0到5岁服装设计师 --- 最常见的7个误区
（这是F先生第 148 篇原创文章）
很多学生和设计师毕业后的几年往往水土不服，做什么都不顺，还认为是自己的才华得不到施展。
在实际工作中，他们把创新与个人喜好作为关键的考虑因素，这些习惯与误区会影响设计的方向，最终做出低质的、不受人待见的衣服。
所以，我总结整理了一定要避免的这7个误区：
误区1：设计即艺术！
误区之一就是将两种类似的职业混为一谈。
如果你认为设计就是艺术，但从学科上来说，其实它们是完全不同的。
设计更应该与“商业”关联，而不是“艺术”。
其实将这两种职业混为一谈也情有可原。
艺术与设计都离不开洞察力，通常表现为表象，事实确实如此。每个人也许都同意---艺术具有探索性洞察力。
无论是梵高对艺术的突破，塞尚的重塑，还是马蒂斯的再构，所有的艺术都在探索可能的一切。
---几乎所有国内的院校把设计系放到艺术院校里，而不是商学院。
我不是说这样不好，我仅仅想说明的是，探索并不是设计首要的考虑因素。
一个设计是不是创新的，令人意想不到的，或是有趣的，这可能没有多大意义，它仅仅需要有效实用即可。
所以我奉劝在校的学生，特别是初入服装设计师大门的童鞋们：服装设计和艺术领域虽然有时会重合，但在多数情况下，它们是不同的。
所以又会导致一个问题：重设计，轻工艺。
现在仍然很多服装设计师认为自己是搞艺术的，只着力于作品的设计，而忽视裁剪、工艺的制作。这样的错误想法导致他们不懂工业制版及工艺流程。
由于设计缺乏服装工艺基础，做出的成衣与设计构思相差很远，如空中楼阁，缺少实际，这样的设计师不会有多大发展的。
误区2：过于追求创意！
有关服装设计存在已久的一个误区当属创意，这和第1个误区简直是亲兄弟。
但很难说天才般的想法多久才会出现一次。
期待每天都有天才般的想法或将职业依赖于此想法是很不明智的。
相反，你应该首先了解穿你衣服的人是什么样的，有什么需求。
只有深入地了解消费者和市场环境，你才有可能做出适合市场的设计。切忌过分的追求创新，否则就是本末倒置。大部分普通人不会因为你的创意有多好买你的衣服。
大部分设计师，只要出来工作了几年，就把自己看成很了不起了。
可他们大多数却意识不到设计灵感运用上存在的问题，即使冥思苦想，绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”也很难被企业认可。
其根本原因是缺少设计知识与经验，对于设计灵感的运用不懂得融会贯通到设计构思，设计师就算很有潜力也无法突破。
也许创意不存在，因为想出来的创意前辈已经创造了，他们的经验就在这里。
否则，为什么一直会流行复古？
误区3：与众不同就是好！
你的重点绝不是设计的有多与众不同。虽然很多很特别的原创设计，外界的评价非常不错。
但不是每个人都必须要走这条路，因为这条路并不宽敞，也因为条条大路其实都通罗马。
在制定设计开发策略时，首当其冲要考虑的是它是否能对应上穿着的消费者。而新锐设计师们偏爱于打破前辈的传统，建立属于自己的全新方式。
其实很多“独立设计师”的衣服卖的：并不好。
一些不太成熟的“设计师品牌”，因为不做市场调研，不研究消费者，只凭设计师自己拍脑袋设计。产品调性不统一，容易盲从流行而大变样，顾客没有太多忠诚度。
经常听到初入职场的新手设计师宣称：“我要突破设计的界限！”我想问：你有多少基础，你有多少实战经验？
大展拳脚的渴望是可以理解的，但你要记住，设计师好比裁缝。你的目标应当为放大品牌、组织、产品的特点，而不是想当然搞创意。
