蔺云鹤篆刻

蔺云鹤　　号陈仓布衣、终南山行者。斋号西隐庵、红蕖僊馆。1981年6月生于古陈仓。现为中国书法家协会会员、西泠印社社友会会员、陕西省青年书法家协会常务理事、终南印社社员。书法篆刻先后师承姚杰、赵熊二位先生。　　作品获“大明宫”全国书画篆刻名家邀请展二等奖；参加全国第七届篆刻作品展、西泠印社第六届篆刻评展、全国第九届书法篆刻作品展、全国第六届书坛新人展、“中国砚都杯”全国书法篆刻展、“碑林记忆?千年印痕”篆刻艺术展。　　书法篆刻作品发表于《书法报》、《美术报》、《书法导报》等专业报刊杂志。《陕西书法》、《阳光报》曾专版报导。

砚边絮语

蔺云鹤

　　我迷恋上刻印，大约是二十年前。小学四年级时，数学课总是令人兴味索然，便拿着新买的钢笔在橡皮上乱划，一次又一次划着，橡皮被“刻”下去一道道沟，蘸上墨水按在课本空白处，就这样第一方印章诞生了。乍一看，反了，再写一遍，这回改用铅笔刀刻。有一次刻了自己的名字钤在作业本封面，被数学老师发现了，老师不但没批评我，反而夸我手巧，刻得好，还鼓励我：“好好刻将来也会有出息！”这一句不经意的话却成了我的原始动力。就这样，一学期下来，应用题没学会一道，手头却攒了不少“作品”。要上初中了，有机会在学校图书馆借到了一本吴颐人先生的《篆刻法》，便如饥似渴的学了起来，这才知道了汉印，了解了青田、昌化石。便死缠硬磨着问父亲要钱买了一把刻刀和两块印石，刻将起来。一个暑假在家里忙得不亦乐乎。当时，手头资料相当匮乏，只要是能见到的书法、篆刻数据我都收集起来，回来后仔细临摹，刻了磨，磨了再刻，一方两块钱的青田石总是要磨到不足一厘米高度才留下来——买一块石头相当不易啊！刻好的就盖个印花留下，攒的多了，过一段时间总要出来看看，或者找懂书画的老师给指导。面对自己的得意之作免不了要感慨一番。当时我对齐白石、吴昌硕、西泠八家等人的作品见到什么都学，甚至也摹当代人的作品。

　　一个偶然的机会我来到西安，怀揣着一本半临摹半创作的篆刻册页，遇见了姚杰老师，立刻被他纯正的海派印风惊呆了，看了许久，我赶忙诚恳的拿出拙作求教。姚老师一一看毕，对所摹印作皆能道出原作者及摹作病笔，且直指痛处。当时的感觉真是醍醐灌顶，茅塞顿开。按照姚老师吩咐，我临摹时老老实实的双钩原稿、水印上石了再刻。同时也意识到了写篆书的重要。姚老师在福庵先生印风继承方面深有心得，所作之印清新典雅、端庄静穆，线条含蓄凝炼又不失金石味。与老师朝夕相处，刀不敢辍，埋头于大量的数据典籍之中，使我眼界大开，如鱼得水。在精临秦汉印的同时，我又涉及明清流派印及福庵先生一路印风的学习，一年多的努力使我篆刻艺术上了一个新台阶。后来在朋友的引荐下，认识终南印社社长赵熊先生。赵老师严慈宽厚，诲人不倦，每持新作求教，必一点一画悉心指导，使我在内秀的个性中溶入古朴，嵌以灵动，从金石铭文到秦砖汉瓦，必做到毫发精研，随手变化，进一步提炼作品线条的质感和章法的气息。

　　书风历来有南北之分。南方善学法帖，多取含蓄内秀；北方多以碑学见长，字则具金石气。印亦如此，南方是小桥流水，北方则是大漠孤烟。我是个地道的北方人，但我的骨子里更多的是内秀。粗犷豪迈是个性的张扬，含蓄内敛亦不失是一种态度。怎样使南北印风的交融，是我这几年来一直在思考的问题。中国的艺术，必是和中国的传统文化紧密相关，艺术的高度是文化的深度和广度，古人所谓技进乎道，绝非讹言。这些年的艺术学习与实践，我一直诚惶诚恐，患得患失，既深感艰辛又乐在其中。有人说篆刻是“雕虫小计，壮夫不为。”篆刻虽为小计，却是功在字外，方寸之间能生出万千气象，又岂是只字词组所能囊括？古人云：路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索！

蔺云鹤作品