线性素描vs全因素素描,谁更厉害?

我们都知道,素描的风格有很多种
结构素描、光影素描、线性素描
全因素素描、速写式素描等等......
很多美术生在校考的时候就开始纠结
到底要选哪一种风格去画?

今天,我们就来比较一下
线性素描全因素素描的不同
看看你更适合哪一种风格吧~

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线性素描 VS 全因素素描
两张美院的优秀试卷
左为线面素描,右为全因素素描
(中国美院图媒专业明确要求线性素描)
线性素描更注重线条的塑造,通过刻画边缘线、明暗交界线、结构线的强弱,描绘线的疏密程度、线条节奏流畅、线条虚实程度,来体现画面的造型能力。
全因素素描整体都顾及到了,通过塑造明暗、光影、固有色使得画面富有体积感和块面感,画面完成度高,充满大气。
千万要记住:无论哪一种素描的表现形式都要解决基础造型问题:构图,空间、透视、中线、比例、基本型特征、方圆、体积结构空间等这些问题。造型基础永远是第一位。没有很好的造型基础哪一种形式的素描都是枉然。

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线性素描的优势
线性素描,顾名思义“线”是整幅画主要因素,中国画的线和西方素描的体面相结合,以线为主,以线切入。
线是对轮廓和基本型,结构转折的处理。直接切入造型的本源,弃掉层次直接深刻造型的内外关系(由内到外构造的深入浅出)。这样的素描对于考试还是对造型关系的理解都是非常重要可取的。以线面结合的提炼形式表现物象。

在中国的艺考中,一说到线描,我们就想到“国美风”。
国美的线描比较注重一种国画式的自然和飘逸,国美线描优势 > 线面优势,线描由于单方面的用线刻画,会更大的暴露形体问题,但是,线描强势的考试作品灵动的型感无疑会在一众考卷中脱颖而出,这是线面所做不到的。
线性素描能够发挥线条结构线的表现力,灰调子是为了更充分更深入更细微的刻画物象,两种手段相融互补。
塑造描绘时,线条是作者的直观表达,更具主观和主动性。
用线迅速提炼动态,结构,是线性素描最基本特点和优点。

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全因素素描的优势
全因素素描在联考和校考中都很常见。
这类素描费时比较长,它是把素描光影很多层次,固有色,气氛、背景等全都考虑进去,是素描的综合体很适合长期素描,使素描基本功有了一个更全方位练习。
全因素素描有黑白灰,有明暗,丰富的素描调子。可以使画面完整,可以说是素描的基础。在考试中是一种比较保险的画风。但是,全因素素描的耗时特别长,三个小时的考试中也可能来不及画完。

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选择适合自己的画风最重要

到底什么样的素描最具优势?那肯定是最适合自己的画风——
造型好,但是画得慢的同学,可以选择线描的方式作画;速度快,但造型一般的同学可以选择明暗全因素素描,在短时间内能够很快出画面效果,从而稍微掩盖了造型能力的不足。
或者,可以头像是全因素,肩部以下用线描的表现手法,让整个画面看起来更灵活、自在。

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大师画的线性素描
在西方大师素描的作品中,最常见的素描形式便是线性素描了,可以参考下大师是怎么画线性素描的——
荷尔拜因非常擅长油画和素描,他的线性素描有非常意义学习研究价值,临摹大师作品,考美院,学素描,以及中国美术学院基础部学生学习借鉴,首推荷尔拜因。
看看以线为主的荷尔拜因怎么处理画面的颜色,光感,形体,空间。学大师是学观察与表现,所有好的写实绘画都应具备好的表现性,同样好的表现绘画都应具备真实对象的美的秩序。
阿尼戈尼素描
阿尼戈尼的线性素描线条流畅,肯定,充满激情,饱满情绪,线条奔放流畅,非常值得我们借鉴学习。
用线条造型,注重中间色层次的变化

鲁本斯素描
其实,不管选择哪一种画风
一定还是要有自己的风格
艺考没有千篇一律的模版
而是考察你真正的绘画功底
以及对于绘画真正的思考


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