误区4：必须寻找灵感！
如果我说：做商业服装设计不需要灵感，你也许不太认同，因为你多次受到灵感的激发。
或许在某一时刻你确实感到体内有一股灵感在流动，你所做的每一步都顺其自然，创作更是一气呵成。
而灵感的问题在于它的随机性，它让你把希望寄托于你没办法控制的地方。这些虚幻的东西你也许抓不住，也并不总是能和你要做的设计紧密结合。
如果你非要等灵感来了再去设计，也许适合你的是自己的画室，而不是设计部。
误区5：设计师比顾客高级！
说起如何看你的设计，消费者可能和你的角度完全不同。
其实你不应该惊讶，因为对于服装设计专业性的东西，普通人没有多少概念。而随着设计重要性的提升，越来越多的人会加入服装设计师这个队伍。你们将所学的东西发挥得淋漓尽致，却还是不够。
而你们设计师要明白，你所扮演的角色要找和普通人相通的地方。
比如你把自己当做一个游客，你丰富的常识能够帮你完成旅行，但不要误以为自己就是当地人。
你和顾客之间最良好的关系，应当是双方平等直接的交流，能够吸取她们给你的建议和意见，而不是因为你是设计师就高高在上，觉得你更有品味，更有专业见解而不顾其它。
设计师也是普通人，你也一样。
误区6：我喜欢就行了！
“我喜欢”是设计中是很危险的字眼，无论从谁的口中说出都一样。
对专业服装设计师而言，这样说有积极的一面，也有危险的一面。你要把自己从工作中抽离出来，即使注入情感，也要记得你不是受众。
我建议你有感同身受的能力：你可以把自己放在穿着者的位置，试着了解她们的感受。
这可能包括看市场，看看那个环境的顾客都在挑选什么。
或者，你可以去别的品牌或店铺花钱买一些衣服，感受在那里购物的感觉，感受如果你是顾客，你有什么样的需求。
如果你能够像顾客一样感受、体验，那你一定会比更多没有这样的设计师优秀！
误区7：拿奖的设计师更牛X！
恕我直言，已过去了20年，如今“XX十佳服装设计师、XX大赛获奖设计师”这几个字已经不再能代表什么了。
随着服装设计环境的不断发展，任何想要获奖的人如今都可以“赢得”一枚奖章。
颁奖活动的组织者们似乎在做一种愈发兴隆的生意。
为了扩大参与积极性，组织者每年都会绞尽脑汁设置一些新的奖项。
虽然很多学生和设计师，都承认大多数奖项没有任何意义，但却不能阻止他们追求奖项的脚步。
奖项可以作为有用的宣传工具，也是一种对你引以为傲的经历进行赞美的方式。但是，如果每个人都获奖，这些奖项的价值就会令人心生质疑。
就像现在遍地的“男神女神”，称号早已变的毫无分量和价值。
很多默默无闻的设计师，却是市场经验和管理经验非常丰富的。他们也许没有“混”个十佳或是某某杯大赛奖，所做的却是一直被顾客和市场认可的实际工作，他们依然有着丰厚的收入回报和行业内的好名声。
拿奖或不拿奖其实不重要。
一切在于你自己，有没有真材实料。
总结：
一些学生和设计师毕业后的几年往往水土不服，做什么都不顺，还是认为是自己的才华得不到施展。
在实际工作中，他们把创新与个人喜好作为关键的考虑因素，这些习惯与误区会影响设计的方向，最终做出低质的、不受人待见的衣服。
所以，我建议你：
首先了解穿你衣服的人是什么样的，有什么需求。 升华 这个需求才是你要做的。
也不要等所谓的“灵感”，马上去做，状态是做出来的，因为公司是产生效益的地方。
你也要明白，你不是高高在上的。因为，设计师也是 普通人 。
所以，你可以把自己放在穿着者的位置，试着 了解 她们的感受。
最后，拿奖或不拿奖其实不重要。
一切在于你自己，有没有 真材实料 。