艺术中国百家名家推荐 | 张玉华焦墨山水
师法传统融笔墨于造物
——叶赫那拉 · 根正 丁亥年题文
春意盎然的季节,经朋友引荐来张玉华先生在北京的画室做客。欣赏了张先生的焦墨山水画及其书法。见其人见其书画,朴实儒雅,开朗豁达。促膝畅谈了解到;张先生祖籍山东诸城,生长在东北吉林长白山脚下山城—通化。居住于山区,耳濡目染了大山的风貌。为其后天在山水绘画的创作上储存了坚实的底蕴。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
中国绘画在其不断发展变化的长河中,以笔墨表现物状历来是造型的基本手段。经过历代画人不断实践与探索,创立了诸多的绘画技法和表现形式。焦墨绘画早在明末程邃,戴本孝二人,及清末黄宾虹略有建树。后来经张仃先生潜心研究补充完善了诸多表现手法,而得以完善。并使焦墨绘画成为中国画的一个分支。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
焦墨绘画的难度较大,要求线条结构质量较高。尤其是虚实关系和水云较难处理。没有水的冲破,颜色的渲染,还要避开素描,写生,版画的雷同。需要造化与心灵的凝合,依靠邃密和疏简交错的点线,形成黑白明暗的效果去表现物态的天趣与神貌。它不仅丰富了山水画的表现形式,而且拓宽了中国画的传统观念。使笔墨于景物的审美情趣更加超然物外的柔和到一起。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
张先生自幼习画,早年从师齐门弟子李巍先生学习写意花鸟画,后入室黄秋实先生门下研习大写意山水画。临古摹今,有着坚实的绘画基础。九十年代初师从张仃先生开始研习焦墨山水画的写生与创作。品读张先生的焦墨山水画,会给人一种古朴高远,风神萧洒的奇趣。静静地看,细细的品味,能感到一种令人神往的精妙。《青枫江上秋帆远》《烟岚晓色》《群连山境》《云山鸣泉》《晚烟含香》等等,作品层次丰富,意境深邃。无论是逶迤的山峦,错落的岩石,陇郁的森林,浩瀚的江河云海。还是楼阁房舍,小桥溪涧,孤舟野渡。无不遵循万物造化之道,都一一化作富有精神内涵的笔墨意蕴而跃然纸上。体现了画家创作构思的深度。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
观其绘画,尽管使用的是单一墨色,然而远近层次的视觉效果却相当强烈。以灵活狂放的枯涩笔锋,通过勾勒皴擦,点颤战按等多种笔法。使得山川峰峦,隐约错落,杂而不乱,与空白虚实相生,幻化成飘飘渺渺的山峦雾霭。气韵贯畅,妙和自然;树木山林多以干枯的笔墨先绘其大概,树叶或以轻笔揉搓,或以苍笔拙描。其作品;既有小写意的精细,又有刀砍斧劈般的粗犷。画面刚柔相济,耐人寻味。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
张先生对道教风水玄学也颇有研究。他的作品中融和了风水学的五大要素;既;“靠山,藏风,聚水,当朝,立案”。使得画面云雾缭绕,瀑水和畅,林木生机盎然,一派祥和之气。如;《上农知津》《瀑水引溪长》《流长尽与九天通》等等。都是极具道理禅机的佳作。画家以笔墨纵横挥洒去表现自然物态的同时,不少线条显然融入了书法用笔。黄宾虹先生在总结绘画用笔时认为;画法全是书法。张先生的书法从隶魏碑体入手,结合行草字体的结构,形成了自己独特的书写风格,古朴遒劲,秀美高雅。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
笔墨当随时代,在新的历史时期,突破传统跳出前辈大师的足迹,形成自己的笔墨语言,图式风格。一直是当代画家思考的课题。张先生结合自己多年所学,以花鸟画的出枝表现近景树木的张扬意态,以隶魏碑体书法线条为筋骨刻画山石肌理结构。又以大写意山水画的构图布局完成整体画面的经营面貌。个性凸显,从而形成了自己独特的笔墨语言和图式风格。具备了较强的可辨识性。张先生的焦墨山水画及其书法;笔墨,形式,意境三者融为一体,体现了一位集笔墨之道于大成者的深厚修养