当代书法并不危险，而危险的是少数书法专门人士的短识和偏执
当今中国书法发展的危险不在于书法本身，而在于书法研究理论上的缺失和实践上的盲动。这主要表现在对书法概念的认知、书法评批标准、书史研究、发展方向以及方法论诸方面的模糊和混乱，由理论的缺失直接导致书法作为一种艺术形式在创作主体和服务方向上的迷茫。
任何一种艺术形式，如果社会公众（包括创作主体）不知道它是什么、它为什么存在、它将到哪里去，那么，这种艺术形式将会面临怎样的结局，是不言而喻的。
什么是中国书法，这看似简单的问题似乎在当今有话语权的书家学者们眼里不那么清晰了，认为今人所谓的“书法”与古人传统意义的“书法”不是同样的概念。这正是问题的要害。如果今天的书法与中国传统书法不是同一个概念，那么，是中国传统书法消亡了，还是有了新的变种？如果是前者，那书法不仅是危险，而且我们应该像余秋雨先生那样为此而祭了。如果是后者，我们应该看看，这种新的变种还是中国书法吗，我们还有讨论它的很必要吗？
而实事上，对中国书法前景的任何耸人听闻的判断都是缺乏科学根据的臆断或杞人之忧。中国书法作为中华文明的重要组成部分，她的生命力就像长江黄河那样，奔流不息。只要中国文字仍然是传统的汉文字，只要书法还能作为中国文化人修身养性的一种需求，只要优秀的书法作品还能为人所欣赏并赋予价值，那么，中国书法之树将是常青的。当然这里所说的书法，是根植于几千年传统文化的、以汉字书写为基础的中国书法。
中国书法就是汉字书写的艺术。从甲骨、石鼓、摩崖、竹木简到纸帛书，中华先人的智慧，不但记载了中国的文明史，而且促进了中国汉字文化的演进，古籀、篆、隶、八分、楷、行草诸体皆备，各种书写介质、手写方法日臻完善，构成了中国书法完备的体系。
之所以把中国书法艺术作为中华文化的核心，就在于书法本身承载了以汉文字为基础的中华文明史，这是任何其它艺术载体所不具备的。从这一意义上，任何试图脱离汉文字书写为基础的所谓“新书法”探索，都是徒劳的。
中国书法几千年发展史，时盛时衰，但从未停止其前进脚步，它也不会因现世子孙对书法的曲解而停止其脚步。中国书法概念本身是清晰的，内涵和外延都是明确的。个别学者的不明晰是因为本身的主观判断发生了问题，并不是书法本身。
研究认为，任何书法家个体艺术发展的过程，都要重复中国书法史演进的过程。这和生物进化的过程是一样的。如果一个人对中国书法史一窍通，还分不清真草篆隶，不懂得汉字的演进，那么他还没有脱胎为书法人，就更没有资格去创新书法。中国书法之博大精深正在于此。
中国书法评判的标准应该是历史和现实的统一。基于书法概念的模糊，必然带来当今书法评批标准的缺失和混乱。正像传统和现代之争，如何评价丑书问题，诸如此类。其实，在确立了中国书法的概念之后，对中国书法的评价标准也就可以确立。既然中国书法是一个历史范畴，是汉字书写的艺术，是各种书体演进的体现，是中国文化人性情锻造的需要，它自身具有区别于舞蹈、绘画等艺术形式的客观规定性，那么它的评价标准亦应该是客观的、独有的。
中国书法是高雅的艺术亦是大众的艺术。其实任何高雅艺术都是这样。京剧是国粹，是高雅的，如果国人都看不懂京剧了，那么京剧也就该消亡了。书法也是这样。这就出现了书法以谁为主体和为谁而存在的问题。现代书派、学院派认为，今天中国文化人都不用毛笔写字，因此，中国书法进入纯艺术阶段，即只为少数学者所把玩，只有少数艺术家所能享用的艺术，如果说其价值，也只是展览、收藏。这也正是为大多数书法人所担心的真正书法的危险。
现在有一种值得关注的现象，即书法的高端研究人员和学者正在不断地远离大众、远离汉字、远离中国书法的本源。有的以玄学、道学来曲解书法，把字写的让大众都看不懂了，就算出道了，美其名曰：高书不入俗人眼。我是“高书”，你看不懂是因为你俗。这与某功创始人所说的，你读不懂我的法是因为你还是俗人有什么区别！把书法仅仅解说为线条艺术、以远离汉字为高、以远离大众为雅，这才是真正书法的危险。
我这里要说的是书法并不危险，危险的是少数书法专门人士的短识和偏执。据笔者所知，尽管计算机的普及使人们减少了书写之劳，但随着人们生活水平的提高，一些文化人又拿起毛笔，把书法作为一种健身和修身养智的方法，他们不为功利，坚持与古人对话，探究中国书法之奥妙，并有收获。
而且随着生活的富足，公众对于书法的鉴赏水平也在不断提高。因此，可以断言，伴随中国全面小康社会的建设，中国书法的春天即将来临。