无数被艺术家们藏在作品里的彩蛋，正在被辜负

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最近小编在豆瓣上看到这样一个话题：

夏天很热，但那些藏在身边的小细节，又让我们悄悄地爱上了这个季节。

后来我忍不住手痒，又去搜索框里搜了一下“细节”的其他话题，结果没想到，大家发话题的格式都那么统一：

▲ 豆瓣搜索截图

细节，就像是影视作品里的彩蛋，找不到不打紧，但是一旦撞见，就是惊喜。

其实不单单是在影视作品里，艺术作品里最让人津津乐道的往往就是细节。

那些优秀的艺术家们为了创作出完美的作品，凭借着自己对细节的坚持——甚至偏执，给我们带来了无数的惊喜。

 

今天的惊喜来自接下来出场的三位艺术界女神级嘉宾。

第一位出场的是风靡全球的蒙娜丽莎——

作为一位火了好几个世纪的女idol，最令人着迷的就是她那琢磨不透的微笑。

▲《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎的微笑为何如此神秘呢？

这幅画的画家——达芬奇，率先抢答了这个问题。

很多人都知道这位大佬是位全能型的天才，但你可能不知道他也是位不折不扣的完美主义者。

尤其是他在画画的时候，一幅画打上几百张草稿，再涂涂改改画上十几年对他来说是件很正常的事情。

这可不是因为他有拖延症，而是因为他对作品每一处细节都追求极致的完美。

就拿蒙娜丽莎来说吧，他在用色细节上独创性的使用了「晕涂法」，这种方法就是把人物和背景的轮廓颜色模糊，使画面看起来具有神秘的朦胧美。

特别是他在蒙娜丽莎的眼角和嘴角，用手指一点一点的蘸取颜料，细心叠涂了40层的超薄油彩，每一层颜色厚度只有头发丝的1/50。

这种画法非常的耗时：每涂上一层油彩都需要等它完全干了，才能再往上叠涂下一层，一个小细节的色彩叠加处理至少需要一个月才能完成。

他就这样耐着性子一点一点的画，一层一层的涂，不满意就重新再来........

最后竟然花了12年时间！才终于让蒙娜丽莎出道了。

▲内心OS: 终于轮到我出道了！

——达芬奇 · 真 · 世界上最完美的男人。

 

今天出场的第二位嘉宾也是大家很眼熟的女神——戴珍珠耳环的少女。

▲ 《戴珍珠耳环的少女》

画家维米尔在黑色背景中为我们描绘出了一个气质超凡脱俗的少女，她带着亮眼的蓝黄色头巾和大珍珠耳环。惊鸿一瞥的回头使她看起来就像黑夜里的一盏明灯。

很多人都争相模仿她的经典造型——蓝黄色头巾 大珍珠耳环。

这位女神的身世一直都是个迷，引发了无数的猜想.......

但一项近期对这幅作品的研究，刷新了我们对女神的认知：她使用的原料居然比黄金还贵！（难怪戴着超大号珍珠的女神看着就很贵气）

 

红色颜料是从寄生于仙人掌植物上的胭脂虫中提取的。

黄色是从只喂芒果叶和水的奶牛尿液中提取而成的。

不过比起通过昆虫、尿液就能得到的颜料相比，女孩头巾上蓝色颜料的来历可就不一般了。

这个深蓝色颜料叫群青，是从阿富汗开采的青金石上提取的，它可不是一块普通的石头，而是一种珍贵的稀有矿石。

▲ 青金石

作为颜料，它能昂贵到什么程度呢？

在维米尔生活的那个时代，12个小金币的重量大概是41克，而这些钱只能买到大约13克群青。

从重量上比，群青的价格比金子还贵三倍多呢！

除了原料稀少珍贵，颜料提取过程也相当耗时又费力：青金石开采后只能由驴驮下山，并通过船只从中亚运送至欧洲。制作成颜料要先加热矿石之后再研磨成粉，粉质越细腻代表品质越高。

而维米尔笔下的这位少女头巾上使用的都是品质极好的颜料，

——用得起这么昂贵的颜料，维米尔一定很有钱吧？

很遗憾，并没有。

维米尔的生活一直很清贫。和梵高一样，他的画在生前一直没被赏识，到他死后才终于逐渐卖了出去，逐渐成名。可想而知用如此名贵的颜料画画，让本就不富裕的家庭雪上加霜......

