【深度】怎样提升自己系统的色彩思维？

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（这是F先生第 244 篇原创文章）
怎样提升自己系统的色彩思维？
这个话题似乎很高大上。
但如果我换一个说法，也许你会觉得其实并没有这么高大上了：
场景1：你在看面料，看色卡，好几个绿色看起来都是一个样，红色看起来也是一个样，其他颜色还是一个样，看不出差别！（这真不是色盲，设计师给面料选色经常会碰到）
场景2：总监看了你的设计稿配色，说：颜色配的感觉不对，有点跳不出来！你只能回去换个颜色再来批图，这次总监看了又说：不对不对，太过了，这个撞色太突兀了！...... 你傻眼......到底问题出在哪里？？？
色彩感觉是感性的东西，似乎无迹可寻，却也并不是找不出提升能力的逻辑和路径。
我将提升路径，分为了 方法、规律、思维 3个板块，分享给你。
- 原创公开课盗窃必究 -

1 方法篇
提升把握色彩的能力，可以先从方法着手。
既然是学习方法，就一定要多看优秀的作品。
但据我所知，很多正正经经的服装/时尚设计师，欣赏的“作品”让我大跌眼镜。
比如，《唐顿庄园》这极赋层次和质感的色彩对比让人物棱角分明，立体感十足。
如果你看了《唐顿庄园》这样用色上优秀无比的作品，你就会明白为什么以新《新白娘子传奇》为代表的那种十级美颜滤镜加持，有多么不堪。
没有明暗对比，脸部白到失真、白到没有轮廓、白到看不见皮肤质感的拍法，看着似乎挺好看，其实是偷懒、廉价、肤浅、单薄、乏味、没有层次的色彩。
新版新白娘子传奇的10级滤镜
偏偏有些设计师就是认为这样的东西才美。
如果你钟爱的是这样的审美，如何才能提高自己的色彩敏感度和把握能力？
最起码的，审美也令人堪忧啊。
色彩的层次感是非常丰富的，如果想锻炼你对色彩层次感的敏感程度，请多看优秀的色彩作品。
那这个时候，很多设计师也许会问，我经常看时装秀啊，时装大片啊，还有国外的街拍，我都会去看，这些就足够了吧？
我想说的是，仅仅从服装本身去提升把握色彩配色的能力，是远远不够的，下面有一些经典的配色套路，可以从中吸取到很多配色的方法。
经典配色举例：

大卫霍克尼的马卡龙经典配色
阿尔玛塔德玛经典配色
野兽派马蒂斯经典配色
梵高经典配色
莫兰迪经典配色
Kate Shaw波普经典配色

提升把握色彩的能力，绝不仅仅是多看时装街拍的色彩搭配那么简单，一定要多看好的，经典的美学作品，才能真正提升自己的色彩感知能力和品味。
2 规律篇
那，想升自己把握色彩的能力，光看优秀的作品够吗？
当、然、不、够。
如果只是看，而不知道为什么这么配色，不知道底层的规律是什么，那永远只是在表面转圈，无法抵达本质。
而从色彩规律的应用上，需要掌握以下几种实操的能力：
1 训练色彩基础搭配的能力
从基础和方法上来讲，一般有以下几个关键点要掌握：
基础：
色相变化/明度变化/纯度变化
进阶：
相同色色彩搭配/邻近色色彩搭配/对比色色彩搭配/互补色色彩搭配
高阶：
不同面积的色彩搭配/不同节奏的色彩搭配
2 训练辨别色彩明度、纯度、冷暖变化的能力
训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3 训练不同面料材质下的辨别色彩变化能力
“料之不存，色之焉附”，没有面料，就没有色彩。
同时，面料的变化，也极大影响了色彩的视觉差异。如果没有识别不同材质下的色彩细微的差别，那对色彩的把握仍然是不合格的。
4 训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现服装风格的能力
色彩调性关系极大影响服装的整体风格。
对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)适合活跃、表现型、感性的风格。
反过来，适合冷淡、内敛型、理性的风格。
3 思维篇
什么是独立的色彩系统思维？
美是千变万化、丰富多彩的，不应该被一种标准所统治。艺术史发展过程中出现过非常多的艺术流派，尤其体现了这一点。
比如第一篇举的优秀色彩作品的例子，拿都极具个人特色的梵高和莫兰迪做对比，色彩热烈饱和的梵高，和色彩饱和度较低的莫兰迪，同样都有自己的一套独立色彩系统。
比如，梵高色调中，纯度最低的色彩，也许都比莫兰迪色调里纯度最高的色彩还要高，而莫兰迪色调中，纯度最高的色彩，也许还高不过梵高色调最低的：
原因很简单，因为任何事都是相对的。
而很多设计师，就是因为没有独立的色彩系统思维，导致自己运用色彩设计服装时，非常混乱，毫无章法。
在风格美学应用上，独立的色彩系统更为重要，因为这直接影响着产品调性和商业销量：
在主色调的选择上，一定要做到对应目标群体，那这就要求遵循规则，而不是无视规则，完全凭自己一厢情愿的感觉，或是毫无头绪的胡乱选择色彩。

