【国画】重磅！陈湘波当选新一届深圳市美术家协会主席 / 四六文摘

大会现场

2019年9月8日，深圳市美术家协会第八次会员代表大会在中共深圳市委党校大会堂举行，选举产生新一届领导班子。

深圳市美术家协会第八届主席团

（按姓氏笔划排序）

主席：陈湘波

副主席：文祯非、李康、杨晓洋、张闯、陈向兵、马顺先、方晓龙、郝强、梁剑、操应旺

秘书长：郝强

副秘书长：高炜、孙峰、李豪、陆声设、陈琼贵、黄宏武

深圳市美术家协会第八届理事会成员(146人）

（按姓氏笔划排序）

丁彦国、于延丰、马少亮、马顺先、王子蚺、王佩伟、王雪涛、王小燕、尹晶华、文祯非、方晓龙、邓春儒、邓荣斌，邓浩、邓家杰、石刚、卢乃钦、卢伟旋、帅斌、叶友娜、史飞、史文集、冯明、过渊、朱磊、任四四、向娜、刘元生、刘文、刘西省、刘向东、刘冰、刘红亮、刘社平、刘凌、刘君、刘振文、江冠宇、许丹斌、许晓鹏、许浩宇、孙峰、李树仁、李原原、李康、李豪、毕大松、杨文、杨卫华、杨达明、杨光、杨明、杨勃、杨勇、杨晓洋、肖栋昆、肖曾祥、吴广、吴帆、吴登军、吴小燕、何良丰、何海新、邹卫、宋丽清、张玉馨、张业平、张闯、张良、张明亮、张燕芳、张晓东、张家梁、张爽、张新英、章小芳、陆声设、陆佳、陈丹芝、陈向兵、陈君、陈俊宇、陈峻峰、陈娟、陈良宗、陈琼贵、陈湘波、陈濯非、苗瀚文、林石川、卓参、尚波、罗洪东、罗素民、罗振怀、罗跃刚、胡陆葆、周天涯、周刚、周举、周利群、周波、周游、官振斌、赵伟东、赵江华、郝强、柯明泽、钟秦阳子、栗壮志、钱钊、徐语晨、高同宇、高炜、郭雯、郭庆文、郭维孪、海岩、黄名玄、黄宏武、黄宙、崔文剑、阎敏、梁宇、梁承坚、梁剑、隋丞、韩世骅、程平、鲁珊、游江、谢明凯、谢然、蔡子伟、蔡显良、臧国福、廖丹青、樊宁、黎晓阳、颜为昕、颜晓萍、潘梦露、操应旺、薛扬、戴耘、魏伟

陈湘波简历及作品欣赏

陈湘波，湖南人，1986毕业于广州美术学院中国画系。1994年获广州美术学院中国画硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，中国工笔画学会副会长，广东省美术家协会副主席、中国画艺委会主任委员，深圳市文联副主席，深圳市美术家协会主席，广州美术学院研究生导师，澳门城市大学艺术学博士生导师。获“2018中国书画十大年度人物”称号。

荷·映日

纸本设色

68cm×68cm

2003年

湘波之变

文/陈履生（中国国家博物馆研究员）

与湘波是多年的朋友。看着他从一个年轻的小伙子，成为今天业内资深的美术馆馆长，可以见证他的发展历程，为他而高兴。

江涵秋影

纸本设色

45cm×66cm

2012年

做美术馆的工作不太容易，但如果是一般也很容易，如果是精深确实很难，只有经历过，才能知道它的不易。中国的美术馆其实是具有中国特色的美术馆。和西方的美术馆有所不同的是，我们的美术馆馆长很多是艺术家出身，是画家出身，因此，作为画家出身的美术馆馆长对于艺术的把握无疑比不是画家、艺术家出身的馆长要准确、深刻。但是，也会带来一些问题，就是他们始终有解不开的绘画情结，总是希望能挤出一些时间来画画，放不下，初心难改。湘波从广州美院研究生毕业以后就参与筹建关山月美术馆，从开馆到现在，他从研究关山月先生的艺术开始，进入到离开学校之后的一条特别的艺术道路。这条道路可能和其他人不太一样，然而，我认为一位艺术家能从研究入手，研究一位像关山月先生这样的成功艺术家的成长道路，以及在艺术造诣方面的种种内在关联，由此而开启自己的艺术道路。这是一种特别的方式。