那维米尔为什么一定要用这么昂贵的颜料呢？

这并不是为了抬高作品价格，而是为了让这幅画呈现出最佳的色彩效果。

想象一下，如果这个头巾的颜色被换成白色/红色/绿色/彩色......(好像越想越离谱了) 换成其他任何颜色似乎都没有这一片亮眼的群青色来的惊艳。

少女清秀的脸庞在蓝色头巾的衬托下显得高贵优雅，明媚动人。

一个颜料的细节，造就了这位女神最动人的一个回眸。

今天出场的第三位女神叫珀尔塞福涅，这个名字和前两位女神比起来显得有些生疏。

虽然她名气不是最大的，但她却是三个当中最性感的。

▲ 《抢夺帕尔塞福涅》

珀尔塞福涅就是这位被双手环着的丰满少女。

当第一眼看到她生动逼真的“肉体”时，你能想象她是由坚硬的大理石雕刻而成的吗？

能把石头“变”成肉？没错，有个人做到了。

——他就是贝尼尼。

▲ 神雕手贝尼尼的帅照

珀尔塞福涅是希腊神话中冥王的妻子，这幅作品描绘的是当初冥王哈尔斯抢夺珀尔塞福涅，要娶她为妻时的场景：

当时的哈尔斯光天化日之下强抢神女，珀尔塞福涅那叫一个不情愿啊，又哭又闹，使劲浑身解数，极力想要挣脱这个大汉。

而贝尼尼，正是用他手中的刻刀定格了这个场景。

▲ 《抢夺帕尔塞福涅》

这成为了贝尼尼坐稳神坛的作品，他将暴力与柔软的对比刻画的惟妙惟肖，似乎这两个互相对抗的肉体真的动了起来。

更令人惊讶的是，越近距离欣赏这个作品居然越显得逼真。

关键在于他在细节处雕刻出了肉体的“凹陷感”，使这种“肉感”更加真实了，坚硬的大理石像是有了弹性。

这也是他创作的一贯风格：对每个细枝末节都精细雕琢，使作品不论在哪个角度观赏都是完美无瑕的。

难怪他会被誉为：“继米开朗基罗后最伟大的雕刻家”&“雕刻届的莎士比亚”。

托他的福，珀尔塞福涅这位希腊神话中的女神成功出圈，惊艳了全世界。

借着三位留名艺术史的女神，我们得以一窥千百年来顶级艺术家们那些细腻的心思。

不过应当明白，艺术大佬们对细节的极致追求，并不是为了炫技（当然也有这个成分哈）。这些传世作品中的“隐藏彩蛋”，更多的意义还是在于其本身的作用：

精湛细腻的用色、深思熟虑的原料选择，还有面面俱到的细节工艺处理。

——要完成任何一件伟大的艺术品，这些都缺一不可。

当然，艺术这件事，从来都是惺惺相惜。偏执地追求细节完美的艺术家们，同样也在心里暗暗期待着真正懂行的欣赏家，能完整体会到这些藏在作品背后的细腻用心。

其实对于真正有品位的欣赏家来说，对细节的讲究，不会仅仅局限在艺术品上，而是会自然而然地落到生活的方方面面。

 

即使小到一件衬衣，染色所用的原料、羊绒面料的支数、还有缝纫和熨烫方式带来的垂坠与妥帖感，都是可以推敲的细节。

而大到一件家具、一辆车，他们都能用端详一件艺术作品的眼光上上下下、仔仔细细地打量。

那如何给这群拥有挑剔审美品位的“高段位欣赏家”，打造一台专属座驾呢？

 

达芬奇、维米尔和贝尼尼三位大佬，其实已经用作品给出了答案：

色调、材料和工艺——秘诀全都藏在细节里。

色调：跳出非黑即白的想象力

说起豪华车的颜色，好像总离不开代表稳重大气的黑，和传说中在视觉上最显大的白色。

而真正的高品位欣赏家，配得上拥有一种专属于他们自己的颜色。

比如别克君越艾维亚车身上的那一层“梅洛酒红”。

这个专属于别克高端子品牌艾维亚的车身色，选择了甘醇甜美的梅洛红酒作为调色的灵感。

梅洛红酒色的一大妙处就在于，它不是完全的红，而是会随着光线的变化，呈现出不同的效果。

君越艾维亚的车身，在周围光线不充分的时候，会呈现出一种深邃的紫色，高贵端庄但不失内涵。而到了阳光下，又会展现出红酒般的光泽。最妙的就是当车辆开动、在光影之间穿梭的时候，车身色调在红色和紫色之间流动变幻，就真的好像是一杯醇香的葡萄酒在灯光下晃动的模样。

