近期必听古典唱片榜

互联网拉近了人的距离

新出的唱片立刻能在APP上听到

选择如此多，哪些值得听？

今天，为大家详细盘点

过去的一个月中

那些不可错过的新唱片

01

齐默尔曼｜贝多芬小提琴协奏曲

Beethoven Violin Concerto

Frank Peter Zimmermann

Daniel Harding

弗兰克·彼得·齐默尔曼，每次演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，总能给听众带来全新的感受，对此曲的多次诠释中，他十分乐意尝试不同版本的华彩乐段，包括克莱斯勒、约阿希姆、海飞兹的版本等。

这位声誉如日中天的德国小提琴名家，有着精湛卓绝的琴艺，和深刻敏锐的音乐领悟力，在这次与柏林爱乐乐团的合作中，速度较以往稍微偏快，但仍保持着极佳的音准和通透明亮的声音质感，在节奏和断句上极富个性。

听他的演奏，令人不禁想起老派巨匠米尔斯坦，尤其是在柔美抒情的第二乐章，他并未沉迷于情绪的渲染，速度偏快，干劲利落，显得格局更宽广，处理更深刻睿智。下面，请欣赏他与丹尼尔·哈丁的实况演出录像：

贝多芬｜D大调小提琴协奏曲

02

珍妮·扬森｜12把斯特拉迪瓦里

Twelve Stradivari

Janine Jansen

Antonio Pappano

Kreisler: Liebesleid 音乐： Janine Jansen;Antonio Pappano - 12 Stradivari

克莱斯勒｜爱之忧伤

一把百年传世名琴，在历史上多位名家手中流传。木质弧面经过无数次震动、回荡、倾吐，从低音到高音的每一次揉弦，运弓，每一次色彩的变化，都对其产成了微妙的影响。

人们永远无法用物理知识，去破解名琴美妙声音的缘由，演奏家穷尽一生，也无法掘透一把名琴的无穷音色。小提琴家珍妮·扬森表示，她相信，大师的灵魂永存其中。

为了录制这张通俗优美小品集，珍妮·扬森使用了12把斯特拉迪瓦里，它们曾为维厄当、克莱斯勒、米尔斯坦、哈恩黛尔、舒姆斯基、胡贝尔曼等大师拥有。这些琴的总价值，高达一亿四千六百万英镑，可谓是千金巨制。

一张专辑使用多把名琴，噱头十足，早年阿卡多、里奇也曾录过多张名琴合辑。珍妮·扬森这张专辑的选曲颇有用心，每把琴所对应的曲目都有一定关联，她的演奏风格依旧略显夸张，情绪大起大落。

03

特克纳沃里安｜勃拉姆斯作品

Brahms Violin Concerto & Songs

Emmanuel Tjeknavorian

Wiegenlied 音乐： Emmanuel Tjeknavorian;Andreas Haefliger - Brahms: Violin Concerto & Songs

勃拉姆斯｜摇篮曲

奥地利小提琴家Emmanuel Tjeknavorian，是近几年迅速走红的一位古典新星，他出生于音乐世家，父亲是一位享誉乐坛的指挥家。从他的多场演奏会中，可以听出他有不错的音乐修养，能发掘作品中一些为人忽略的细节脉络。

他较为擅长演奏德奥作品，对经典曲目总有一些新鲜独到的见解。这张唱片的重头戏，勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，在他的演绎下富有青春气息，有一种迷人的少年气质。

唱片中收录的另外几首小曲，改编自勃拉姆斯的艺术歌曲，其中包括家喻户晓的那首《摇篮曲》。这几首乐曲，与演奏家温润儒雅的风度，颇为融洽。

04

莱维特｜肖氏签名动机

On DSCH

Igor Levit

Fugue No. 14 in E-Flat Minor 音乐： Igor Levit;Dmitri Shostakovich - On DSCH

肖斯塔科维奇｜降e小调赋格

俄裔德国钢琴家Igor Levit，近些年在乐坛炙手可热，去年的诺贝尔奖音乐会，今年的美泉宫音乐会上，他的演奏令人印象深刻。他与柏林爱乐、维也纳爱乐、荷兰皇厅管弦乐团，以及众多指挥名家合作密切。

莱维特是一个气质独特的钢琴家，人设包装可谓尽心尽力，减了肥，蓄了胡子，戴上眼镜，换了穿戴和饰品风格。如今，他的外貌、穿着、姿态、谈吐中，都透露出一种高级知识分子腔调。

他喜欢在社交媒体公开表达自己关于政治、艺术的各种激烈见解，发布制作精良的演奏视频。他的专辑选曲，常给人一种品味不俗的感觉，巴赫、布索尼、勃拉姆斯那些结构感很强的作品，很符合他的腔调。

4年内形象气质提升了不止一个level

他的这张新专辑，反响极佳。肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》，不及巴赫的《平均律》那般热门，却同样是融至高人格与绝妙构思为一体的典范杰作。莱维特稍显冷漠的琴声，与精心设计的温情流露，可谓非常讨喜听众喜。

