消解再呈现丨张建会创作心得（第十八期）

著名书画家张建会篇·“闲邀静听”联

“我们《三品寻美》跟张建会老师和喻建十老师，上一期谈到了一幅“清新俊逸”联。

那今天我们再来谈一谈这幅“闲邀静听”联，这个是跟我们上一次看到的，就是一种截然不同的风格。隶书的变化确实是博大精深。张建会老师说说你这个创作的当时的一种状态，怎么想的？”

“闲邀静听”联·张建会

“这幅作品就是跟前一幅作品就有所区别，那个还是比较重法度，就是那种成熟的八分体。这幅就是追求一种大开大合的一种变化，嗯，从这个抒情性来讲，要比前一幅作品在这方面有所这个侧重。

礼器碑

张迁碑

曹全碑

隶书发展达到一种极致高峰，其实就在东汉这个时期呈现的礼器碑啊、张迁碑啊、曹全啊、这个乙瑛啊、史晨等等，这些确实得达到了一个高峰。但是我们实际上看到的就是从这个西汉或者说在东汉一些民间的，

是非经典的这些的资料，特别是还有一些摩崖刻石啊等等。

乙瑛碑

史晨碑

就是我们在创作当中，实际上它给我们一个空间，一个抒情的空间或者是一个表现的空间。第一个是法度，第二是气象，第三是气韵。

汉代残碑

五凤二年刻石

那么也就是说，隶书比楷书它的表现的空间要丰富，它既有楷书的这种法度规范，同时又不失行草书的这种抒情和这种表现的这种畅达。所以这幅作品也是根据前头那个作品，我就想形成一个对比，把这个维度打开，也形成了它这相互的一个对应关系。这也是我这些年的在创作当中把我平常的一些积累，通过这个作品的一个表达，一个表现。

“清新俊逸”联·张建会

“这个确实是刚才建会老师谈到了，他搜集了很多很多的这些个民间的不经典的这些个碑刻。有时就是三五个字，有时候就是一个残碑断石。他在从这里头他汲取了很多养分，从这种养分里头呢，得到了一种创作上的一种自由。在用笔上显得更加单纯，显得更加自由。他在这里是非常从容，非常自然平和的，甚至是是简练的。把这个用笔的一些个过去几十年所修炼出来，对线质的线性的这种感受，凝聚在这种很貌似单纯的，这种线条的笔道当中，所以这个的单纯，是一种精炼之后的单纯。感觉是一种高度凝练后的单纯啊，是一种高度的经意之后的不经意。所以他这个也是我非常喜欢的一种风格。

“这个“静听鸟谈禅”。我们现在谈这个作品，可有点禅意，确实是在活泼之中呢他有一种内敛的一种感觉。像比如说这个疏密对比，就是以这个禅字为例，左边这个疏是很疏朗的，然后右边密呢又非常的茂密。但密之中呢它还有疏密对比，大的范围内，这个是疏，这个是密，这小范围内，他这个密，这个疏。所以这种呢在他整个创作过程中，就很自然的表达出来，不是刻意的一种做作。

“闲邀静听”联 局部图

这个是最难得的一个审美的一种趣味，就是要自然，“道法自然，含而不露”，这八个字是我们中国文人审美的一种取向。张老师确实做的非常好。

“

没有没有。就是说这个是我当时在创作当中，我要使每一个字，它实际上在这个环境当中，因其他的这个字的关系而定的当下的一个状态，或者说那当下的这个字的这样的安排。就是平常可能我在写这个“禅”字，不是这样写，但是因为它有这个“谈”字，就是说我把这个“言”字呢写的窄一些，那么这我把这两个“火”呢，就是写的让它活泼，这不是端庄这是活泼，大与小的这种对比。

“闲邀静听”联局部图

那么不像就是前头“静”和“听”是吧，就是它左右基本上是对比这种关系，它分量都是相对的。那只不过就是上头那个“静”的是相向，而这个“听”是相背。“静”字呢是写的让它方整，按说那个“月”字应有一撇就把它写成直的，写成竖，因为你在这个右侧，这个争呢，它有竖钩儿。那么反过来讲就是说这个“听”的，就是这个竖把它写成一个竖钩来形成跟上头一个对比，另外再一个又形成跟这个“听”字的右半部那个“心”的往这边的一个方向的一个相背。其实我感觉这里头都是一种对应关系的一种矛盾，它在这左右结构实际上是四部分，左面的上下，右面的上下，那形成的就是把那个制造一种衔接。

“闲邀静听”联 局部图

其实就是说对联儿不好安排，它就是说考虑这个字的关系，那么你看我写这个“邀”字，这个角度上他也有所变化。

“闲邀静听”联 局部图

当然这鸟它是一个上下或者算一个独体是吧，这就是一个等于侧，这又是个正啊，就是这个密、这个疏有一个基本关系。那么就是说我这个“煮”字呢写小了，这个“煮”写紧凑，这个“茗”字要写的大，形成一个对比。那么实际上，这四个字来看呢，好像这两个字呢从外形差不多，但是它有变化。可是这两个的对比强烈，给它就是对比冲开。反过来讲，这两个字对他又是一个归整。他这里头，实际上就是矛盾的一个对应关系。

