临帖的牵丝，不必强牵

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当一些经典书法作品，被抹去了牵丝，会变成什么样儿？

▲ 苏轼《黄州寒食帖》

▲ 王珣《伯远帖》

▲ 米芾《苕溪诗帖》

▲ 米芾《来戏帖》

▲ 赵孟頫《闲居赋》

当局部的牵丝被擦去，作品的联动性就被打破了，看上去呆板沉闷，涣散无神。

牵丝赋予了行草书更强的表现性，使原本四平八稳的字活了起来，就像一个心如止水的人，突然遭遇开心或不开心的事情，整个人立时变得神采飞扬或怒发冲冠。

牵丝的本质，是笔画之间的过渡，是因书写的“惯性”而在笔划之间留存的运动痕迹。

这些连接笔画与笔画、字与字之间的细线，就是牵丝，也叫映带。

行书与楷书的区别之一，就是笔画之间是否有牵丝。

行书和草书都有牵丝，但草书用的多是实连之笔，行书的牵丝则更为轻盈纤细，劲挺婀娜。

▲ 张旭《古诗四首》局部

▲ 张旭《李青莲序》局部

▲ 柳公权《蒙诏帖》

▲ 怀素《自叙帖》局部

▲ 王铎《草书册》局部

具体细分的话，单字的连笔叫牵丝，字与字之间的连笔叫连带（也叫游丝）。

笔意引带、牵丝往来是行书和草书的用笔特点。

牵丝同运笔、结构联系在一起，受书写者的审美支配，是书写者长期追求所形成的运笔风格的流露。

牵丝是书法艺术中不可或缺的重要部分，牵得好，能增添作品的神韵和气势，牵得不好，则拖泥带水，让运笔含混不清，有画蛇添足之嫌。

对于书法学习来说，牵丝的意义更多是展示了原帖作者书写的轨迹，通过观察、分析原帖上的“牵丝”和“连带”，来推想作者书写时的运笔线路和速度，从而对“笔势”有更全面的理解。

“牵丝”和“连带”是笔法熟练的惯性使然，临得多了，写得多了，都会出现一些“牵丝”和“连带”，但这并不是事先预设，而是自然而然的过渡，刻意“制造”的牵丝，则大可不必。

▲ 张翰《季鹰帖》

▲ 李建忠《土母帖》

▲ 米芾《蜀素帖》

▲ 米芾《粮院帖》

在书写时，该牵的牵，不该牵的不要一味地硬牵。

为了牵丝而牵丝，容易落入江湖体的漩涡。

该断笔的地方一定要断开，盲目地架空缭绕，只会令作品显得笔画拖沓，腻而乏力。

在行书中，牵丝过少，影响行气，过多则俗气。

连笔的最高境界不在于牵丝的多少，而在于笔断意连，字断气连。

让人感觉到在情感的宣泄和笔势的奔流中，笔的驰骋已停不下来。

牵丝要在运笔的变幻、使转中自然地流露，才显得笔画灵活、映带生动。在这些牵丝中的用笔也要有轻重缓急的变化，如果将点画与牵丝的用笔完全等同起来，恐怕行书的特征也因此而消失了。

牵丝可以看出一个人的书写功力和审美水平。

多关注字的主体，把每一个转折都做足，字写熟练了，牵丝自然天成。