当代艺术30讲（十一）绘画的复兴 / 四六文摘

“当代艺术”可以指当今社会出现的各种艺术现象，特别是近30年来，当代艺术发展尤为热闹，吸引了来自各方面的人群，艺术家、策展人、批评家、理论家、媒体人、经纪人、收藏家等等，这一庞大的群体无形中推动着当代艺术的不断发展。

青艺术将通过三十篇小文章，梳理1945年二战后，当代艺术发展的概况，力图从中找到当代艺术的发展特点，给喜爱当代艺术的朋友们一点启迪。

70年代杜尚式的艺术无节制的发展后，80年代迎来了绘画的复兴，大量以“新”开头的艺术流派前后出现，如德国的新表现主义、法国的新自由形象、英国的新精神、美国的新意象、意大利的超前卫主义等。

西格马·波尔克 ( 德国新表现主义 )《瞭望塔》 300 × 224.8 cm 油漆、干颜料、带花纹的织布 1984

弗朗切斯科·克莱门特（意大利超前卫主义）《Untitled》35.6 × 38.1 cm 布面油画 1989

朱利安·施纳贝尔（美国）《Australia》132 x 204cm 木板油彩、铜、青铜、塑料 1986

而如此多的“新”并不是绘画风格方面的创新，更多的是艺术家从新审视不同民族的文化传统，将当代艺术与文化传统相融合，从本民族或其他民族的文化中寻找视觉符号。

德国新表现主义

新表现主义绘画体现了德国绘画和文化的伟大历史传统，是真正具有德国性的艺术形式。

德国新表现主义是20世纪70年代末80年代初在美国和西欧兴起的美术思潮，最初出现在联邦德国。1980年，联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画，它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。1981年秋，五位联邦德国画家在纽约举行展览，对当时美国艺术界震动很大，于是，美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮，被称为新表现主义。

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德国新表现主义代表艺术家

安塞尔姆·基弗

Anselm Kiefer

安塞尔姆·基弗被公认为是德国当代最重要的艺术家之一，他驾驭材料的能力非凡。他的作品大量的运用油彩、钢铁、灰烬、感光乳胶剂、柏油等综合材料来作画。

安塞尔姆·基弗的作品充满张力，震撼人心，充满强烈而忧郁的美感以及，深涉德国历史意义却常常被观者误解。很多现成的材料被运用到作品中来，如稻草、石头、照片、书等等，各种材料的组合碰撞。他的作品气势宏大，站在作品面前，仿佛被吞没一般。

基弗的作品赋予德国的神话以历史的光芒，非但没有一国的狭隘，相反他对人类心理层次的深刻揭示，如同对每个人做生物学上的解剖，在荒凉、阴霾世界中执着地自我追复。基弗用他的作品对真实、信仰和爱完美诠释。

西格玛尔·波尔克

Sigmar Polke

西格玛尔·波尔克（1941年2月13日- 2010年6月10日）是一位富有实验精神的艺术家，在绘画材质方面大胆尝试，80年代后前卫艺术的最早发起者之一。

波尔克会根据创作内容来选择“画布”，像丝绸、棉布、装饰布、印有民间图案的布都在他的选择之列，这些材料本身经过处理后就成了他绘画的重要组成部分。

除了材料的多元性，波尔克的思想体系中也包含了多种因素，既有与波普艺术家类似的形象运用，也有达达主义反叛以及超现实主义的幻想，还有神话、寓言以及对传统的挖掘，这使波洛克的作品表现为一些打破时空界限的视觉碎片。

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其他流派艺术家

弗朗切斯科·克莱门特

Francesco Clemente

弗朗切斯科·克莱门特（1952年－）意大利当代著名超现实主义和（新）表现主义画家，意大利画坛70年代“超前卫艺术”(rarisaval‘IgLIardia)的代表，被认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家。

弗朗切斯科·克莱门特通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画，克莱门特任意采用各种创作技术，从油画、摄影、素描、水彩、湿壁画到马赛克镶嵌画无所不用。他的作品大多描绘的是人像，但人物往往呈现出奇异怪诞的表情与姿态，他还特别突出地表现人物的某些器官，使作品具有某种难以言喻、暧昧不清的超现实意味。