“梅派”拼的是文化？

早先时候，在一些电视栏目中言及京剧的梅派艺术，往往会有专家或者主持人说梅派到最后“拼的是文化”，盖为没有深厚的文化底蕴是演（创作）不好梅派戏的。何为文化？《百度汉语》给出的释义为：人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。若以此论，今天的很多戏曲创作者（尤其是编、导）所能涉猎（抑或学习）的文化的深度与广度（如，中国戏曲学院戏文系、导演系开设的课程）同梅兰芳相比，尽管不能完全重合，但综合来看只能是更厚而不是更薄。

具备如此“深厚文化”的戏曲专业创作者们，创作出的作品究竟如何呢？

最近几年，北京的俩家京剧院团没少复排梅兰芳早年的作品，先前是北京京剧院青年演员白金演出了《太真外传》，新近国家京剧院青年演员付佳演出了《洛神》。暂不说演员的唱、念、做，仅从戏的舞台观感来看，与梅兰芳创立的梅派艺术就相去甚远矣，若把梅兰芳的舞台观感比作深谷幽兰，则这些戏的舞台观感直如暴发户般冒着一股俗不可耐的铜臭气。

白金之《太真外传》：露着明晃晃脖子与胸脯的唐装，服装上“大胆”的图案

梅兰芳之《太真外传》

付佳之《洛神》

梅兰芳之《洛神》

梅兰芳的古装：

1、发髻适中（远小于头部），正凤也比较小，这样让人觉得整体很协调，不会显得头部特别重。无论是白金的仿唐发髻，还是付佳的古装发髻，体积都太庞大，正凤像个大蒲扇一样立在头上，太过蠢笨。

2、强调鹅蛋脸。梅兰芳不管是短刘海抑或贴大柳，都会修饰出一个与脸型相称的额头出来，整个面部有天有地，像极传统仕女画中的仕女。看看白金和付佳，一排齐刘海遮住了额头，这脸就没了“天”，成了半截脸。

3、整个头部的圆润。梅兰芳无论是古装还是梳大头，整个头部都是圆润的，不似这两位（现在的很多演员均如此），正面看，脸面加上鬓边的草花和偏凤显得很宽，侧面看草花和偏凤没有圆过来，感觉与脸部形成一个平面。

4、偏凤。偏凤单用的话，插戴左凤，右侧插戴草花，谓阴阳有别。

另外，还有头面的多寡以及与发髻的穿插关系，服装的样式、色彩与纹样等等无不展现出梅兰芳独到的审美追求。

费丹旭（清）《闲敲棋子图》（局部）

冯箕（清）《卖花图》（局部）

梅兰芳的舞台形象充分展现了中国传统的古典美，其美不光是装扮上的，唱、念、做、打也无不涵盖。

这种美不是有了“深厚的文化”就能创造出来的，它需要有深厚的中国传统古典美的感知、创造、表达能力，才能够在舞台上展现出来。所以，说“梅派”拼的是文化是不准确的，更精准地来说，“梅派”拼的是审美。“梅派”艺术的美是我们传统美学中的最高境界，也就是中正平和、天人合一之美，这种美“乐而不淫，哀而不伤”，这种美讲求圆融而不失力道，但绝不会因有力道而露锋锐之气，更不会为了美而美去注入妖媚之气。

对比不同演员在《穆桂英挂帅》中的一小段表演，即可见其对梅派之美的感悟。

梅葆玖《穆桂英挂帅》片段

杜近芳《穆桂英挂帅》片段

李慧芳《穆桂英挂帅》片段

杨秋玲《穆桂英挂帅》片段

杨春霞《穆桂英挂帅》片段

胡文阁《穆桂英挂帅》片段

通过对比不难看出，将穆桂英注入柯湘、阿庆嫂、江水英般的革命气概之后，这梅派之美瞬间便被击得粉碎，如此，尚能一观，若给穆桂英注入妖媚之邪气，这戏就没法看了。

此正是：

管你文化薄与厚，但看舞台美与丑。

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番外

梅兰芳的《洛神》，让我们看到的是一尊真正的女神，其流露出来的美学气质与曹子建之文、顾长康之画、王子敬之书何其相像。不由想起另外两个有关洛神的作品，一是董圆圆的《洛神赋》，二是虎美玲的《美兮洛神》。对于董圆圆的《洛神赋》，想问一句：这TND是什么东西？而对于虎美玲的《美兮洛神》则想说：这TND是东西吗？

董圆圆《洛神赋》片段

虎美玲《美兮洛神》片段