当你能画画时,为什么还要说话?
在艺术史中,总有艺术家的位置能让人感到他们重要,但是常常缺席,直到某一个时间点,他们的风格符合了当时的审美或者被更多人看到。米尔顿·艾弗里(Milton Avery)就是一位这样的艺术家。
起承转合
艾弗里影响的艺术家和他被影响的艺术家让他的作品少了些许光亮,看似不公平,但是最终获得了赏识,走进了像伦敦泰特美术馆、纽约大都会、纽约现代艺术博物馆中。
《Grazing Brahmins》,1952年
意大利威尼斯的维多利亚·米罗画廊曾经展出他生命最后四年的肖像作品,在一幅1962年的自画像中,艾弗里看起来像是一位疯狂的教授,执着于自己的探索之路,不理会那些反对者。
艾弗里对色彩爱不释手,一直在思考颜色的作用,始终保有浓厚的兴趣,深受毕加索和马蒂斯的启发。
所以在他的画面中,颜色起到了重要作用,通过接近抽象的色彩,逐渐找到了属于自己的创作风格。
而他影响过的艺术家也是大名鼎鼎。艾弗里很早就影响到年轻一代艺术家并成为他们的朋友和导师,其中包括罗斯科、阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb)和巴内特·纽曼(Barnett Newman)等人,这些人的名字都在抽象表现主义风格占据一席之地。
他是诗人
艾弗里的作品对美国抽象绘画具有开创性的作用,无论是简洁的构图还是画面沉静的机理都是呼应艺术家“绘画纯粹的真实”这一艺术观点的完美诠释。艺术家阿尔弗雷德·詹森甚至认为:“艾弗里把色彩带到了美国。”
罗斯科认为艾弗里是一名伟大的诗人,因为他的画面如诗集,充满了宁静、甜美、质朴。
在艾弗里1965年逝世纪念会上,罗斯科曾提到:“我们这一代中有很多人都描绘过周围的世界,但是没有任何一人具有那种必然性,那就是将诗渗透到了画布的每个毛孔中。艾弗里是一位伟大的诗人,他找到了那些我们从未见过或者听过的庄重。”
“艾弗里艺术创作的主导的是发展和谐的色彩,不论他作品中的结构和技法层面如何不断演化,他仍朝着色彩大师的角色持续前行不受阻碍,”艺术史学者Barbara Haskell还曾评论道,“罗斯科和纽曼都在艾弗里拒绝使用物质性涂料的影响和启发下找到了使用色彩唤起崇高感的方法。贯穿整个二十世纪四十年代,两位艺术家都以艾弗里的作品作为灵感来源。”
油画变水彩
艾弗里对颜色的处理也是因为他自己的方法。例如在《沙丘和海二》中就能看出来他的方法独特。这幅作品灵感来自马萨诸塞州科德角的海岸景观。
《沙丘和海二》,1960年
艾弗里在1957年至1960年间连续四个夏天都住艺术家的一个聚居地。他在1960年夏天首次创作,后来回到纽约的工作室后完成了油画。
《Lone Rock and Surf》,1945年
为了达到他后期的标志性风格,即大胆、明亮颜色和鲜明的空间,艾弗里把油画颜料用得像水彩,多层且稀释的颜色。
然后,他用布控制画布上每个形状,因此他能够画出了微妙的色调。从中能看出,艾弗里的代表性风格把纽约学院风格和色域画家的抽象画联系起来。
20世纪头50年的大部分时间里,艾弗里籍籍无名,但他晚期成熟的肖像画再次证明了这位艺术家的优异和独特超越时代的语言。
艾弗里长期患有心脏病,每况愈下的身体状态让他下笔不再有力,却更加痴迷那些生动而温暖的颜色。通过稀释了的淡色,他创造了令人惊异的雅致和充满诗意的色彩和谐。
1965年,艾弗里死于长期困扰他的心脏病,也给后人留下了一笔巨大的艺术财富。
正如他所说:“我试图构建一幅图画,其中的形状、空间、颜色构成了一组独特的关系,独立于任何主题。”他用温柔温暖了世界。