那，清晰了什么是色彩系统就够了吗？就可以完整地提升自己把握色彩的能力了吗？
当然不够，你还需要清楚一个概念，就是在你掌握的每个独立色彩系统中，怎样灵活的运用系统。这就是：
“新鲜、有趣”＋“稳定、舒适”
服装设计，从底层思维上来说，就是不断的在调整“新鲜有趣”和“稳定舒适”之间的比例。
因为所有的产品都有期待值，而这个期待值，其实是在“新鲜有趣”和“稳定舒适”之间之间来回摇摆。
从设计关系上来说，这叫做“有趣---稳定”的对比关系。
有趣的关系——表现矛盾的色彩关系，色彩元素之间是冲突的、对比的，手法是激进的、前卫的。
稳定的关系——表现平和的色彩关系，色彩元素之间是融合的、相似的，手法是稳定的、熟识的。
如果元素之间太统一、太四平八稳，就难免平淡，不能夺人眼球。
如果冲突太强，又容易步子迈得太大，穿着者无法接受。
或者更糟糕的，没有经过有意识的甄选，色彩元素之间仅仅是一种简单的堆叠，就会出现一种用山珍海味做出大杂烩感觉。
先举个设计元素的例子，来看看改变“有趣——稳定”之间的比例，会形成怎样不同的效果。
下面这个LOOK的设计元素是有趣占多，稳定占少：
下面这个LOOK的设计元素是稳定占多，有趣占少：
这称之为“有趣---稳定”的对比度。
改变这个对比度，可以在“万绿丛中一点红”和“花团锦簇姹紫嫣红”之间形成无数种不同的设计表现。
色彩系统更是如此。
非常重要的是，在独立的色彩系统中，所谓的色彩差别区分，是一种相对色感。
意思就是只有通过把这两个颜色放在一起对比，才能描述一个颜色的跟另一个颜色的区别。
如果单纯只给出一个颜色，是很难描述这个颜色跟之前看过的另一个保存在脑中的颜色的微小区别。
这个相对色感的概念就像商学里面的一个概念——价格锚点。
就像比对颜色一样，仅仅一个颜色是不能说明什么，要提供其他色彩，或者其他明度纯度的颜色做对比来感知颜色。
比如下面这个LOOK，看起来整体色彩搭配似乎比较浊，配色没有亮点。

但是，与卡其色比起来，灰灰的粉色已经起到提亮整体色彩鲜活度的效果！
这个卡其色，无疑就是灰粉色的“价格锚点”，让原本也是灰色系的色彩，看起来不那么灰了。
而这个粉色的作用很明显，让整个中性色调的设计，看起来多了一丝女性格调。可以说这个色阶用的恰到好处。
可以想象一下，如果灰粉色改成卡其色，整体色彩看起来是不是很沉闷？虽然调性很统一，但总觉得太四平八稳了对不对？
而很多设计师在解决配色沉闷的问题，或是解决风格太过于统一的问题时，第一时间会想到添加点缀色。
但在添加点缀色之前，请先清楚自己产品的风格调性，清晰独立的色彩系统体系再做。
这就是独立色彩系统的重要性和应用场景。
所以说，风格的稳定、形式的有趣，两个方面要相互结合，也要相互制衡。
总 结：
学习思维，学的是“道”。
学习规律，学的是“法”。
学习方法，学的是“术”。

我们首先需要掌握的，是方法，因为方法是死的，你只需 按图索骥地学习 即可。
这时的你，对于这些方法和套路，一定会有不理解的地方，那下一步，你需要掌握的就是规律。
知道为什么是这样配色、用色，而不是那样。知道色彩元素之间，到底有哪些这样或那样的 联系和规律。
当你研究起色彩的规律来，一定就会遇到自己的思维不清晰的问题，因为不具备色彩体系的思维，掌握色彩规律也会一头乱麻。就像碎片化学习一样，这里学一点，那里学一点。
但如果你知道，梵高的色彩体系是这样的，我们可以从1、2、3、4等等色彩规律去拆解，才能真正掌握色彩的规律。
好，到最后，我们再倒过来从思维、规律、方法的顺序梳理一遍，这样的提升方法就会深彻很多，扎实很多，才是真正 既从高处、又从实处 提升自己的专项能力。
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