乌中菜场Prada奢侈品&pop糖

原话：

你想想，商场就是一个博物馆。安迪说自己的东西有个特点：

就是不值钱。反讽的是，每一件和他有关的东西现在很多是天价。

有着35年历史的乌中菜场，被Prada包装过了。墨绿色外墙、马赛克瓷砖，复古吊灯、临街拱形落地窗，一夜之间它成了魔都人网红的打卡地。

抽象图案印花包裹不同风格的建筑外墙，重塑不同城市的街道风景。在上海，品牌选择了与乌中合作，那个地块老外多。

好在那些天天武康路抬着头，不知道在看月亮还是太阳的游客都还不知道，否则我连一块青菜皮都捞不到了。坊间传说广告商在米兰、弗洛伦萨、罗马、巴黎、伦敦、纽约和东京分别发起了让广告走入生活空间的项目，有人戏称这里可以用白菜价买Prada。

走进菜场去也你许会吓一跳，鸡蛋、莴苣、芦笋都穿上了有着logo的外衣。一楼蔬菜、水果、鲜花和海鲜；二楼肉、蛋、豆制品和熟食等菜市场到处都是花花绿绿的海报，价格还算亲民。营业时间从每天早7点到晚7点，每次购物20元物品就能免费获赠送秋冬花纹手提纸袋（每天限量供应）。

安迪说过，我这个人有个好处，就是我没有内涵。我的一切都摆在这里，15秒的事情。现在流行15分钟生活圈，Prada菜市场限时开放从9月27到10月10日的日子大概也是15分钟的延伸版。

商品就是物品，设计再精巧还是肤浅的，没有人看不懂的。但人们复杂的感情是依附在物品流上面，绝大部分人都是看不懂当代艺术品的，安迪有一种外星人视角他说商品是复制我也是。

走进魔都任何一家网红店，目光所及是免费的，当你想据为己有的时候，才产生价格。生活源于艺术，日用品是水银泻地的介质，将来它会超过太阳。我的看法是：

乌中菜场是西方自安迪沃霍后，一次成功的行为艺术+商业宣传在魔都的美妙集合。

（菜场图片来自网友,特别喜欢拍照又特别会得奖的特别菜）

PS：《再写安迪沃霍》

波普艺术这个字重复10000次的幽默不再是幽默了，而是一个真理。

Pop Art关连的是一个探讨通俗文化与艺术之间艺术问题。现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟提出的。它试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。

坊间的解释是pop棒棒糖lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹的一个简化口语词，时间可追溯至十八世纪。后来的可口可乐之类的汽水soda pop大致也是那个时期产生的当然也会意指这里的pop是指瓶子开启的声音。

以往的岁月我们被梵高热泪、被蒙克拨动心弦、被蒙德里安庄严。通常杜尚对应于维特根斯坦、达利对应于尼采，安迪只能对应于安迪。

安迪是我们所处的这个时代的一切的表达方式。从印象派开始，艺术就走进了哲学领域，直到现在我们在评价一个当代艺术作品的时候，通常都是在理解它的思维过程，这在以前是不可想象的。

美术的思维递进过程很简单。感知、观察、描绘，后来写实倾斜为抽象于是写意就更抽象了。印象派后人们反思眼球这个器官了，有人戏称眼球的折射很有可能是个谎言。他们的理论是梵高和康定斯基也发现“阳光穿过你却改变了自己的方向”。

安迪说前人已经把视网膜捅破了，思考直接推进了人脑里让人难以适应。美被剥掉伪装赤身裸体，无所遁形。这个时候，物品已经被剥光了，但它仍会产生变化，这个变化会产生思维。我们不得不用用自己的一生去追问答案，美是必然还是偶然？

安迪沃霍小时候得过风湿性舞蹈症，长大后最喜欢吃糖和饼干。最喜欢的事情就是买东西和看电视，只有在花钱的时候开心。他在画汤罐头的时候想的是“谁叫我小时候整天喝这个口味的汤罐头现在我好像不画就会死！”

他非常喜欢钞票能弄得美丽，后来向安迪致敬的作品《安迪沃霍尔的时间胶囊》打包自己的生活，每一个细节，每一条信息都不舍得丢掉。

他有一个六年的电话情人。他染了满头白发，他不是神经病不是同性恋，也不是个异性恋。

他死于美好的八十年代写他的人太多，但总是写不对。因为他是一个不可思议的人，他把语言给消解了。

以至于他自己写自己的那些文字就更难懂了，如同《尤利西斯》。