他的唱片中，总有让人惊喜的冷门曲目，好听且有趣。譬如，他此前曾将《哥德堡变奏曲》《迪亚贝利变奏曲》与Rzewski的《团结的人民将永远不会被打败》放在一起，颇具喜感。

新专辑的后半部分，是苏格兰作曲家Donald Stevenson根据肖斯塔科维奇的签名动机DSCH，创作的一套极为庞大的变奏曲，形式上是肖氏和巴赫喜爱的“帕萨卡利亚舞曲”，但他机智地将其划分为多种风格的组曲形式。

05

考夫曼｜充满欢乐与痛苦

Freudvoll und leidvoll

Jonas Kaufmann

Der du von dem Himmel bist, S. 279.3 音乐： Jonas Kaufmann;Helmut Deutsch - Liszt - Freudvoll und leidvoll

李斯特｜你从天而降

耳朵挑剔的听众，总爱吐槽考夫曼把舌头吞到嗓子眼的钝感发音。确实，与那些真正伟大的戏剧男高音比，考夫曼的唱功确实不算特别惊艳，但舞台演技和外形还是颇为优秀的。

不得不承认，相比他演唱的歌剧作品，他录制的艺术歌曲还是很有魅力的，没有那么浓烈，没有那么戏剧化，而是温润宽厚地娓娓唱来。毕竟，在录音棚里，他不需要像在剧场里一样，用尽全力吞咽舌根发出洪亮的声音。

他的这张专辑中，收录了李斯特的多首艺术歌曲，受彼得拉克和歌德的诗歌启发而作。李斯特在钢琴和管弦乐领域辉煌的成就，掩盖了他艺术歌曲的光芒。李斯特与柏辽兹和瓦格纳的交情颇深，他的声乐作品也深受其影响，同时又有着他独特的潇洒与虔诚。

06

奥拉夫松｜莫扎特及其时代

Mozart & Contemporaries

Víkingur Ólafsson

Fantasia in D Minor, K. 397 (Fragment) 音乐： Víkingur Ólafsson - Mozart & Contemporaries

莫扎特｜d小调幻想曲

近些年，疏离的、清冷的、冰肌玉骨的性冷淡风，取代了以往辉煌的、炽热的、充满张力的审美取向。冰岛钢琴家Víkingur Ólafsson的北欧简约风，就深得年轻听众青睐，寻寻觅觅，冷冷清清，似乎显得格调不凡。

奥拉弗森今年8月中旬，在BBC逍遥音乐节上演奏了巴赫、莫扎特的钢琴协奏曲，广受好评，甚至有媒体将其与古尔德相提并论。

在同质化的时代，能发出具有识别度的音色，能深思熟虑设计一套曲目，是很难得的。细细打磨莫扎特、格拉斯简洁的音符，比在李斯特和拉赫马尼诺夫曲库中大拼拳脚，要讨巧很多。

天才从来都不是横空出世的，他必然会受到周围人的潜移默化。这张《莫扎特及其时代》，不仅有莫扎特作为主菜，还精心搭配了莫扎特同时代的杰出作品，让我们得以一窥当时的艺术生态圈。

07

特兹拉夫｜舒伯特作品

Schubert Schwanengesang

Christian Tetzlaff

String Quintet in C Major, D.956: IV. Allegretto - Più allegro 音乐： Christian Tetzlaff;Florian Donderer;Rachel Roberts;Tanja Tetzlaff - Schubert: Schwanengesang & String Quintet

舒伯特｜C大调弦乐五重奏

如果我们以舒伯特逝世的年龄，作为一把标尺，去衡量音乐史上的大师们，会发现，三十岁出头的贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳几乎还没创作出什么伟大作品，而舒伯特短暂的艺术生涯中，却已在钢琴、室内乐、声乐和交响乐领域都取得了丰富且不朽成就。

舒伯特晚期的作品，极为深刻，死亡的临近催生了他无尽的创作欲。这张专辑，诠释了舒伯特人生最后的绝美篇章。《C大调弦乐五重奏》是其最后一部室内乐作品，忧郁、温暖、鲜亮，小提琴家特兹拉夫的领衔演绎，非常耐人寻味。

08

雷诺·卡普松｜阿沃·帕特作品

Pärt: Tabula Rasa

Renaud Capuçon

Guillaume Bellom

Spiegel im Spiegel 音乐： Renaud Capuçon;Guillaume Bellom - Pärt: Tabula Rasa

阿沃·帕特｜镜中镜

爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特，其神圣极简的风格，沁人心脾。去繁从简，返璞归真，于质朴中探得一隅别样的秘境，用最少的材料，创作出意境深远的音乐，在简单的架构上搭建丰富的层次变化。

小提琴家执掌小型室内乐团，已经有过不少成功的先例，吉东·克莱默、约书亚·贝尔等人是较为成功的例子。雷诺·卡普松接手瑞士洛桑室内乐团后，也朝着这个方向探索，这张专辑是他的一次全新尝试，其中收录了《兄弟》和《镜中镜》等多首经典作品。