品思“台风”中的大陆盆景（二）
特别值得推崇的当属贺淦荪先生创始的“动势盆景”系列。倒不是他发明了“风动”和“树石”的表现手法，而是他受到启发之后二十多年来力耕不辍，从理论到实践的层面，日积月累，不断探索、充实、积淀，已经形成了较为完备的关于“动势盆景”的本体论、方法论和一批代表作品。考其意义，他成就了一个有着崭新风格的盆景流派，这一流派已不限地域，以长江中游为轴，伸向四方；建构了“动势盆景”的理论体系。而且后者才是真正有着传世意义的东西，因为它不仅为同时代的好者指明了门径，还作为一种奠基，替后人的发展、丰富以至翻新提供了很好的平台。在这方面，即便台湾和海外的众多师者也是无从企及的。至于大陆盆景其他方面的成就，笔者实在无力尽述。只能就我阅读盆景的一些体会和感悟继续作一个交代，以就教于方家。首先，从大面积看，盆景制作有可能成为“一将功成万骨枯”的悲剧事业。不少盆景坊间不啻是“古木屠场”，让人心寒。它可能最终窒息盆景的发展。即便不危及到盆景的存在，也可能使一些山采得来的古木精品变得像“虎骨”一样，虽有客观价值，却让人将它同罪恶连在一起，不具审美意义。读台湾盆景，我有两个感受：一是养之且不易，二是得之莫求多。逸品、精品以一当十、当百，贪多无益；有缘得到一件桩材，当全心伺候，养活、养壮是第一要务。这应该成为伺弄盆景、关注生命的人的基本意识。第二，在视觉艺术中，盆景是四维(时空)艺术，造型不唯照片是瞻，否则就如学画。画片耐看，其实物未必精彩。作为空间艺术的盆景，应该追求将精彩溢出镜头，表现平面所无法含纳的虚实景象。时间维系将树木自然生长的阶段同人工栽培的历程对接，形成盆景的历史，它揭示了盆景是生命的艺术一生命赖力量以显现，表现力量的方式和手法则各个不同。风动式以枝条弯折而干身耸立的刚柔对比显现力量，悬崖式借身垂枝跃而根基稳固显现力量，舍利神枝以枯骨渲染年深月久却枝繁叶茂来显现力量……这些表现方式都是用了逆向对比的思路。此外，还有正向对比的。如干肌健完而枝叶紧簇、密不透风的，体格壮硕而枝粗如臂、华盖擎天的，不一而足。无论正向反向，都是互为衬托，但是有一点，生机旺盛是盆景美的第一来源，所以，密枝作风受到普遍重视。相反，“疏影横斜”则是对贫瘠和苦难的记忆，枯枝裂干只是对健康和完美的虚拟。它们是生命的惊叹号，适于深沉的凭吊，不宜安适的装点。第三，如上所述，手法本无贵贱，学习也要反思。舍利干、神枝其来有自，野生古柏多不成器，以去皮雕刻之法造型，实在是一种补救的智慧。台湾使用舍利神枝与日本的有所不同，前者在“用枯”上，量相对少一些，线条也柔和含蓄一些，基本上达到了“相济”的效果。日本的有些真柏作品，神枝泛滥，渗出诡秘的气氛，看了让人心惊肉跳，神社烟火似的；有的过于僵硬呆板，迫塞得让人喘不过气来。可见台湾的学习是有所取舍的。一般说来，舍利神枝作品的枯荣对比，在面积上应该“荣”(包括树冠)大于“枯”不然，树相显现出来的生机就有问题，毕竟“枯”是衰败的写照。另外，制作舍利的作品体量上尽量粗大些，否则就不合自然规律，野外的树木出现舍利者多为古树。试想若将一株手不盈握的柏树去皮丝雕，岂不惨不忍睹!诚然，近年大陆的盆景作品，精彩照片日多也是不争的事实。作为一个用心的读者自然喜不胜受。而拙文多言不足，实在是想引起方家的警觉。“台风”吹得过盛、过久，终究不是幸事，我们也该多有回馈同胞的才是。礼尚往来嘛!
推 荐 阅 读：