独立人间第一香

纸本设色

32cm×43cm

2005年

湘波，湖南人。他秉承了湘派工笔画的传统，当然，这一传统对于这个区域来说并不是很悠久的传统，而是近现代的发展。在这样的传统影响下，湘波从在广州美院学习一直到后来任职于关山月美术馆，几十年都没有放弃对工笔花鸟的追求。湘派工笔花鸟和湘派工笔人物画的创作大体相似，非常严谨、扎实，没有花拳绣腿。他们从白描开始，到设色晕染，都没有间断在形式技法方面的传承。几十年以后，如果外行来看，可能其中彼此的变化不是很大，但是，内行人还是可以看出其中的差异性所表现出的个性。湘波的作品越来越深沉，内涵也越来越丰富，看得出在走向成熟之境过程中的种种思想。近年来，尤其是2015年在深圳美术馆举办的“素心悟道——陈湘波作品展”以“荷韵丹青”“草木芳华”“匠心禅缘”“澄心逸趣”为主题四个系列作品，让我们看到了他在艺术创作方面的多样性的拓展，以及在形式语言方面的不同探索，而最根本的是对自己的不满足，这是最为宝贵的。像白描佛像和建设题材，都是湘波近年来所画的新题材，表现了对过去的突破。我特别欣赏他的建设题材系列。他把中国水墨，以及他自己对深圳这样一个现代化城市的都市感觉融合在一起，传统而现代，其深具表现性的语言不仅是契合题材内容，而且通过题材拓展了语言的现代性。

瓶花.清雅

纸本设色

82cm×63cm

1994年

毫无疑问，他的这种水墨的感觉和工笔重彩之间，常人很难看到其中的联系，即使是同道也很难明了其中的因果关系。我体会和认识的内在联系，是他依然故我地在一种非常严谨的表现中，把自己积压在心中多年的视觉感想和趣味表现出来，显然，他的学识、修养的积淀已全然脱离了早期工笔花鸟阶段的青涩。由于工笔花鸟的局限性，湘波只能舍弃很多生活中有趣味的内容，因为这在他的工笔画中无法表达，他需要以一些新的题材和新的表现形式来弥补心里的空缺，实现理想的视觉传达，以心境中的那些丰富的内容。因此，不管是佛像还是云水，每一个系列中都有新的感受和新的意趣。如果把这四个系列联系在一起来看湘波当前的艺术状态，应该说基本上到了自由之境。从画上看，他确实比以前放松了许多。

秋籁

纸本设色

59cm×48cm

2013年

可以说，近年来湘波的艺术进入到一个新的状态当中。他以更开放的姿态面对自己选择的工笔花鸟的题材，当然也会承担着新的风险。他可能会远离他的老师邹传安先生的框架和体系，这对湘波来说可能并不是坏事。艺术的拓展，艺术的前行，往往是在前人的基础上做出新的拓展和贡献。传承对于湘波这一代艺术家来说可能不成其问题，反之，在传承的过程中又有创新确实很不容易。如果在工笔花鸟的范围内能有所突破的话，在这个高原上能再往上增高十公分，或者更高一点，都是非常艰难的攀登。艺术的道路就是如此，所以，湘波在繁重的行政工作之余还没有忘记初心，一以贯之。我对于能够一以贯之、同时又能够有所突破的艺术家，都怀着一种崇敬和好感。画家如果拘泥于一个方面，一种风格、一种形式语言、一成不变的样式，以不变应万变，这样的作品不用说是对公众，就是对自己每日伏案而言也是一种没有趣味的工作。

爱莲说·一

绢本设色

78cm×68cm

2015年

陈湘波——入世的“隐士”

文/王伊

一身标志性中式青衫，加之谦和的微笑，温文尔雅的谈吐，让所有见到陈湘波先生的人都觉得他是个有传统书卷气的艺术家。但陈湘波不仅仅是传统画家，还是南方三大馆之一深圳关山月美术馆的馆长。在中国美术馆休息厅，陈湘波抽空接受了我们的采访，让我们能够更加了解他在国家级美术师和美术馆馆长双重身份下的艺术态度与见解。

