不傍一人 独登绝顶 古今焦墨第一人 — 李颠

四十年前,焦墨山水大师张仃先生用焦墨画出黑与白两极之间的灰色。在焦墨山水画中,自古以来,灰色调子从来没有出现过。

在创作焦墨山水画时容易产生行笔滞涸、积成墨团、笔枯骨露、形成火烧眉宇等困惑，这是焦墨用笔的弊端。另外，焦墨山水画还会出现这样的弊端，由于焦墨的黑、白、灰的色彩基调，容易使画面过于写实逼真，产生西画素描效果，违背了中国画传统精神——写意性、书写性。焦墨山水画还容易产生黑、白反差较大的大块面形状对比，如果缺乏中间层次的衔接，画作就会形成黑白版画的效果。山体轮廓的勾勒用焦墨，有轮廓而无皴法，辅以水墨渲染补之，或焦墨、水墨交替使用，便难以界定其画是焦墨还是水墨，失去了焦墨山水画的纯正和独特性。

过去的灰色调子都是墨用水调了以后,才能表现出来,这是人们的公论。张仃凭借手上的功夫,用焦墨画出了灰色调子。张仃这一创举震动了整个画坛。

李颠先生很激动,对张仃先生说:我想探索下用焦墨画出白云。

张仃先生说:白云的渐变太复杂了,用焦墨太难把握,从古至今没有人做的到,你就不要做这种无谓的努力了。

李颠绞尽脑汁,无数次探索,无数次失败。多少不眠之夜,多少难过,多少痛苦。终于，他开创钢丝皴法，用焦墨画出白云流水,他填补了焦墨空白，使残缺的焦墨山水变得完整。

李颠先生不但画出了白云,而且画出了白云的动势,白云的气韵,画坛为之震惊。李颠的云翻滚流动全靠焦墨灰色调子的渐变.可惜,张仃大师已经不在了。

焦墨山水两位重量极的人物还有很多很多话没有说。在他们之前,还没有人能够画出灰色调子,更没有人能够画出白云。所以人们一直认为焦墨山水是残缺的艺术。

李颠攻克了这个难题。

在探索的日子里在吸取国画养分的同时,借鉴西洋画法中的光影和透视技法,最终使白云从平面走向了立体,从静止走向了奔腾。

李颠使残缺的焦墨山水变得完整了,也使焦墨山水真正成为了一个画种。

现年85岁的李颠先生独坐焦墨山水画的绝顶之上,看云起云落,看四时轮转,看沧海桑田,看人生潮起潮落。李颠先生认为自己还有很长的路要走。

这就是大师,永远都不会自满,永远都觉得所有人都比我强,所有画家都有可取之处,唯我自己需要不断学习,才能赶上。

他深知画论理,不论相,理明而相从之。所以他总是诲人不倦,出口成章。如禅家之参最上乘，得三味者始可以为画。未得三味,终在门外。李颠大师已进得门里,相信总有天他一定会开宗立派。

行到水穷处,坐看云起时。我们也可以将此看作是中国焦墨画的境遇和写照。而诗句中那袅袅升起的云,正是李颠大师用焦墨所画出的白云,也正是他所追求的艺术真谛。