。在如此短的时间内，作者的心境修为从人间仙境飞升至梦幻乌有，这跨度之大，实现难度之大，只有达到庄子那般自由灵魂的人方可为之。
【唐天涯《千里江山入画图》】
（图三唐天涯《千里江山入画图》）
这是一幅较为古典风格的北派山水图。
我们可以在其中看到巨然、范宽、郭熙、许道宁的影子，左侧部分显然是参考了许道宁的《渔父图》，山石构思、皴法学自范宽巨然，近景树木的画法既有郭熙的影子，更有自我的恣肆挥洒。
果然，每一位大师，都站在前人的肩膀上才成就的，国画界一直也讲究“师古”，就是临摹古画真迹向古人学习。当然，仅仅是“师古”，或者说被古人所限制，就是所谓的“泥古不化”，在“师古”的基础上创出新意，形成自己的风格，为艺术贡献增量价值，方可成为艺术大师。
（图三左局部）
记得周星驰的电影《苏乞儿》中有个桥段，星爷的降龙十八掌拳谱上少了第十八掌，无法打败大魔头，关键时候风吹开拳谱，前面十七掌拳谱迅速翻过，星爷灵机闪动突然醒悟，前面十七掌的影像综合在一起，不就是第十八掌吗？于是翻身跃起，舞动身姿，出掌如影随形，幻化出惊天动地的第十八掌，一举将大魔头击碎而烟消云散。这幅《千里江山入画来》与此有异曲同工之妙。
唐天涯在继承先贤，向先贤致敬的基础上，集众家之精华，写自我之心境，写自我对天地大美的理解，这就是真正的艺术。
（图三中局部）
《千里江山入画来》主体是群山连绵，峰峦叠嶂，近景草木窠石，中间参杂以云雾野水。
整体气势恢宏而雄壮，山水如此鲜活、生动，风吹云雾而过，似有天籁掠过。再凝神细看，却是万籁俱静，天地无声。无人，无屋舍，无人迹，超逸、野隐的静美，直指人心，令人心驰神往。
（图三右局部）
大宋，尤其是北宋，是中华古代文化经济最璀璨部分，最华美的乐章。那时候涌现出一批山水大家，董源、巨然、范宽、荆浩、关仝、李成、许道宁、郭熙是其中的杰出代表，一直对这些前辈抱有万分的敬意，一直梦想能一睹宋画的风采，这幅《千里江山入画来》就好比将诸位先贤请到画中了，能如此领略大宋江山之锦绣，快慰平生啊。
【唐天涯《又见梅花开》】
（图四唐天涯《又见梅花开》）
这是一幅写意人物图，描绘一袭蓑衣、头戴斗笠的老者，手捧一束梅花，正在感慨万千。
微风鼓动着蓑衣，须发随着斗笠上的杂草一起飘舞。他眼眉低垂，眼帘半闭，似乎不愿看还是不忍看那手中的梅花。
又见梅花开，一般人都是带着欣赏的喜悦，可他却神情肃穆。或许是睹物思人，亦或是忽然思念家乡，忍不住黯然神伤。
人物画，最妙之处在于北宋郭若虚说的“传神写照”，将人物的表情神态，与身姿形态、手势甚至与景物达到自然和谐，情景交融，以传递人物的内在情感。这幅《又见梅花开》，泼墨大写意布局，小写意勾画人物表情、手、梅花，但却能感受到整体的和谐而有动感，表情与心神水乳交融，浑然一体。
南宋画家梁楷有一幅《泼墨仙人图》，闻名画史，开创了泼墨大写意的先河。这幅《又见梅花开》，创作源头自然在此，从画法到传神写照，确有异曲同工之妙。
（图四局部）
注意表情，眼观鼻、鼻观心，心神随着泼墨笔法游走，充盈于天地间。这是一个隐居修行者的状态，可以推测作者的创作灵感，源自“梅妻鹤子”的故事，宋代林逋隐居杭州西湖孤山,无妻无子,种梅养鹤以自娱,人称其“梅妻鹤子”。
如此，画意完全明了，如此精心布局写出的画中人物，就是作者自己——一个在传统国画艺术道路上艰苦修行的人，一个特立独行的灵魂。作者把对国画的痴心不改，艰苦修行的内在心境，予以准确诠释。手持梅花，是以梅花的顽强、坚韧、高洁来勉励自己。
【唐天涯艺术风格】
看完上述几幅唐天涯的代表作，我们应该是对其艺术渊源、风格、理念，有了大致的理解。他的思想渊源及美学理念显然来自庄子，即道法自然、精神解放、中和之美。那么这当然是来自对传统文化的学习和践行，这深厚的传统学养功夫，是艺术创作的源泉和保证。考察其他国画大师也基本如此，张大千、吴湖帆、溥心畬、黄宾虹、潘天寿莫不如此。
唐天涯作品最令人感动的是——浑然天成。技法多变、构图多变，山石树木花草的点染、墨法水法也繁复而多变，这种变化却又如此的自然而然，浑然一体却大道自在。在艺术修行的道路上，从“师古”到“师造化”，进而自化于道，唐天涯做到了。
任何领域的大师，尤其是艺术大家，几乎是可遇而不可求的，除了艰辛的努力修行，更需要天赋。潘天寿说，画人满街走,而特殊作者,百数十年中,每仅几人而已。唐天涯如此年轻，能达到如此高度，无疑是天纵奇才。清朝初年石谷王翬，也是很早就暴得大名，被称为“清初画圣”，可视为一先例，后来吴湖帆评其“益臻神化，故石谷画当以四十至五十为极诣”。
苏轼评王维，说其诗中有画，画中有诗。于是后来评论国画艺术风格，人们常常与司空图的《二十四诗品》联系起来，比如雄浑、豪放、高古、典雅、疏野、清奇等等。真实的感受是，唐天涯的作品中，二十四诗品那些词全都能体验到，而且还有额外。这里姑且给出感受最明显的部分吧——柔美、超逸、典雅、流动、自然、恢宏、冲淡、疏野、清奇、飘逸。
（图五唐天涯《野渡无人舟自横》）
一般评论书画，通常分为神品、妙品、能品。唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。”后世评论南宋梁楷作品，常有达到逸品之论。
本文所赏的几幅唐天涯作品，窃以为足够神品，近于逸品。
如此，国画艺术大师，唐天涯可谓是实至名归。
最后再分享一幅图五，是唐天涯作品《野渡无人舟自横》，感受一下，是不是有石涛再生之惊叹呢？！