汪悦：摄影的细节之美
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在这个越来越快节奏的时代，手机一秒就能出片发朋友圈，为什么还有一群人在固执地玩胶片？宁愿选择一种更原始与复杂的方式来进行拍摄呢？
难道真的像文艺青年们所描述的那般：因为胶片摄影让你有惊喜的感觉？等待让画面有了意义？因为胶片的不确定性让摄影多了精彩？
即使是文艺青年这种外行的想法也都让古典工艺在离大众遥远以外多了一层神秘的面纱。
但我想真正的古典工艺制作者并非如此，和大家所想象的也相差甚远。同样作为一个拿着相机拍照的人，我太懂自己到了后面每次按下的快门意味着什么，我不是为了不确定的画面与结果按下那些胶片的，而是为了我笃定能抓住我心中的那些画面，而按下快门的。
在古典摄影工艺制作后期，更是如此。虽然我们总说从文本到作品其实是一个不断脱节的过程，但我们都会尽量让作品完成度达到最高。
理解胶片摄影，理解其他古典摄影工艺，或许真得从源头弄清，如今，我们为什么还需要去理解以前的东西，甚至这些被许多人淘汰掉的事物，它们对于我们学习摄影、使用数码相机去拍摄的意义在哪里？
精确？探索？在纸上看作品？色阶？观看之道？
今天，小编有幸采访了专研古典摄影工艺的摄影师汪悦，从他的作品中挑选了五幅，并请汪老师就作品的创作问题进行解惑。
以下是对汪悦老师的采访
工业黑白摄影1
吞像编辑部：汪老师，您能给大家介绍一下吗？这张有什么讲究？您创作的时候有什么考虑？后期的时候是怎么处理黑白关系的？
汪悦：拍摄这幅作品的时候是被从近到远排列的三角结构与扭转金属圆管所吸引。
当从框取的角度观察这种排列又形成了一条视觉引导线。所以在拍摄时勿必使前后都清晰，使三角、扭曲的管道和路形成的由近到远消失在画面的灭点上。
为达到这个目的使用了大画幅相机拍摄，前组进行下俯调整使用沙姆格鲁弗定律配合缩小镜头光圈完成全清晰。
曝光时使用区域曝光法，结合胶片的冲洗控制整个画面的黑白影调。
吞像编辑部：这幅作品景深很大，您在拍摄的时候有什么难点吗？怎么处理画面中的几何关系和细节？
汪悦：这幅作品拍摄的难度大一些。从作品中可以看到，画面正中偏下的部位有一个椭圆形乳白色灯泡；画面正中两个大金属管的背景是凹进去藏在檐里面的墙是很黑的。
要完成被光线直射的白色玻璃和接触不到光的墙的暗部都保有一定的细节让它表现出来；需要前期拍摄的精确测光与计算和后期冲洗时正确控制。才能得到一张完美的黑白底片。
美国约塞米蒂国家公园1
美国约塞米蒂国家公园2
吞像编辑部：这两幅作品的场景很相似，看起来是在同一个环境下拍摄。为什么要处理成彩色的？有什么讲究？
汪悦：这两张是用四色工艺的原理制作照片。
四色工艺指：四色树胶、四色碳转印。这是两种手工制作彩色照片的工艺，把一个场景分别记录成“黄”“品”“青”“黑”四个单色的通道制作成四个单色版，然后黄、品、青、黑四个颜色叠加在一起就完成了一幅彩色照片。
四色铂金是铂金做“黑”再和其它三个颜色混合制成一幅彩色照片。属于一种跨界混合的工艺。
琉璃影壁黑白摄影
吞像编辑部：这张拍摄局部的黑白照片很像顺光环境下的的数码作品，又感觉画质有些不一样，仿佛很细腻，有什么讲究吗？
汪悦：这张是用数字黑白背拍摄的。用历时三个月时间进行了很多测试，使用电脑模拟出银盐黑白胶片的曲线；打印出一张黑白16x20英寸的黑白底片，然后印相制作出一张16x20英寸的黑白照片。
吞像编辑部：谢谢汪老师，没想到几张看似简单的照片里面有这么多的门道，跟我们平常采用数码相机拍摄的快捷感完全不同，每一步操作都要深思熟虑，仔细考量。这也许也是传统工艺的迷人之处，也许也是许多像汪悦老师这样坚守传统摄影工艺创作的摄影师的匠人精神！
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听完汪悦对自己制作思路与过程的分享以后，你有没有对古典工艺多了一些了解呢？
那些最笨拙、看似繁琐的步骤或许正是你在摄影路上进阶的必修课。
当你的画面内容已经不成问题以后，下一步就是色调统一、色阶的和谐、细节的把控上。当你把一幅幅作品印在纸上时，才具有了更多的观赏性。
在这个过程当中，你会对自己摄影作品更了解，哪些部分还需要完善，哪些部分还可以更完美，你开始变得对自己的作品“完美主义”起来，这又何尝不是一件好事呢？
即使是马格南的摄影师也需要把自己拍摄的大画幅照片印在纸上看，做后期的调整和排版编辑，我们是不是更可以好好借鉴一下呢？？？
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插图 |汪悦
编辑 | 吞像编辑部
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