爱莲说·二

绢本设色

78cm×68cm

2015年

艺术不在象牙塔

学生时代的陈湘波一心想考美术学院，高中没毕业就跑到老家湖南邵阳学画画，由于特定的时代原因，他并未参加当时的全国统一的高考。随后直接进入了工厂，但他并未放弃艺术的梦想，反而更加努力地学习绘画。功夫不负有心人，陈湘波终于从工厂考入广州美术学院。当提及少年时代，陈湘波说当时对艺术有强烈的敬意主要是因为先前家族里并没有人从事艺术，这种遥远的距离让他感到艺术是崇高神圣的，甚至到了广州美术学院学习，在这个艺术殿堂里更加感觉艺术崇高到可望不可即的地步。但是如今，再谈到这种崇高之意时，陈湘波先生并未对此大加赞许，反而认为不应该对艺术太过崇拜。“我在大学期间和大学毕业后，总觉得艺术是件特别崇高，特别严肃的事情，但是后来逐渐发现，如果把艺术摆在太过神圣的地位，自己创作的感觉就会受到影响。真正的艺术要根源于生活，应该是很自然地流露，艺术从大的方面可以很崇高，但是具体做的时候应该是生活的一部分。”在他看来，艺术家不应该高高在上，真正有生命力的艺术家应该让人们接受，让大家体会到艺术带来的愉悦、或者一种正能量。

碧池双娇

纸本设色

40×50cm

2014年

文化不是赚钱机器

尽管这个时代已没有“归隐山林”的隐士修行，但在平日生活中，陈湘波依然保持着一直以来的隐者情怀。陈湘波大学毕业后，到广东肇庆师范专科学校美术系教书，学校分配的住房，一间由几个年轻老师一起住宿舍，但陈湘波坚持自己在外找了个房子另住，他笑称当时这个房子不过是个“烂房子”，尽管自己找的房子不如分配的房子好，但拥有自己的空间还是让陈湘波非常高兴。如今虽然身任美术馆馆长，拥有自己的天地，依然是陈湘波的要求，在馆长办公室书架后面，隐藏着一个不到10平米的画室，每到周末、节假日，或者工作之余，陈湘波就在这个小天地里享受着自己的生活。

出水荷风带露香

纸本设色

68cm×68cm

2008年

当谈到中国传统文化，陈湘波对中国传统文化很有信心，他认为中国文化更关注人的内心，而时下社会的浮躁正是由于当下人们并不了解自己的内心真实的需求，在他看来“近年来社会变化太大，经济的飞速发展并没有给我们更多的舒适感”。陈湘波强调文化首先要让人们在生活中有这种舒适感，而不是因为物欲而成为赚钱机器。由此，陈湘波也谈到了对当下文化创新的想法，他认为文化创新与科技创新不一样，文化创新是循序渐进的，不能与历史隔断，要扎根于生活。陈湘波还举了一个有意思的例子，“中国人吃了几千年的中餐，现在可以用西餐代替，但为什么还是那么多人选择中餐？甚至现在科技可能达到了能让人不吃饭靠几颗药丸就能维持生命，没有人会因为追求“创新的生活”就不吃饭，其实这就是文化的概念。其实文化发展是缓慢的，是在以人为本的基础上循序渐进的。”而对于现代绘画的创新，陈湘波并不否定，他认为现代绘画有他们的价值，但他认为现代绘画要冒很大的风险，当下有些人是真心去突破，但也有更多人在投机取巧。

窗外

纸本设色

176cm×96cm

2004年

以绘画为余事更接近本心

人们对成功的定义大相庭径，对传统文化信心十足的陈湘波在定义成功时却并没有如很多学者大师般阐释大段隐晦的人生哲理，也不像很多成功人士宣扬励志“心灵鸡汤”，陈湘波所理解的成功是简单而实在的，在他看来一个人能把潜能发挥得比别人更多便是一种成功，“艺术家要成功就得先把姿态放低，不能自持过高，把自己当成普通人把自己的潜能发挥出来，如果我们的潜能比别人多发挥百分之一，就很成功了”。陈湘波一直强调把艺术从神圣变成一种生活方式，“一个艺术家的成功是多方面的，要跟时代契合，要有好的心态，才能活得健康，如果总觉得自己是个大师，怀才不遇，没什么意思。”在陈湘波看来，成功的艺术家也可以是事业有成的，而一个人要真正做到事业有成就一定要对社会有深刻的认识，也要对社会承担相应的责任。

