摄影,这四个基本要素决定了照片的价值!
当我们拿起相机准备摄影时,
必须清楚四个最基本的要素,
这四个要素是摄影的基础,
只有这样才能创作出有价值的作品来:
一、立意
我理解的立意的涵义就是,
在决定开始拍摄一幅作品前
无论这个时间多长或多短
作者必须部分或者全部地明确:
这个场景里到底是
什么东西/元素打动了我?
核心元素是什么?
不可或缺的辅助元素是什么?
我得到了什么样的感受?
这个直观感受是否能
升华为某个视觉主题?
别人会对这样的主题感兴趣吗?
如果我决定记录并且传递这个主题,
这个场景足够表达吗?
这里面包含了一个自我验证的过程。
你可以允许部分人在一段时期
对你的作品有不同的理解,
但是你不能让所有人永远不理解它。
这里,举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。
一次,我和深圳的两位老友约定
去大鹏半岛拍摄海景,整个过程如下:
拍摄主题的设计:
我确定营造一幅“缥缈的、
仙风道骨的礁石海景”;
实现途径的确定:这样的效果,
只有通过对礁石、
海浪的长时间曝光才能产生;
天气、拍摄地的选择:
选择有日出的晴天,
大鹏半岛面向东边突出的海滩,
拍摄前夜在当地住宿,
提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;
拍摄时间的安排:
该季节日出约在5:50-6:00之间,
海边天空露白较早。
以此反推,要求在5点15分之前
架设好相机、完成拍摄准备;
实际拍摄过程:从5:15分开始,
先以F/8、16min的组合拍摄了第一张,
接着,在太阳已经跃出水面的情况下,
又应景拍摄了几张。
其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;
作品:结果是几天之后冲洗出来才看到的。
作为试机片,自己感觉还算过得去。
长时间曝光的那张,
基本上达到了自己预期的效果。
二、构图
构图技法方面已经有很多专著了,
无需我赘言。我在这里分享
一些实际拍摄过程中积累的感想:
在立意过程中养成上述思考习惯,
将极大地有利于帮助构图。
比如,分清场景中的核心元素和辅助元素,
就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。
实际上,很多情况下立意
与构图是同步或穿插进行的;
主体(兴趣中心)的位置必须突出。
可以放在“黄金分割”的交点上,
也可以放在画面正中或其他位置,
完全视创作意图而定。
只保留必要的陪体,
使得画面简洁、有序;
要注重画面的整体平衡感。
当然,某些主题需要特意
营造某种不平衡感,则不在此列;
善于运用前后景、景深以及
将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素,
营造画面的立体感。前景有时
还能起到很好的平衡画面的作用;
构图不要太满,风光摄影
多数情况下画面要有留白;
留意水平线在画面中的位置高低,
以及是否处在水平状态;
自己认为好的场景,我通常会横、
竖构图各拍至少一张,以备不同用途;
我从一开始就要求自己严谨构图,
从不采取随意拍摄、
后期再来做裁切出品的方式。
三、用光
光影或影调效果好的作品,大多是有迹可循的:
善用早晚光线,营造低色温、
底反差的画面,比如早晚霞、
长时间曝光作品;
善用逆光或侧逆光,
勾勒景物轮廓或制造剪影效果,
增强画面的立体感;
善用侧光在非平滑物体表面
造成的明暗差异,凸显物体的质感;
善用逆光凸显红叶、
黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;
借用穿过云层或物体缝隙的集束光
对主体的照射,得到类似舞台灯光的效果。
比如西部高原的小村寨,
常常能遇到光线照亮了村落、
而四周的山体和田野则隐在
云层遮盖下的暗影里这样的场景;
巧用物体在水面的倒影;
用慢门或减光镜延长曝光时间,
使得移动的物件产生拖尾效果、
水流成绸缎状、浪花成云雾状、
快速移动的云层模糊化、
夜里的车灯形成光带……等等。
四、色彩
拍摄彩色照片的情况下,
作品的色彩构成是又一大评价维度。
评价色彩构成时,
有两种截然不同的评价方向。
一说是,有强烈对比色的画面更引人“注目”。
对比色通常是指互补色,
比如青与红、品与绿、黄与蓝。
每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。
另一说是:色彩和谐的画面更“悦目”。
色彩和谐,通常指画面包含的色彩
在颜色(即色彩种类)、
纯度(指鲜艳程度)和明度
(指处在白-灰-黑之间哪个位置)
三种属性各自相近的情况:
颜色相近。比如,同样是
红色系的两种颜色,易于和谐;
纯度相近。比如,两种中等纯度的颜色,
比一高纯度和一低纯度更和谐;
明度相近。比如,两种淡色,
比一淡和一浓更和谐。
此外,一些心理因素会影响
人们对于色彩的感知。比如,
色彩面积的大小、形状和分布;
各种色彩组合,当被看成抽象的形状、
或看成可辨认物体的表现时;
观看者的年龄、受艺术教育程度;
长时间观看会产生适应性效应,
从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;
广告会引导人们对于色彩组合
是否符合潮流的判断,等等。
黑白照片的情况下,
三个颜色属性只剩下一个:明度。
它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、
层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。
上述四个基本要素中,那个要素
最能体现作者的专业水准呢?
立意:这是美学、哲学层面的问题,
与作者和欣赏者各自的艺术修为有关,
没有硬性的标准可言,所以可以先放到一边;
用光:有明显的高光/暗部溢出的作品
(某些特殊需要除外),
当然不在我们讨论的范围内;
色彩:基本上参见“立意”,
只要搭配别太俗都可以。
所以,我的看法是:构图水平是区别
“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。
当然,我这里说的“专业”、
“业余”指水准而言,与职业无关。
(来源于摄影大师的秘密)
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