教你如何画好写意花鸟画墨法

学好花鸟画 4天前

讲笔墨,初讲可以说“:线者为笔,染者为墨”,易懂易入手。进而应当明了“笔中有墨,墨中有笔”:用墨无笔,古人称之为“墨猪”,它有肉无骨;用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开,所以叫“笔墨”,它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转:为表现意象造形的美服务,是“公转”;它也有美的自我表现,是“自转”。笔墨离开了这个意思,那就是“耍笔墨”,那不是“笔墨”,更不是写意画。


国画花鸟用笔与用墨:

作画讲究用笔,还须注重用墨,清代画家王原祁说:“用笔用墨,相为表里。”有墨无笔,缺少筋料;有笔无墨,缺少血肉。

关于墨色变化,有“五墨六彩”之说,五墨是指焦、浓、重、淡、清,这是墨阶,运用它的构成搭配,使面面形成节奏和旋律。六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿,是画中用墨变化的要素,使墨具有丰富色彩的表现力。

墨法就是用墨的技法,墨法离不开水法,它直接关系到用墨的效果,所以这里将水法归入墨法之中。

—— 蘸墨法

即调墨的方法,一般要求,笔头上的墨不可均匀,要有浓、淡、干、湿,这就要研究蘸墨的具体方法。

笔端蘸墨:蘸水后,笔前端蘸墨,在调色盘上按一按,使墨色从笔端至笔根,由深逐渐变浅。无论是正锋顺用,还是侧锋用,都会出现浓淡变化。

笔腹蘸墨:蘸水后,笔腹蘸墨,然后在调色盘上按一按,使墨色从笔腹至笔端,由深至浅逐渐过渡。正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果,与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。这两种蘸墨是极为常见的方法。

笔侧蘸墨:先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁,然后用一侧或两侧蘸浓墨,画出的线条是一边深一边浅,或两边深中间浅。常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓,用两侧蘸的方法画竹竿等。

蘸水:蘸浓墨后,笔端蘸水,墨被水冲向笔腹,使笔锋至笔腹由浅渐深。可以连续用蘸水法作画。笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓,但是,笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。

滴水:方法很灵活,先蘸浓墨,需要笔的哪一部分汪些,就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上,可多次滴水。可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧,使水墨和谐,滴水后笔中水分较大,画出的轮廓较模糊。

—— 用墨法

用墨法是指在纸上运用墨的技法,包括用水的方法,与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。

破墨:通过墨与墨的冲撞、渗化,使原来的墨迹产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。

积墨:通常由淡墨到浓墨,以不同的墨色笔触交错、层层积上去。先用淡墨画,干后或九成干,再往上皴点第二层墨。一遍一遍积上去,直到满意。不可平涂,要见笔。

泼墨:将调好的墨泼在纸上,根据泼成的形状,加以进一步的构想,随机应变,顺势点写而成。这种墨法不拘泥于小节,适合表现形体较大,可以灵活随意一些的形象。

焦墨:焦墨水分很少,浓黑发亮,作画易出飞白,能产生一种特殊效果。这种用墨方法,不是靠墨色浓淡变化来表现,而是通过线条的粗细、轻重、虚实,来表现花鸟形象和空间层次的。

冲墨:先用浓墨画,未干时用清水在墨上点或或将水滴在浓墨上,被水冲开的部位,墨色就浅了许多,一部分墨随水洇出,产生了一些特殊的斑纹效果,增加墨色变化的趣味。冲墨可以一遍可以以数遍。

水渍:落墨后水渗出墨外,再接第二笔,第一次落墨渗出的水,将第二次落的墨排斥开,两笔之间留出水迹。渗出的水迹越宽,水渍效果越明显。常用此法画花冠、禽鸟羽毛等,用墨时要一笔笔画上去,不可反复涂抹。

渗墨:饱蘸水和墨,落墨后用力重按,然后反复在原地提按,使墨随水渗化出去,提按次数越多,重按时间越长,渗化的墨迹越宽,渗化的外轮廓变化丰富,厚实而不板滞。

墨染:墨中水分较大,一笔接一笔地涂上去,可以平涂也可以分出深浅,墨色和谐滋润。墨染主要为表现物象的阴阳、凹凸,加强黑白对比,以突出花鸟形象的立体感、质感或层次感。要想墨染得均匀,可先用水将纸喷湿或刷湿,然后用调匀的墨平涂,这样会不见笔触。

以上是写意花鸟画中常用的墨法,必须在绘画实践中加深理解和逐步掌握。另外,笔法与墨法是统一的而不是孤立的,笔中有墨,墨中有笔,只有笔墨配合一致,相互生发,才能达到理想的效果。


本文内容摘录自刘绍勇著《写意花鸟画笔墨技法》,农村读物出版社,内容有删节,仅供参考!

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