获顺为资本数百万投资，「次世文化」探索虚拟娱乐边界 | 创公司
孵化明星虚拟形象，是次世文化最为成熟的业务，也提供了相对明确的变现场景。原创虚拟人，则是次世文化建立市场与品牌认知，拓展业务边界的另一主线。次世文化还将尝试C端业务，打造虚拟娱乐场景。
作者 | 任彤瑶
这是「新商业情报NBT」报道的第629家创公司
经历了2018年的火热后，虚拟人在2020年再度回到讨论视野。虚拟代言人、虚拟节目乃至虚拟直播带货，都有越来越多尝试者。
成立于2017年的虚拟泛娱乐公司次世文化，凭借本身的强娱乐基因，在众多的玩法与概念中，探索出了较为清晰的业务线与发展方向。
次世文化与头部技术公司保持长期紧密合作，通过外部技术，配合公司的强资源整合能力，为虚拟人提供整套形象策划与运营方案。其中，孵化明星虚拟形象，是次世文化最为成熟的业务，也提供了相对明确的变现场景；原创虚拟人，则是次世文化建立市场与品牌认知，拓展业务边界的另一主线。
目前次世文化已经打造了“迪丽冷巴”、“韬斯曼”等成功的明星虚拟形象，和原创国风虚拟人“翎-Ling”、虚拟DJ“Purple”，与众多品牌达成合作。
迪丽热巴和其虚拟形象迪丽冷巴
接下来，次世文化将尝试探索C端业务，打造虚拟娱乐场景。“短期来说，次世希望成为国内最好的虚拟MCN机构，长期来说，我们希望做一个虚拟娱乐公司。”创始人陈燕告诉《新商业情报NBT》（微信公众号ID：newbusinesstrend）。
近期，次世文化获得来自顺为资本的数百万美元Pre-A轮投资。陈燕表示，投资方看好公司的业务模式与未来的发展规划。本轮融资将会主要用在虚拟人IP孵化、轻度技术集成拓展与团队扩充上。
01
明星虚拟形象，满足三方需求
在创立次世文化之前，陈燕在太合音乐、光线传媒和一线广告公司有十多年的工作经历，曾负责多个大型节目活动，积累了丰富的艺人与经纪公司资源。
他告诉《新商业情报NBT》，公司的主要成员都有深厚的娱乐行业经验。传统娱乐行业变数不大，他们希望在一个新领域发挥优势，因此看中了虚拟娱乐。
在起步阶段，次世文化与爱奇艺合作，推出了真人+动画剧《戏隐江湖》，完成了一些技术与视觉层面的试验。“我们尝试了真人动画交互的各种方式，二维、三维的动态漫画等。做完后发现解决了很多技术上的问题，也让不少人看到，娱乐与动画的交互没有那么违和。”
戏隐江湖
这个项目成为了次世文化与明星共创虚拟形象的契机。嘉行热巴团队看到《戏隐江湖》片段后找到次世文化，迅速敲定合作，为迪丽热巴打造虚拟形象“迪丽冷巴”。
最初次世文化对这个项目的期待，主要是提升公司的案例知名度，以及获得资金流上的补给。但在过程中逐渐发现，明星虚拟形象的市场比预想中大，明星、粉丝与品牌三方都存在诉求：
对明星而言，虚拟形象可以跳脱艺人身份与活动时间的限制，展现更多想法；对粉丝而言，可以从虚拟形象上看到明星的不同面向，与52TOYS、十二栋等合作推出的虚拟形象产品，也满足了衍生品消费诉求；对品牌而言，相比真人，明星的虚拟形象可以高频、便捷地配合营销活动，在视觉与内容层面做创新，受到的限制也更小。
目前明星虚拟形象已经是次世文化最成熟的一条业务线，也有着相对明确的变现场景。从前期的概念设计、形象制作，到后期的运营策划，次世文化已经形成一套较为稳定的流程，一个项目的孵化周期大致在45天左右。
次世与明星的合作，也从早期的单纯提供解决方案，发展出共创IP的模式。
继迪丽热巴后，次世文化还与黄子韬一同打造了他的虚拟兄弟“韬斯曼”。而即将发布的与艺人最新合作中，次世文化不再简单设计艺人虚拟形象，而是配合其个人特质，打造了一支虚拟乐队。这些共创项目的版权收益将由次世文化与明星团队共享。
明星虚拟形象的运营周期，通常预设在一年半到两年左右。“在产品运营过程中，行业的发展趋势、明星的自身定位可能会有所转变，因此这类虚拟产品只要能满足一年半左右的活动需要，能服务好明星粉丝和品牌三方，就有做的价值。”
陈燕表示，次世文化的每一个明星虚拟形象都能实现正向现金流，每年会推出4到6个头部艺人的合作项目，错开领域合作更多不同类型的艺人。
