清代画家代表人物——高岑，崇尚写意，追求性灵与境界，神采飞扬
高岑，字善长，又字蔚生，高阜弟，杭州人，居金陵（南京）。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门'始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……'。 [1] 早年学朱翰，后学蓝瑛，所画平实，晚乃以己意行之 。 善山水及水墨花卉，写意入神。为“金陵八家”之一。善山水及水墨花卉，写意入神。崇祯十六年（1643）；康熙十一年（1672）作《山水扇》，分别收入《名人书画扇》集三七；《明清画家印鉴》。康熙五年（1666）；康熙十八年（1679）作《山水册》，分别收入故宫博物馆院藏《金陵诸家册》；《明清画家印鉴》。
仿古山水册(十开) 绢本 水墨 设色 各20.5 X21.3厘米 美国大都会艺术博物馆藏。
高岑 秋山云闲图
132万元 2005年12月中贸圣佳
除了朱涵之，高岑还曾拜陈丹衷为师。昕公是周亮工的好友，原名陈丹衷，字旻昭，一字涉江，上元人。崇祯十二年(1639)举人，十六年成进士，登第后，“门无悬额，第无杆旗，堂无优伶，室无妾媵”。明末清初之际，官场腐朽，世风败坏，官员利欲熏心，聚敛无度，家中常蓄养优伶，以充光荣，朝庭屡屡遏止而不尽。陈涉江并未随附时流，而是潜心工诗画，著有《秋粕诗》《蔗渣稿》。周亮工评价其人“性豪爽，事亲孝，交游广，诗文古崛，精绘事……余尝曰：「涉江净人，故多净笔，每览其画，辄引人坐清净地」”，往往“笔不到而意已先”。
高岑 仿古山水图
41万元 2005香港佳士得拍
高岑好与昕公切磋画艺，特别是在构图方面，常与其商量而得。昕公笔墨妙天下，又富收藏，有很多宋人妙迹，高岑的山水画构图奇兀，景界幽深，有北方之山势，又有南方之水情，南北相融，吸古纳今，免不了从相互间的探讨中获得佳思。周公亮在《读画录》中记载：“予尝在松风阁，见岑与公永夜常谈，商量位置，两人舌本间，既具一佳画，蠕蠕欲见之素壁。岑每以舌本所得，急落于纸，然甫落纸，或半竟，两人舌本触触所生，别多幽绪，迨成时，乃无初商一笔。以此镌精刻骨，益入微妙。潘君之笔，乐君之舌，宜称岑者。恒多昕公云。”
高岑 湖山静泊 扇面
30万元 2016年北京东方大观国际拍
探讨高岑绘画风格多样性的原因，需要从多个方面阐述。除了师承多家，最主要的还是缘于当时的社会背景和画坛风尚。明初以来，金陵一直是经济文化的重地。在画坛上，直至明嘉靖中期还是浙派的天下。后来随着文人势力的增长，吴门画风开始在金陵兴起，并在以后席卷大江南北。虽然浙派画风失去了往日风采，但并没有消失，依然在金陵画坛延续着。再加上全国各地的画家涌向金陵，明末清初的金陵画坛流派纷呈，热闹非凡。
高岑 秋林草亭园
22万元 2000年北京瀚海拍
高岑在受到吴门画派、朱翰之等空灵秀雅的画风影响之外，还受到以师法北宋和南宋院体的浙派影响。特别是后者对其影响更大一些。在当时画人皆以“南宗”为尚，以师“元四家”为荣的环境下，高岑等人能突破时见，并和写生结合起来表现描绘周围的风光，显得弥足可贵。
高岑 金陵山水册
天津博物馆藏
当然，由于高岑主要以卖画为生，画风不可避免的受到买主（多为市民阶层）的影响，流露出一些习气。如上文提到的其青绿山水大轴制作的成分就多些，极有可能是应客人的要求而创作的。
高岑 竹荫畅话图
广州艺术博物院藏
应该指出的是，在“金陵八家”里面并不仅仅高岑有多种面貌，象樊圻也兼取南北两系。他和高岑的区别则是大同里面的小异了。“金陵八家”虽属一派，风格却不尽相同。高岑作为其中成就仅此于龚贤的第二人，其画艺和作品自然是超群出众的。
高岑 白荷图 1661年
98.4×28.5cm
藏地不详
高岑不仅善画山水，还精于水墨花卉。他早年师从朱陈，后学蓝瑛，又从宋人董源、巨然的笔墨中寻根求柢，乃至黄子久之空灵简朴，沈石田之粗服乱头，他都潜心入手，融会贯通。高岑初以平实工稳为本，及至中年以后，崇尚写意，追求性灵与境界，其画渐至神采飞扬，晚年则愈发天马行空，一意孤行，其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。
高岑《山水图》（见上图）为绢本设色，纵208.5厘米、横57.2厘米，现藏于广西博物馆。画家在画面左上角自题：“闲将一幅代山行，不到山中趣自生。几树柳丝摇曳出，青山分外起予情。石城高岑并题。”钤“高岑之印”白文方印、“窠园”朱文方印。这是一件两米多长的大中堂画作，画面展现出雄奇气势的同时又含有深幽、淡远的意境。在构图上，画家将高远法和深远法相结合，同时又使远山、远水略具平远之意。山石坡脚参差叠出，柳树于雾霭中婆娑隐现，芳草萋萋，小舟轻渡，远帆渐渐消失在水天交接之处，山脚树石之间露出两三间错落的茅舍。近景舍中有二高士正在欣赏山川美景，感受盎然的绿意。此作没有艳丽的设色，没有繁复的构图，一切景致都显得从容淡定、和谐自然。画面中，山川峻峭，风骨嶙嶙，领带万类，犹如士人坚挺之脊梁；云水灵动，韵风习习，传扬千古，犹如诗家委婉之吟哦；雾霭朦胧，逸趣融融，笼罩天地，犹如隐君玄远之真言。此作无南宗文人山水画的软弱柔媚之气，皴擦、渲染均爽朗酣畅、干净利落而毫无拖泥带水的腻滞感，笔墨显得豁达干练，气韵富有丰饶之美。同时，此作亦不失南宗山水之内蕴，避免了北宗山水刻画过甚之弊。此作融合了南北宗山水画的技法和意趣，且具行画之精工、文人画之趣味；用色虽少，却有画龙点睛之美，与常见的大小青绿、浅绛、水墨法格拉开了距离，从而展现出自家风貌。