儿童美术教学中，让孩子开开心心且扎扎实实地学到东西，才是好的教学。有趣是前提，有效是教学设计的标准。如果只有趣，没有效，这样的教学设计就是失败的。
下面摘编黄露博士思麦格艺术学苑新浪博客中的《儿童画的价值》一文，一起来学习黄露博士教育理念的发展。
我们常说的儿童文学、儿童音乐并不是儿童创造的，是成年艺术家创作的符合儿童身心发展的文学和音乐作品。
儿童画不一样，儿童画的创作主体是儿童。
但是，儿童画的评价主体主要是成年人。
换言之，儿童创作儿童画，很多时候不仅仅是为了表达自己，也是为了获得成人（家长）的认可。
我们之所以简单地将儿童画的创作主体和评价主体划分为两个阵营，是因为这两个阵营在审美心理发展上有一条难以逾越的鸿沟，这条鸿沟直接导致了儿童画的艺术价值和教育价值未得到认同。
（2020年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大展获奖作品）当我们谈到儿童画的艺术价值时，专业人士普遍会举出下面这个案例。毕加索晚年在参观儿童画展时说：“我在他们这个年纪就可以画得像拉斐尔一样，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”——既然毕加索这样伟大的艺术家都在学习儿童画，那显然儿童画具备独特的审美价值。但是这种艺术价值基本只存在于专业人士的眼中。因为专业人士能调整自己的审美观，从儿童美术作品中常见的那些造型样式、色彩搭配、空间处理中，感受儿童美术作品独特的审美价值、超越规则的想象空间和直接的叙事力量。（2020年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大展获奖作品）这些，往往都是成人美术作品所不具备的。也是成人在欣赏儿童作品时容易忽略的。因为这样的艺术价值显然与一般成年人所拥有的审美价值判断标准有天壤之别。换言之，儿童美术作品的评价标准与成人美术作品的评价标准根本就不在一个体系中。它独特的艺术审美价值需要的是一套与之相适应的审美标准，这套审美标准是家长需要学习的。从目前中国的经济、社会、教育发展情况来看，审美价值对孩子健康成长的影响相对较小。因为，缺乏审美并不会让孩子出现“无法生存”的困难。那我们就先忽视这些阳春白雪的美吧。我们再来看看儿童画那些更重要也更实际的教育价值。（2020年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大展获奖作品）我们面对的普遍观点是：儿童画只是孩子成长阶段的一个过客，10岁的孩子自然就会看不起4岁孩子的儿童画作品，所以学不学儿童画不重要，何况，我们不准备让孩子将来走艺术道路。即使真要走艺术道路，那还得正经地去学素描、水粉、国画、书法，等等。那以此推论，儿童画在儿童成长教育方面也是没有价值的。殊不知，15岁的孩子同样不会再去看那些小时候看的儿童文学作品，也不会再去哼唱那些幼儿阶段唱的儿歌。但是，我们基本不会阻碍孩子看儿童文学，也不会笑话孩子跳的舞蹈，更不会禁止孩子唱儿歌。我们倒是经常从这些行为方式中发现孩子的可爱，赞扬孩子的进步，铭记孩子的成长。因为我们认为这些是他们在这个年龄段应该做的事，对他们的正常成长是有价值的。可以培养观察力、想象力、动手能力，而且这些又可能汇聚成未来人才最需要的“创造力”。但是，我想先忽视这些价值，因为这些价值都很“务虚”，我们很难判断这些能力是否能通过单一的美术学习活动获得。（2020年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大展获奖作品）我认为儿童画画是他们“自然生命”成长过程中不可或缺的一种活动形式，体现的是儿童的社会生存价值。这种生存价值在成人生活中确实可有可无，但是在儿童成长阶段非常重要。终其一生，人们其实一直在学习各种社会符号系统，如口语系统、文字系统、沟通系统、逻辑系统，等等。在小学及以前的各种表达系统中，由于文字、数字等各种符号系统自身的高逻辑性和学习难度（如果家长了解孩子学习语文和数学的经历，就知道这两种符号系统的习得是多么的漫长），儿童主要是通过口头语言、身体语言和手头语言这三种表达方式来表达自己。这是儿童天生的“生存表达”方式，所以儿童基本都喜欢通过动“手”来画画。绝大部分情况下，这些动“手”行为不涉及“天赋”的问题，更不会与“天才”相关，它是儿童的一种正常“生存”表达，基本源于儿童的天性。（2020年全国中小学生幼儿优秀美术书法摄影作品大展获奖作品）在他们认识世界、表达情感、与人交流时，儿童顺天性选择“画画”这种表达方式主要出自他们生存表达的本能。如果他们选择的这种表达方式经常获得他人认可，他们就更愿意用这种表达方式来表达自己。如果总是被人批评，他们会慢慢抛弃这套系统，转而运用自己更能得到认可的其他系统。我们不希望儿童丢掉这套“手头语言”系统，因为儿童自身需要这套系统，而且只要这套系统能伴随儿童成长，他在观察、想象、审美、思维、创造等多方面的价值就会慢慢体现出来，成为他真正拥有的财富。