从虚拟形象外扩，次世文化也承接线下娱乐的虚拟场景制作。如《印象刘三姐》的虚拟IP化、艺人阿朵的黄龙演出现场的多媒体内容也是次世文化负责。
印象刘三姐
02
原创虚拟人，不止新鲜猎奇
明星虚拟形象之外，原创虚拟人IP是次世的另一主要业务线。
陈燕认为，现在不少品牌与原创虚拟人合作，多少还存在猎奇心理。但长期看，品牌选择虚拟人代言是经济实惠的。
从传播效果来说，品牌需要一个能清晰、精准表达定位与理念的代言人，市面上已有的真人明星KOL，不一定能完全贴合这种需求，原创虚拟人有机会补足这种空白。与虚拟人MCN共同孵化独属品牌的虚拟代言人，也在成为可选项之一。
“我们现在跟品牌传达的概念是，角色本身要有完成品牌人格化的功能。”陈燕说。
从成本来说，虚拟代言人的制作与运营费用，比签约一线明星要低。明星有大的覆盖人群，粉丝有强消费力。但品牌也会考虑性价比，。陈燕相信，虚拟技术的门槛如果能持续降低，呈现更好的效果，品牌对虚拟代言人的诉求会增大。
他认为，虚拟人承担一种更精确传达品牌信息的任务，它与明星代言人可以共存。“品牌永远不会只签虚拟人，但未来除了签订大艺人，同时可能会签一个更合品牌调性的虚拟人。”
次世文化不是要做另一个“初音未来”或者“洛天依”，他们希望旗下的原创虚拟人具有泛娱乐特质的同时，尽可能提高大众的接受程度，并精确发力一定的细分领域。
今年次世文化和魔珐科技合作，推出了国风超写实虚拟形象“翎-Ling”，她被设定为中国京剧梅派爱好者，外形上平衡了东西方对中国人相貌的审美偏好，是一个丹凤眼、高挑瘦削的年轻女孩。陈燕表示，国内18-30岁的市场中，相对缺乏有鲜明国风气质，且具有国际质感的年轻文化传承人，翎就是瞄准这一细分市场的空白。
翎-Ling
推出以来，翎已经和VOGUE、特斯拉、奈雪的茶等品牌展开合作，未来还将登录一线平台的选秀节目。
此外，次世文化还推出了专攻电音、潮流品牌与未来科技的虚拟DJ“Purple”，她已经与包括Owhat、Wonderland新视线杂志等达成合作，并参与了爱奇艺的虚拟选秀《跨次元新星》，未来将更多出现在线下音乐节与livehouse的舞台上。
虚拟DJ“Purple”
03
探索虚拟娱乐的更大可能
从2018年走到2020年，陈燕认为，虚拟人的市场已经逐渐走过野蛮生长期，需要迈入整合的阶段。“猎奇已经差不多了，B端的可能性已经探索得比较清晰，未来构建一个系统面向C端，是所有人都需要想的事。”
他认为，前期阶段，由公司专业团队打造、运营的PGC类虚拟产品是教育市场、提高公众接受度的最好方式，但虚拟人产品单靠品牌合作、联名代言这类B端业务，增量的天花板轻易可见。
更大的市场在C端。随着技术进步，普通人拥有自己的虚拟形象已经不是难事。但曾火爆一时的虚拟捏脸软件ZEPETO证明了，单纯生成虚拟形象的功能，难以持久吸引用户。“除了虚拟身份，用户在未来更需要一个可满足娱乐体验和互动社交的虚拟场景。”陈燕说。
在上述功能场景中，用户才有可能驱动角色发生更多虚拟行为，比如创作与交易。有更好的场景完成虚拟身份认知，虚拟产品才会变得更有价值。因此在虚拟人基础上，次世文化希望将应用场景拉开，下一步打造虚拟娱乐场景。
黄子韬和他的虚拟形象“韬斯曼”
“短期来说，次世希望成为国内最好的虚拟MCN机构，更长期来说，我们希望做虚拟娱乐公司。”陈燕表示，次世文化的发展不局限在虚拟人领域，而是规划多维度的虚拟娱乐产品，相对业务天花板就提高了很多。这也是顺为资本此轮投资看重的重要因素。
在虚拟产品领域，技术始终是重心。从成立之初，次世文化就保持和搜狗语音、魔珐科技等顶尖科技公司紧密合作，并通过收益共享等方式降低产品开发成本。为加强自身的技术能力，今年获得投资后，公司开始组建属于自己的技术团队，满足自身虚拟人产品技术诉求的同时，开始涉及轻度虚拟娱乐场景体验。
目前次世文化的团队规模约为25人，正在扩充团队，同时进行着6到8个项目，去年营收在二千万左右。
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