【侃京剧】马连良先生的行头
马连良在《胭脂宝褶》中饰永乐帝，其服饰是他参考《舆服志》而创制的箭蟒
1944年，父亲（马连良--编者注) 每周在北京的开明戏院演出，唱了将近一年的戏。当时二路 老生的活儿基本上归我，在父亲身边的时候长了，我对马派艺术的一些基本要素也开始留意了。
我以前对行头没什么研究，只知道马派的行头漂亮、讲究，观众喜欢，至于其中有什么道理就不太清楚了。与父亲同台的机会多了，也就自然而然地在这方面学了不少东西。
在这一时期，马派行头已经受到业内外人士的一致好评，外行喜欢，内行效仿。它能够成为马派艺术的标志，也走过了漫长的道路。父亲通过观摩海派艺术，从上世纪20年代初期就开始对京剧服装的改革进行尝试。
父亲的改革有一定的宗旨，不是随心所欲、标新立异。他认为改革应首先照顾到舞台的表演， 令表演举止不便的服饰绝不采用，同时还不能背离京剧服饰的艺术规律。在这个基础上，在古典法度之内改革服饰。但其形制在古代是否存在、是否真实并不重要，重要的是达到仿古、近真、尚美的艺术宗旨。如果违反了上述规律，即便是大家都认为好看，他也不会继续使用这些服饰。
比如在《临潼山》中，他仿照衍圣公府戏班的行头，为李渊设计了一套方形靠旗的缃色“龙虎靠”。但在演出中发现，方靠旗在舞台上行动不如三角形靠旗方便，于是又绣了一套三角形的靠旗，非常别致新颖的方靠旗也就随之停用了。
在《苏武牧羊》中，父亲曾为苏武设计了一顶“改良踏镫”，将传统踏镫上面的一大堆珠子全部取消，只保留两个绒球加一块自己设计独特的面牌，使人显得干净利落，而且非常好看。让苏武戴踏镫，是因为当初编排此剧时参考史书，苏武的官职是“中郎将”，从字面的意思看，认为苏武是个武官，所以戴踏镫比较合适。后来经考证，“中郎将”是文官头衔，父亲于是决定放弃“改良踏镫”，使用传统纱帽。
他在《假金牌》中创制的黑丝绒官衣在台上非常凝重、夺目,观众都觉得漂亮，但有一个毛病,就是丝绒容易粘胡子。髯口粘在行头上不利于老生的表演，父亲就不用了。他把这个创新面料的行头传给了李万春，觉得武生没有髯口，穿起来会美观，李万春就做了一件黑丝绒侉衣，用在武松的身上了。
父亲曾经说过，改革服饰是为了使观众观看之后精神为之振奋，发扬爱美之心。其目的是让服 饰有利于塑造人物，关注人物。同时，他也借鉴西方戏剧对于舞台的要求，认识到“色彩之协调、光线之匀整”为演戏的“要源”，在设计服饰时都要通盘考虑。美×影星范朋克、卓别林看过京剧服饰后都大为赞叹，问父亲中国古代的衣冠是否与舞台上一样，认为中国古代人的生活实在太美 了。父亲认为，由此可以看出，推动京剧服饰的改革，不仅有利于京剧的美化，而且有利于京剧的风行于世。
传统戏里老生的扮相大多都是高方巾、青褶子(即黑褶子)，太千篇一律了，没有变化，缺乏艺术美感。父亲觉得应该让舞台上更加丰富多彩一些，让人物更加具有个性化一些，因此他在适当保留传统服饰的同时，不断学习，努力挖掘。参考《舆服志》，创制了《胭脂宝褶》中永乐的箭蟒；参考古画《衮衣绣裳》，创制了《十道本》中褚遂良的官衣蟒；参考《十八学子登瀛图》、《麟阁功臣图》、《睢阳五老图》、《锁谏图》等宋、明古画，根据其中的人物造型，创制了《胭脂宝褶》永乐腰中的“方圆毽路带”、《马跳檀溪》中刘备的仿古赤巾等。
前辈艺人中亦不乏有识之士，小生名家朱素云就是京中支持父亲改革的少数几人之一。朱先生深通文学，又精翰墨，对于古代图画很有见地，本身就改良过服装，因此对父亲创制新服饰贡献良多。在父亲编排《要离刺庆忌》的时候，朱先生曾建议父亲启用襕衫这一失传服饰。
襕衫的形制接近于褶子和官衣的混合体，圆领，无后摆。以天青色绸缎制作，黑色宽边作为缘饰，腰中系丝绦。它是古代有功名而无官职的书生所穿的服装，赶考的人士多穿此服，名曰“利市襕衫”。《击鼓骂曹》的唱词中有“脱去了襕衫换紫袍”，这个襕衫就指此物，而不应写成“蓝衫”或者“褴衫”等。
父亲非常喜欢襕衫这一服饰。通过面料和缘饰的色彩变化、相互搭配，可以制出不同款式襕衫。父亲把它用在了《要离刺庆忌》、《范仲禹》、《八大锤》和《御碑亭》等戏中，在许多场合下可以代替黑褶子。50年代时编排《将相和》，又把它用在蔺相如的身上。1960年排演《赵氏孤儿》，再次把它作为程婴的服饰。另外，父亲之所以恢复襕衫，可能也与他穿黑色服饰的戏较多有关。襕衫与褶子、海青形制不同，用来调剂一下，可以避免人物造型类似的感觉。
父亲有许多戏是穿海青的，如《一捧雪》的莫成，《九更天》的马义，《春秋笔》的张恩等。海青与青褶子相似，海青是黑大领，是仆人、家院和草莽英雄等穿的。青褶子是白大领，是普通男士的常服。父亲在普通海青形制不变的前提下，在黑大领的两边用蓝缎子加上了两条边饰，如同他在厚底靴上加蓝“牙子”一样，顿时化腐朽为神奇，使人觉得他的扮相与众不同，非常“抬人”。
父亲的演出当中，有些戏可以穿青褶子，也可以穿宝蓝褶子，他在选择穿什么颜色的行头时，就考虑得比较全面。比如同样唱《乌龙院》，与小翠花合作时，就穿青褶子，他觉得显得气魄比较 大，关键是小翠花也“接得住”他的气魄。与李玉茹、王吟秋等青年演员合演时，就穿宝蓝褶子 多。如果为了气魄大，把年轻人给“压下去”了，这戏就不平衡了，等于演砸了。
父亲有许多小道具都是生活中的实物，不是台上用的假玩意儿。他有一块象牙的牙笏，是当年一位王爷上朝时用的真品，十分漂亮讲究。我们都以为他自己收藏起来玩的，没想到他居然给用到《清官册》里了。这块真牙笏的大小与我们的道具牙笏差不多，父亲还觉得抱着的时候不够气势。于是他在这块真牙笏的底部加了个三寸长的金托，适当地做了一些艺术夸张。这样寇准在左手抱牙 笏上台的时候，整个牙笏就不会“埋”在蟒袍的大袖里，有大约三寸长的牙笏露在外边，再加上他设计的带有神兽图案的改良红官衣，一下子就把寇准这个新任西台御史给“抬”起来了。在这些无人留意的小道具上用心都是如此的缜密，更何况戏里的其他东西了，父亲真是做到了“唱戏唱的就 是个细”。
（摘自《听歌想影话梨园》，马崇仁口述，马龙编）