在如此曼妙的视觉效果背后，是比普通车漆更为复杂的上色工艺。

和达芬奇的“晕涂法”原理类似，君越艾维亚采用了双层清漆 色漆的工艺，漆面比普通车漆更厚更耐用，金属漆的属性也让梅洛酒红的色调在不同光线下得以展现出变幻的效果。优雅又极富动感，这才称得上是有品位的细节控们专属的颜色。

 

材质：追求最高等级的体验感

对很多人来说，车已不只充当一个出行工具，更多时候，它是一个私密的、能完全放松身心的专享空间。躲开白日喧嚣，钻进只属于自己的车里，听着音乐小憩，安稳平静的独处能治愈成年人的很多疲惫，车上的座椅在此刻便是一个真正的避难所。

恰到好处的柔软舒适，可以抚慰紧绷的身心。入座君越艾维亚的那一刻，你会忍不住去抚摸身下的座椅表面——保留了完整的天然皮革纹路的真皮表面，反射出一种柔和的光泽。面料自带的“蜡感”带来细腻光滑的触觉，也让它始终妥帖地贴合你的肢体曲线。无论视觉还是触觉上，你都能轻易觉察到，这不是一张普通的真皮座椅而已。

就像维米尔会为了稀有的颜料不辞辛苦地折腾奶牛，君越艾维亚座椅的细腻质感与光泽，同样来自精挑细选的昂贵原料——“全粒面”品质的牛皮，是一种比普通的头层牛皮更为严苛的原料标准，只选择表面极少伤痕的天然牛皮来制作。经过独有的38道加工工艺精制后，最大限度保留高品质牛皮天然质感的同时，又赋予它更好的耐磨与韧性。在这样的座椅中，你才不会有软到“深陷其中”的躺姿，而是身体的每个部分都被恰到好处地承托着，以优雅的姿态放松自我。

工艺：藏在细微处的惊喜彩蛋

 

如果说色调和材质是为了在第一眼就彰显品位，那君越艾维亚在各个细节工艺上的用心，更像是留给你去发掘的惊喜彩蛋。

在最显眼的车头位置，优雅硕大的金属中网看起来气势十足。仔细观察便会发现，其中暗藏着细密的菱形编织——稍加想象就能识别出，这种设计的灵感正是来自于骑士的锁子甲。

▲ 锁子甲

作为贵族骑士防御刀剑的金属铠甲，锁甲既象征着坚韧和勇敢，也蕴含着优雅有礼的骑士精神。为了完美还原锁子甲复杂精美的造型，君越艾维亚的中网采用了独特的金属编织技法，其中的每一个菱形编织都是经过了精密的角度调整，才达到完美的视觉呈现。当车辆驰骋而过时，仿佛化身无畏的铠甲骑士，穿梭在城市的楼宇之中。

车侧，优雅而有力的设计美学同样被贯彻到了每个细节上。硕大的皇冠造型轮毂，镂空处的弧形线条搭配铝合金的金属光泽，在强光下露出锋利的力量感，撑起车辆的气场和风范。配合两侧的“Avenir”艾维亚金属徽章，烙印下尊贵的身份感。

当然，高段位欣赏家们所追求的“细节至美”，自然要讲究个有里有面。

标志性的锁子甲菱形编织符号，同样被运用到了内饰的点缀之中。

流动在中控木纹饰板和车门把手处的那一簇簇菱形立体雕刻，每个转折都被精确掌控，优雅灵动的线条深浅交错，在细节处点缀出品味。

一定有人会说，不过是一张画、一尊雕像、一台车而已，至于讲究至此吗？

但我们始终相信，独到的品味和细致的欣赏，才是对每个用心作品最好的回应与尊重。用心端详细节，才不会错过每一处惊喜。

正如这台审美在线又诚意满满的君越艾维亚——从远观到入座，每一处都有满满的细节和惊喜彩蛋在等待。

全新别克君越艾维亚先享型，诚邀每个高段位的品鉴者入座。