马宏伟的书画印：儒雅大气自不群 / 四六文摘

儒雅大气的传统艺术之美

——谈谈马宏伟先生的书画印

董子彪

认识马宏伟先生是在一次展览上，众人在走马灯式的浏览着展厅作品，而他却静静的只身一人站在一副印屏前，仔细观赏着。经友人介绍，我们得以相识。由于之前在许多作品集中看到过他的作品，书画印兼得，且有一定造诣，故印象较深。

此后，由于我们年龄相仿，也有一些共同话语，于是熟识起来了。他话不多，却句句真切；人无异，然频频出彩。作为书画界80后的他，作品涉及多个方面，他一直走着一条传统有创新的正路，数次获奖，名声鹊起，业内人士肃然敬之。

一

其实，在繁盛的兰州书画界，不乏有许多书画家秉承传承创新之举，他们悉心学习古人之精髓，钻研笔墨当随时代的要求，有许多作品让人耳目一新，但这其中书画印均有涉猎者却为数不多，宏伟兄算一位。

他自幼就对书画有着独特的喜欢，每每有书画方面的书籍和作品都必赏藏。他对书画喜爱与执着，也让他隐藏在骨子里的那份天赋，不断呈现。他对艺术执着的追求，从刚开始的琢磨不定，到后来作品的传承创新，艺术美感在不断增强着。

宏伟兄在书法方面涉猎广泛，真草隶篆均可出手。每一幅书法作品字与字之间上承下启，相互呼应；线条坚挺，极富激情，字与周边气贯一体。看他行笔稳健而轻便，随时根据篇幅、字形大小做排字布局。作品单字结体沉稳，高低恰到好处，疏疏朗朗，使整幅和谐到位。

他的行草书，字体线条流畅而率性，潇洒流利，用笔率意奔放，既有气势，又凝重、拙朴，线条没有燥气，无不透露着厚重的中国文人书卷之气，也散发着他积累的艺术学养。

尤其在他的篆书作品中，笔画圆润，厚重沉着，力含其中。每个篆字凝练劲挺，圆健美观。整幅字排列整齐、行笔圆转、线条匀净，呈现出庄严美丽的风格，给人以纯净简约之感。

同样，宏伟兄在印章篆刻中，也流露出他在书写篆书的沉淀及钻研。从篆刻的角度来说,是创作者的思想以刻刀的形式展现在方寸之间。他的印章气韵相通，印章处处透漏出线条的传神质感。他的篆刻作品其实也可以认为是篆书的升级，是他书法艺术的升华，特别是对篆书的再次凝练，也确立了自己独特的风格。他的篆刻作品，铁线、汉印、齐派、鸟虫等均可呈现，刀法浑厚，疏密相间，精神横益，富有生趣的艺术感染力。印章的那种独有结构美，笔画或疏或密，单字位置巧妙，给人印象深刻。

二

在宏伟兄的画作中，首先可以看到，他是用书法的线条作画，挺拔而有力，职业书画家那种学传统，懂传统，用传统的钻研劲完美的展现出来了。因此，从他的书画作品中始终能看到前人的影子，而这些都是他不断思考和总结的结果。而恰恰也是这种情感，才让他特有的那种书画家儒雅之气，表现的淋漓尽致。

唐代张彦远有言：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”所以，每一幅国画展示的本身就是传统哲学思想及艺术精神，在宏伟兄的画作中，绘画“精神”全由“笔墨”而出，从实际中看他强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖的表现，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

他的国画无论山水还是花鸟，用墨干湿得当，巧妙合理，使枯润相济，和谐统一。用墨之道，在他的笔下更具特色。他崇尚水墨，主张以墨代色，着色较为具象，表现近乎于自然景象的写实。画作《溪山松韵》中，画面“近实远虚”，前景山石则以带有行草书意的笔法写出。与远景强烈的虚实对比，加上画面右下方的大块留白，使二维画面因之具有了较强的纵深感，给观者以无限遐想的空间。

在《湖山幽静》中，山石、树木用线勾勒，树苔的点擢苍劲雄健，而远处云、水的笔线则轻盈相容、刚柔并济，产生了极强的形式美。近景由多个树木及大型山石穿插构成，并适当留白，眼前的景致无限延伸，使客观的自然山水有质的真实表达，神形兼备。其中，还隐藏了半间简洁的亭台，让人联想许多。画作内容与形式一致，寄情于景，使树木有机的与山水实体相呼应、相统一。

宏伟兄的花鸟画借物抒怀、寄情言志，有着独特的艺术内蕴。尤其，他笔下的奇花异卉、珍禽瑞鸟，不只局限于对物象本身的客观摹写与复制，而是重在通过物象自然之美，逐渐升华为艺术之美，来抒写他对大自然的情意。在《荷韵》画中，硕大的淡墨荷叶与藕头处一只彩色灵鸟交相辉映，无不透漏出独特审美内蕴。黄菊、彩荷、鸟虫、墨竹，这些在中国传统文化中代表吉祥、和平的元素，均在他的画作中展现的恰到好处，活灵活现。

可以说，他的画作设色淡雅，兼工带写，尤其对树木、禽鸟做特别勾勒，讲求用墨，构图严谨，运笔精娴，让人真切的触景生情。

11月初，宏伟兄告诉我，已到杭州西泠印社童衍方书法篆刻班学习。“学习确实让我收获不少！”平实的总结，也是勤奋的他对艺术的执着追求，我们也祝福他在艺术的土壤里继续深耕，继续收获。

2020年11月13日写于兰州沐益书房

（董子彪中国散文家协会会员、甘肃书画研究院研究员、甘肃文艺评论家协会会员）