迎新年·贺新春—著名画家赵志军：向全国人民拜年 / 四六文摘

【艺术简介】

赵志军：和合堂主人（号大郡），1966年出生于内蒙古察右后旗，定居香港。1988年毕业于内蒙古师范大学美术系；2007年至2009年中国国家画院山水画高级研修班研修；2011年至2012年在清华大学美术学院做访问学者，对绘画学、现代水墨进行了深入的课题研究。

现为中国美术家协会会员、中国国际水墨艺术学会主席、香港美协副主席、粤港澳大湾区美术家联盟水彩画艺委会副主任、香港文化艺术交流协会副主席兼秘书长、香港水彩画研究会副会长、中国画学会（香港）常务理事；深圳画院、深圳市政协书画院特聘画家；文化部中国艺术科技研究所特邀研究员。

1990年作品《月下》入选“中国内蒙古美术作品赴苏展”，获优秀奖（前苏联）

1993年山东省“白浪河杯”美术作品展，获优秀奖；

1994年作品《听雨》、《春》入选“中俄文化艺术交流俄罗斯展”，获优秀奖；

2008年中国文化部职工书法展，获优秀奖；

2009年参加“融·聚—2009中国国家画院学术邀请展”；（北京）

2014年作品《香江之舂》人选第十二届全国美术作品展；

2015年作品《阳光下的记忆》入选第六届北京国际美术双年展；（北京）

2016年受邀参加韩国首尔青瓦台艺术宫亚细亚美术特展（韩国）

2016年参加香港水墨艺术博览会.荣宝斋水墨艺术展。（香港会展中心）

2017年6月参加“庆祝香港回归20周年--中国画名家作品展”（上环）

2017年7月参加“庆祝香港回归20周年--沪港深水彩画巡回展”（上海）

2017年8月入选“全球500水墨精英--全球水墨画大展”（香港会展中心）

2017年8月参加“上善若水--香港水彩画家精品展”（香港文化中心）

2018年参加“香港牵动我的心”美术作品展，（香港会展中心）

2018年10月《杨梅丰收图》农业展览馆展出，中共党史学会收藏。

2019年受邀参加“香港名家美术作品展”（香港中环大会堂）

2019年香江韵草原风-香港内蒙古水彩画交流展，（香港中央图书馆）

2019年入选“大湾区美术作品展”（广州大学城美术馆）

2019年12月入选第六届韩国、香港、澳门艺术交流展（香港文化中心）

2020年9月第十届深港水墨双城展（深圳画院美术馆）

2020年10月中国美术世界行美术作品汇报展（北京炎黄美术馆）

2020年12月第二届全球水墨500强水墨大展（香港中央图书馆展览厅）

（1）.入编《山东省美术全书》、《二十世纪书画家大辞典》、《全球水墨500强》等书籍。

（2）.个人介绍及作品发表介绍于《美术》、《美术报》、《大众日报》、《内蒙古日报》、《齐鲁晚报》、《大公报》、《青年文学家》、《艺术香港》、《美术纵横》、《中国艺术》等报刊杂志。

（3）.香港电台、香港卫视翡翠台、湖北卫视等电视媒体均有多个专题栏目报道。

（4）.作品被中国中共党史学会、古元美术馆、广州市政协、深圳市政协、北京长江科技扶贫基金会、巴州美术馆等众多机构和个人收藏家收藏。

清韵静雅大觉味象

——赵志军的当代绘画艺术之路

2006年因朋友引荐，我和赵志军（大郡）相识，当时，他还在中国国家画院进修，随着交往的加深，他对待的生活和艺术的态度恬淡平和，就犹如夏日荷塘里的荷花，有一种清韵雅静大觉味象的感觉。2007年我的推荐他到清华大学美术学院做访问学者，他的导师也是我的博士导师杜大恺先生。

他是八十年代专业艺术院校毕业的，本身刻苦努力，具备扎实的传统绘画功底，1988年大学毕业后，就参加了许多重要的展览；之后又先后在中国国家画院以及清华大学学习，学习期间，他又对当代艺术和现代水墨创作做了深入细致的研究。尤其是师从杜大恺先生后，他在绘画艺术上开始了新的篇章。在清华美术学院读完访问学者之后，他逐渐摒弃了传统水墨画的成规陋习，把水墨画的媒介材质改造为自我表达的工具。

2012年他定居香港，对中国传统文化和西方艺术的现代性有了新的感悟。因此，在山水、花鸟以及人物系列的现代水墨创作中，均不断创新和发展，我欣喜地看到了他在创作上的巨大突破。在他的城市风景系列以及荷花系列中，尤其是水墨荷花系列，他的荷花造型结构布局空灵，画中的虚实、浓淡、干湿的水墨与色彩关系，不仅体现出的是一种美学关系，同时，折射出他对社会和自然的一种关照；他将水墨艺术与现代生活隔汇相连，让我们透过荷花去关爱现实并反思生活；从某种意义上说，他的绘画作品，已经突破了艺术与生活的边界。中国美术核心杂志《美术》主编，尚辉先生在《香港回归二十年的文化寻根》一文中写到，“赵志军的荷花，既具有视觉审美的现代特征，也富于诗意的典雅和高贵。”