春风拂羽

纸本设色

176cm×96cm

2001年

在旁人眼里，繁忙的行政工作占据了陈湘波太多的创作时间，但对于他本人来说，这种状态反而让他的创作更接近本心，在谈到这个问题时，陈湘波说：“文化人要有一定的社会责任，有了一定的社会责任，人的心胸才会打开，眼界才会扩展，中华传统文化实际就是人的素养的体现，是综合的素质而不是单一的，行政工作的确占据了我的创作时间，但同时我也有了很好的平台、得到了很多的信息，只要把握得好，对我个人的艺术发展也是会有好处。”在陈湘波看来，画家对民族文化的发展是有不可推卸的责任的，有着这种责任感的陈湘波如古时许多“以天下为己任”的文人墨客一般，心系天下。尽管有着传统文人归隐的精英情怀，但归隐终究是精神层面的超越，在现实中他依然将社会责任感与这种超越相结合。陈湘波说，每个人情况不一样，有些人需要更“自我”的环境，而自己是更现实的人，他觉得一个人除了专业特长，生活也应该有一个健康的状态。已拥有自己的家庭的陈湘波更认为一个人的成功首先要过好自己，还要对家庭有照应、有交代，健康的生活才能为社会创造更多的价值。

春恋

纸本设色

81cm×112cm

1996年

市场是手段不是目的

如今连艺术家也有了财富排行榜，商业与艺术的关系似乎永远是争论的焦点，商业到底是创作者攀登艺术高峰的绊脚石，还是助力器？商业的逐利性与艺术的纯粹性之间是相互排斥还是水乳交融？在陈湘波看来，商业跟艺术并不存在对立关系，特别是在经济高度发达的今天，艺术家可以通过市场来推广自己、肯定自己，这也是品牌营销和传播的一种有效方式。对于不少人所担心的商业化对艺术的负面影响，是否会腐蚀艺术的纯粹性，陈湘波觉得这主要取决于艺术家本人的艺术修养与价值观，“艺术家无论在什么时候，都应该把自己对艺术的真诚放在最重要的位置，如果纯粹为了钱去创作，等于是没有自我，艺术家要对自我有充分认识，市场永远只是手段，是弘扬自己艺术和价值观、扩大自己影响的一个重要渠道，而不是目的。”尽管对商业持肯定态度，陈湘波却表示自己并没有太大的物欲，他笑称自己的钱已经够用了，但在经济高度发达的今天，依然希望自己的画在市场上有影响，被人喜欢，对他来讲，这种肯定比金钱更加愉悦。

春雨初歇

纸本设色

132cm×66cm

1998年

年轻人不必少年老成

在采访的最后，谈及时下年轻人普遍存在的一心想快速成功的浮躁气，陈湘波笑着说完全可以理解，作为过来人，他说每个人都会经历浮躁的时光，但是大浪淘沙，年轻艺术家要想走得更远，就必要有长远的眼光，要不忘本心，“年轻艺术家浮躁，去折腾，我们都可以理解，年轻人没必要少年老成，但最后能否留下来都要经过时间、社会的检验，这个是再怎么包装也没有用的。”或许是已经成为父亲，对于年轻人，陈湘波表现出很大的宽容，他鼓励年轻人去闯去尝试，他说“年轻人要不怕犯错”要去勇敢体验生活。谈及女儿的优秀时，陈湘波脸上掩不住地高兴，低调谦和的他，或者不仅是关山月美术馆员工眼里的馆长，大众眼里的“画家”，更是女儿眼里的好父亲。在传统文化与现代生活找到绝佳平衡点的陈湘波，将“入世”与“隐士”诠释得淋漓尽致。