为艺术代言 | 中国画家叶君萍
青春寄岁月 丹青绘人生
文 / 徐伯仁
《东海之花》136X70cm
艺术的魅力在于传统基础上的不断创新！
知名女重彩画家叶君萍的作品，便能让人感受不一样的艺术魅力！
《蓝天下》 90X85cm
《梦》45X42cm
叶君萍，浙江绍兴人,自幼接受书香门第传统文化气息的熏陶，酷爱绘画。师承现代重彩画先驱中央美院蒋采苹教授；学习用重彩来完美自己的艺术风格。多年来，从最初的传统水墨画到宫廷工笔画、再到如今的工笔重彩画，实现了个人在艺术生涯上的华丽转身！
叶君萍的传统绘画功底扎实，题材风格多样，无论工笔、写意、兼工带写花鸟作品，还是近来主创工笔重彩画作，均达到了很高的艺术境界。其系列重彩画《蓝天下》90*85cm、《梦》45*42、《珊瑚》32*41cm、《圆梦》60*60cm、《月下老人》90*90cm、《黄金甲》70*70cm等都得到了业内的高度赞誉。
《珊瑚》32X41cm
《月下老人》90X70cm
工笔重彩是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有极其主要的地位。是中国传统绘画的一种形式，在我国有着悠久的历史。
中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。叶君萍的工笔重彩画，无论从工笔构绘、创作构图、还是立面感观效果，均有非凡的艺术水准，又融入现代浪漫情怀，给人以强力的视觉冲击力和艺术享受。其代表作《蓝天下》，表现了大自然的美，用天然珠砂绘制的圣诞红，以青金石制成青色系颜料绘制多彩的蓝天，红、绿、蓝诸种鲜艳色点的闪烁跳跃，构成节奏、韵律和诗意，线条富有节奏感，可以说是体现谢赫的“骨法用笔” 和“气韵生动” 的艺术标准的最好实例。这幅画的成功之处在于其对场景的描绘、形式的构图实在是妙似神也。
《英姿》70X70cm
《清》 68X68cm
她的重彩画呈现出与众不同的特性，浓重的矿物颜料有着鲜活流畅感，敦煌之美得以再现。她以“力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力”为落脚点，所绘的作品，兼容了古代与现代、东方与西方之经典，色彩柔美而雅致，瑰丽而不失沉着，浑厚而透出华彩。既承继了古代重彩画的神髓，又不囿于古人的樊篱；有传统的感怀也有创意风格。并应用媒材多元素，将重彩画的多元媒材发挥淋漓尽致，彰显出重彩笔调的无限魅力。
《美人醉》 180X96cm
面对她的画作，有春的柔美多姿，夏的繁华绚烂，秋的清寂宁静，冬的冷冽高洁，均代表花的应时绽放。格调、笔墨、神韵、修养在整体上将重彩画推到一个新的时代风格，加上本人素雅、灵秀的气质，让作品以各种面貌呈现给观众，让其才女性情得以诗意表达。
《天乐》 100X68cm
《百年花香》136X70cm
叶君萍的绘画艺术，不仅在重彩画领域富有时代性的突破，而且她的写意、兼工带写的花鸟画，笔墨流畅、挥洒自如，或酣畅淋漓、或精妙传神，同样具有很高的造诣。尤其是牡丹画作，富丽华贵、神采各异、层次分明，具有很高的艺术渲染力和视觉吸引力，给人以无愧乎“花中之王”美的享受，在业界有着“牡丹仙子”美称。她以娴熟的技法和女性特有的视角、语言、态度、方式和色彩想象去演绎一系列与“花”有关的故事，表达自己对生活、对人生、对社会、对家庭的态度和理解，也显露“花”在她自己成长过程中所蕴含的那一份充满特殊而积极的审美情趣。
《红运当头》138X70cm
同时，在作品中，也寄托了自己对国画艺术的美好情怀和无限追求。用她自己的话来说，就是想“让更多的人认识中国，爱上中国画，从而了解我们源远流长的中国文化，把中国文化传承下去，发扬光大，致力追求、推广“重彩画”。先后在台北、台中多次举办重彩画展，为传承与发展重彩画做出了积极的贡献。
《金秋》138X70cm
叶君萍来往于海峡两岸，牵动了两地的艺术家，架起了两地艺术交流的平台，多次成功策划大展，成为两岸知名女画家及策展人。2015年其重彩画代表作《东海之花》入展于中国美术馆，2016其作品《乐和吹夜月》图入选G20杭州峰会专用紫砂壶项目。
《富贵长春》96X180cm
《洛阳春》180X96cm
《荷塘清影》180X96cm