他成功并充分地运用了水墨这种传统的笔墨工具和语言，实现了一个现代艺术家对现实的认识和觉悟的表达，从而完成了他个人的水墨语言与形式的现代转换。他对东西方不同艺术的表现形式的贯通与融合，使他成为当代“中国表现型水墨”的代表人物之一，特别是在中西文明相融合的香港艺术界尤为凸显。

赵志军是一位艺术造诣非常全面的艺术家，他不仅是一个勤于实践的绘画创作者，同时，也是一个善于思考和总结的学者，他主张“创作要有理论支撑，要有生活中的感受和体会，要有创作激情，在深入研究传统艺术的前提下，推陈出新，不复制古人、不重复自己，要有现实感和形式美。”在对待传统的态度上，他始终秉持，在理解传统的精神的基础上，去选择自我的表达。他在传统思维与当代的思维的交叉和融合里，以一个在当代人宽广并独特的视角，来进行艺术的表达。

因此，赵志军的作品不仅具有深厚的传统功力和修养，同时，在艺术的表现形式上又具有鲜明的当代艺术气质和视觉感受，他的创作给出了一种中国当代水墨创作的新方向。这对于中国美术建构“当代形态”的学术大道具有特别突出的意义。特别难能可贵的是，作为中国当代绘画探索领域中的一位顶尖人物。即使在一个有些浮躁和急功近利的社会环境中，能够把他依然能从容不迫地把握他的创作节奏和心理状态，不急不燥地坚定成长以获得艺术上更大的自由。

李佳（清华美术学院博士、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院绘画系系主任）

2020年3月20日

《荷塘月色》 The Lotus Pool by Moonlight 120x110cm 2019年

闻其人且宽且厚，观其画笃定如山

赵志军，现为中国美术家协会会员、中国国际水墨艺术学会主席、香港美协副主席、香港中国画学会（香港）常务理事、香港文化艺术交流协会副主席兼秘书长；中国友好画院画家、深圳画院、深圳市政协书画院特聘画家，文化部艺术科技研究所特邀研究员。

画家在艺术创作的岁月中，敏于思考，笔耕不辍，在艺术交流中不断深化对水墨的感悟，在恬淡中勇攀艺术的高峰。

画家潜心翰墨，以“鸿飞不于人间事，山自白云江自东”的笃定心境，体验艺术之道，寻求笔墨之精妙，他以自由之心，用意境之气，悟大千之象，所画出的作品，墨气温润，可见其平和淡静，不骄不躁的良好品性。

他的创作源于传统水墨，其作品富有张力，造型独特，于平常事物发掘独到的视角在他风景作品中，充分展示了他把握整体的能力。而在人体作品中，他对肌理炉火纯青的处理令人拍案叫绝。画家对作品的意境拿捏得当，在创作中可以在写意之间自由转换。

《郁金香之二》 tulip 2 45x45cm 2018年

画家的作品空灵消逸，笔墨厚重，虽质朴却不落俗套，严肃却不凝重，给无奇的风景赋予新的意境，足可见其功力之深厚。

画家赵志军把自己淡泊名利、与世不争的性情和豪迈旷达、热情奔放的品格融入到自己的作品中，让这山水之间充满了情感与灵气。观其画能让人深刻感悟到“莫说人作画，更是画弄人”之意境。

赵志军先生《稻花飘香》此幅作品采用浅墨淡彩画法，用色、用墨单纯却具鲜明对比。营造了一派清新淡雅、生机勃勃的田园生活氛围，使整幅画面具有“清、净、雅”的艺术效果。山脚下一座座粉墙黑瓦的水乡小屋依山而建错落有致，黑白灰的色块交错参差使画面寓动于静。以没骨法所画的背后群山，层峦叠嶂、连绵起伏。留虚空处生出灵气，无笔墨处自见云天，那山间隐隐流动的气流，使画面更显幽静、隐秘，犹如空山新雨后，孕育着蓬勃的朝气和无限的生命力。青青的荷塘与金黄的稻田交相辉映，画面中虽没有荷花，但那层层叠叠、郁郁葱葱的田田荷叶，让观众似乎感受到了荷花初尽、清香犹存。荷香未尽稻香来，一片又一片的金色稻田充满了活力与希望，也预示着今年又将是一个好年景。青与黄补色的运用使画面在对比中产生节奏感，使人眼前一亮。

画面开合有度，层次分明，可拾阶而上，可寻踪而至，使整幅画达到可观、可游更可居的怡然境界。

粤湾云峰画苑

2019年03月1日