【鹰眼头条】专访导演尹涛：以《琉璃》探索仙侠剧的新视觉审美
仙侠剧自诞生起，就因其瑰丽奇伟的世界观和荡气回肠的故事而成为广大观众夏日必备的消暑神器。然而叫座不易叫好更难，相似的剧情故事，相似的人物塑造以及廉价的特效场景让大部分仙侠剧在提供给观众的新鲜度上大打折扣。但今夏热播剧《琉璃》的出现不仅让观众感受到了久违的仙侠魅力，也掀起新一轮的“仙侠热”，其在审美体系上的探索与创新，更是为仙侠这一题材注入了新的活力。自《琉璃》开播以来其豆瓣评分不降反增，截止到目前已经有超11万人打出了7.6的分数，使其成为近年来少有的几部高开高走的优质仙侠剧之一。
《琉璃》的突破离不开导演尹涛的用心打磨，尹导在采访中表示，《琉璃》的创新不仅在于视觉审美体系上的优化与革新，更在于将人物的塑造，故事的内核以及价值观的传递与视觉上的表达形成有机的融合，从而在整体上给观众带去全新的观剧体验。继年初《锦衣之下》引爆追剧狂潮后，新作《琉璃》成为仙侠题材的又一标杆，尹导对于古风质感的追求，对于不同题材的差异化处理，以及对于男女主人设和cp感的把握，再一次得到了市场的认可。
以鲜活的群像塑造为剧本加分
在尹导的剧中，CP感向来是粉丝最为津津乐道的话题，无论是《锦衣之下》的“六元一斤虾”还是《琉璃》里的“初遇夫妇”，尹导镜头下的男女主无论是各自的人物塑造还是两人之间的化学反应，总能准确击中观众的心。这一优势在《琉璃》中透过成毅与袁冰妍两位主演的精彩演绎被更加鲜明的凸显出来。无心少识却吹皱一池春水的懵懂少女和清冷自持却率先动心的天才少年，当司凤已经确认了自己的心意并为了这份感情独自承受了情人咒的折磨，六识残缺的璇玑却还不知道情是何物，仅仅凭着本能亲近司凤。这对仿佛互相拿错了对方剧本的CP即使只看初始设定，也能让观众感受到两人之间既甜蜜又酸涩的感情牵绊。
原著的先天优势已然足够吸引人，导演的二度创作则是进一步丰富了细节，让人物从平面走向立体。当动了心的司凤眼神躲闪的对着璇玑说出“是我乱了”时，一个害羞又痴情的形象必然已经牢牢地印在了观众心中。令人惊喜的是，cp感成为了《琉璃》不可比拟的优势之一，但《琉璃》对于主角的刻画却并未止于小情小爱。无论是禹司凤对于离泽宫压抑人性的宫规的质疑，还是褚璇玑从魔到神再到人的经历与追寻，抑或是两人面对责任时的牺牲与承担，都体现了创作者在人物塑造上的格局与视野。尹导表示，人物塑造的关键在于把握住每个角色的初心，然后通过人物来表现亲情、爱情和友情的力量。
基于这一原则，《琉璃》在其他角色的刻画上也丝毫不吝啬笔墨，为每一条副线都设置了各具特色的故事走向，玲珑与敏言的青梅竹马；无支祁与紫狐的千年等待；若玉与小银花的默默守护无一不牵动着观众的追剧热情。甚至就连司凤与璇玑的前九世经历也各有看点，让观众大呼太短不够看。副线与主线相互交织，共同构成了《琉璃》丰富鲜活的人物群像。
紧贴当下年轻人的主流审美
自播出以来，《琉璃》中兼具东方美感和大片质感的特效就引起了大量观众的注意，纷纷表示从中看到了真正的东方神话世界，极具冲击力的视觉表达更是让部分观众重拾了对于国产仙侠剧的期待。
仙侠剧因其题材上的特殊性，往往难以直接与观众的现实生活产生共振，同时也对此类剧集在视觉上的表达提出了更高的技术和审美上的要求。回顾以往，国内的仙侠剧在这两方面均有所欠缺，究其原因，除了技术与资金投入的硬性因素外，更重要的是缺乏体系化的审美表达和不断革新的表达视角。对比，尹涛表示，探索视觉审美表达的目的在于让观众感受到两个层面的真实——一是剧中世界与场景的真实，二是人物与情感的真实，因此，古装剧在视觉上的表达应该与故事的内核是一致的，透过场景、特效，乃至于色彩结构的质感和搭配以及具体的光影效果等方面为观众营造出一种情景共融的体验。
为了追求真实感，尹涛带领剧组在多个名山大川进行了实景拍摄，让剧中的仙山圣地具有了恢弘大气的美感。
“我们是真正的去了天柱山，去拍摄了很多景象，这样跟搭建的景结合起来就更有仙气和真实性，虽然操作起来难度特别大，但是整体拍摄效果出来后就会很好。”
在审美体系的构建上，尹涛同样有着自己独特的见解。他认为首先应当从故事的内核出发，为视觉上的表达奠定整体的基调，然后从中国的传统文化以及各个流派的画作中汲取灵感。《琉璃》讲述了一个以“爱与救赎”为内核的故事，因而在视觉表达上呈现出了既唯美浪漫又不失写实的整体风格。而在具体操作的层面上，尹涛强调，必须要从当下年轻人的主流审美入手，不能一味的依据传统。他提到，古装剧原本就与观众的现实生活有着一定的距离，因此，想要让观众从中找到认同感和代入感就必然要关注当下年轻人和这个年龄层的情感需求和审美偏好。这既需要导演倾注精力去了解当代年轻人的日常生活，更需要极强的感知力去对时下的流行元素进行筛选和提炼，并自然地融入到故事中。
做有价值的内容输出
近两年，影视行业资本退场，利润回落。寒冬之下，轻松解压的娱乐向题材类型逐渐成为了部分从业者热衷的“安全牌”。而作为学院派导演，尹涛却强调，无论是拍摄怎样的题材都应该坚持做有价值的内容输出，而非没有想法的，纯娱乐的表达。
在《琉璃》的故事中，少年们因仗义互助而相识，因除魔卫道的一腔热血而成为知己，又在磨难与经历中不断修正自己对于世界的认知，却仍能保持着自己的本心。少年意气与热血伴随着主角们的成长一起感染着屏幕外的观众，仿佛是共同经历了一场惊险却又难忘的冒险。
《琉璃》一改以往仙侠剧过分侧重感情戏的故事框架，将仙侠的“侠”字进行深层次的解读和多方位的诠释，为整个故事增添了厚重的精神底蕴和宏大的格局，也让剧集本身多了一层可供回味的空间。尹涛表示，《琉璃》并不仅仅是一部甜宠剧，它讲述的是一群热血少年励志成长的故事，他希望透过故事传递给观众在困境中面对生活的勇气，在故事中体会那一份独特的燃感。
“《琉璃》不仅是一部寻仙之旅，更是一部寻心之作，它有我们每个创作者的初心，也希望观众能够在故事中找到自己的本心。”
从《锦衣之下》的武侠言情，到《琉璃》的仙侠巨制，尹涛始终在探索古风审美的全新表达，为观众献上了一部又一部极具风格化的优质古装剧。据悉，他的新作《千古玦尘》还将在视觉的表达上再度升级，呈现出与之前的作品完全不一样的风格，值得期待。
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