当命运被贴上灰色标签，他用画笔“还以颜色”

编者按：当今天的人们在赏读史上那些绘画名家所留下的艺术作品时，我们会感受到其中所蕴含着丰富的个人信息。画家的情感，作者的思想以及他的跌宕人生，都会于点滴笔墨间自然流露。如果你再通过资料深入了解画家本人的话，你会对他的艺术有个全新的感悟。比如八大，比如石涛，比如弘仁……等等。

然而这其中，也有特例！比如说今天我要介绍的这位晚清'海派名家赵之谦。他的人生与艺术，似乎有着不一样的解读。

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。他是继“扬州八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将。他一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师，给清末画坛以巨大影响。

赵之谦一生经历四朝，生于道光，历经咸丰、同治，卒于光绪，看似漫长，实则却只有55年的光阴。

他自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。虽然20岁就中了秀才，31岁乡试中举，但在京科考却屡试不中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县。

赵之谦的短暂人生，很难用幸福来形容。他少年丧母，青年时因兄弟遭遇陷害而破产。中年时，妻女又在战乱中不幸病死。仅仅为他留下一个女儿。

赵之谦的恩师缪梓在与太平天国的站斗中战死沙场。他最为得意的弟子钱式后又英年早逝。而被赵之谦视为知己的吴让之，不但在印学观点上与赵之谦大相径庭，而且也先他而去。

家庭的不幸与朋友的离开，让赵之谦的人生挂上了命运坎坷的标签。无亲无朋无弟子，只有治不好的哮喘病一直陪伴着他。

记得我初学篆刻时，看到赵之谦的一方印“我欲不伤悲不得已”，当时不解其意。直到后来了解了他的一生，才明白其中深意。

我欲不伤悲不得已

上天给了赵之谦一个灰色的人生，但他用自己的方式“还以颜色”。经历过世间的世态炎凉、悲欢离合。体会过人生的磕磕绊绊，缕缕心酸。赵之谦奉献给世人的却是一个丰富多姿的艺术世界。

赵之谦笔下的花卉最具特色也最具辨识度，他凭借着自己对植物的独特认知与灵感，在其短暂的人生中，架构起一座后人难以逾越的高山。

从用色彩上讲，赵之谦用色大胆却能艳而不俗，他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿等重色的表现，但并不艳俗。

相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索，这一探索，为花鸟画的发展开辟了一条新路。

赵之谦的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，如，葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，包括日常蔬菜，如，白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。

不拘成法向传统的挑战方式，可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。

在中国画中，花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后，笔墨的表现由于过多地强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。

构图饱满是赵之谦的作画秘诀。中国文人画在构图上一直秉持着极简风，讲究以虚衬实、以少胜多。而赵之谦在构图上却一反常规，在他的花卉作品中，画面丰富，布满全纸，但丝毫不显拥挤，密而不杂，繁而不乱。

书法的金石意味，让他的画锦上添花。赵之谦书法篆刻功力深厚，以书入画是他作品的另一大特点，他从金石、书法中汲取营养，并融入绘画作品创作中。

赵之谦不愧为“海上画派”的代表人物，他以难能可贵的改革与创新精神，通过潇洒活泼的笔调、清新雅致的色泽，把对现实命运的感悟表达出来。

在赵之谦的作品里，我们看不到一丝的悲凉与怨恨，感受到的只有旺盛的希望与执着的美好。

或许，这才是一个最为真实的赵之谦吧。