“闲邀静听”联 局部图

然后你像那个“闲”字，第一个字有个斜门，它是个对称的字，我就把那个“门”字左右要变化，底下那个“木”字也要变化，两个点的安排，一个竖跟那个横，一个这个点呢横着与竖有关系。（“闲”字作品截图）

“闲邀静听”联 局部图

“对对对，我感觉就是平时我们做人不能瞻前顾后，左顾右盼，但是实际上张老师在写字的时候，他确实做到了瞻前顾后。他是在纵览全局的情况下，决定这个局部。我们的任何一点一划上到纸上以后，它（就）是在整体当中的一个局部。而我们看张老师在这个方面，这种瞻前顾后，左顾右盼的这种矛盾意识，所有的每一个点是在整体这张整张纸当中的一个局部关系，它（是）在整体当中的局部，而不是局部连缀成整体。因为我们这里头的它这个是小的紧凑的，那么这就是开张的；这个严谨的，这个就是松散；那么这个是宽博的，那么那个就是紧凑的。他把这个所有的都放到了一个整体关系当中去了，那么有变化，但是他的变化的度，掌握的很好。所以他这里处处都体现了矛盾。矛盾的协调啊，人为的制造矛盾，扩大矛盾，然后再协调矛盾，最后成了一个完整的统一体。嗯，这件作品也是。”

“打破平衡，构造新的平衡。其实书法也是，它从第一笔之后就形成了注定了整个格局，第一个是“闲”字，是造成这样的斜，那“邀”字呢，它要呼应它，它有往那边去一下；然后到了“山”的时候，那就又搞了个疏的结构，“煮”的时候又密。那么就一个一个节奏下来。

“闲邀静听”联 局部图

对联很重要是上下联，除了上下自己的这一行气之外，跟对面的那个字他在挂在两边，必须要有呼应的，左右对比这个都能做到照顾到尽量的完美，那么这个作品就是，在构造上，他从意构上就是比较完美的，从意笔上呢，它也是非常有内涵的，有枯有润，然后给我们整体的一个意象都非常的完美，左右上下顾盼。从整个审美的气息，也就是说这个大的气息是一种什么样的气息呢？”

“这个实际上我个人感觉的话，它这个更有点儿山野之气，就是一种散淡啊，一种静听，静听山林穿雨声，就是这种散淡的，这种气象非常有一种禅意。”

“其实我觉得两汉时期对隶书的这种把握，它有一种理性的这种思考，包括是在这个民间的那些隶书当中，有些字呢就是它非常的精彩，也能反映出当时人在那个字的安排中的一种智慧，那只不过就说你在这上去发现或者是去这个感受。有些我们就是在这个研习创作，继承传统，它实际上就是一个梳理规律，还有一个就是驾驭规律。我们说怎么叫这个继承？并不是光字面上，或者它那字我把它写下了，其实他有时候对字的就是从哲学的这个角度上，我们怎么去深入的挖掘，从那里头去体会。”

“我们看很多的书法作品里头，这些个结构上一些变化，但是那些结构变化容易显示一种，明显的流露出一种作意，就是他会有意的（将）这个上面长了和底下（就）要短的，这个宽的话（那个）就要细了，它显得不自然。但是我们看建会老师这个作品，他非常轻松，似乎到这儿就应该这样，就很自然。这个自然又是在传统的这个大的框架下，又不被传统的所谓的法度所拘束所束缚，那么这个实际上也是他在谈禅。”

“我觉得这个作品的呈现呢，这种也是特别符合张老师，他是看上去是个文质彬彬很内敛的人，但是内心上有一种激情冲动，他的作品里面就会展示出他内心的一些世界。”

“其实为人很规矩，很老实，但是思想很活跃。很不错。”

“个人的修养就直接反映他的作品里面去了。”

“刚才分析这个作品很理性，其实在书写的过程当中，它是一种感觉感受,不清晰，但是它就是来源于平常的一个积累。当你创作时候呢，它就是模糊，就是亦真亦幻，也就是在这种虚实之间，它找了一个大的关系，就是这样它才能把你的心性、你的即下的那种感受，没有阻碍的表达。为什么有时说你看这隶书它有蚕头雁尾，而你在有些作品当中，这些都消解了，而恰恰它消解，它并不是说有意识的消解，它觉得那种是一种限制，它要减去。但是这种减去它并没有说在那里头完全的消减，而其实是简化了。我当时书写的这种状态，它也实际上就是在我这个作品当中，它有一个呈现。”

“是常年的修为，就是自然流露出来。”

“也有很多的不足，也有很多的这个陷缺憾。”

“好，咱们今天就这样。”