【艺术风采】程多多
吴昌硕是海派艺术的光辉大纛，他的艺术成就和艺术精神，已作为一个艺术体系而成为一种文化积淀，成为江南文化、海派文化的一个重要组成。
文 / 耿忠平
绘画作为一种视觉艺术，它的母体文化基因和语言表达方式，必然造就出其特定形态和背景下的作品及风格。而当这一文化体系受到不同文化和方式的浸润后，必然会产生某种同化，并表现出某些复合特征。这种特征有的表现在风格层面上，有的表现在精神层面上，有的会很明显，有的则很含蓄，因为其本生的母体文化基因决定着艺术的本质。
名画家程多多，作为海派画坛一代宗师程十发先生的儿子，他不仅继承了父母的基因，从小在充满艺术氛围家庭中熏陶长大，聪慧的他走上艺术道路也是一种必然。有趣的是，当程多多开始对画画兴致勃发时，父亲却不允许他临摹自己的作品，而命他临摹宋人的团扇、李公麟的《五马图》以及《八十七神仙卷》等，其目的是要他理解白描线条的奥秘，品悟传统艺术的魅力。由此，在这个学习过程中，他慢慢地养成了独立思考的习惯。
成年后，程多多曾被分配到农场工作，后又在上海师范大学艺术系读书，毕业后成了一名专职美术教师。此时的他既有中西美术理论和扎实的绘画功底，又有丰富的创作实践经验，并多次与父亲合作出版作品，已是同龄人中一位出类拔萃的青年画家。然而，他并不甘心于如此的岁月静好，一个机遇巧合，他在改革开放大潮的裹挟下，背着画夹飞到大洋彼岸的美国，成了旧金山艺术研究院一名研究生。他告诉我，5年的求学生涯，进一步了解了西方当代艺术精神，可谓是开阔了眼界，对自身的艺术也有了新的定位。同时，开始有意识地用一些西方艺术元素、理念来思考中国画，并尝试融入到创作中。说话间，他从抽屉里拿出一方大印告诉我，这方“非中非西”印，是韩天衡在1986年赠与的，它十分形象地概括了我当年艺术探索的艰辛历程。
我一直认为，艺术的创新不是简单地改变原有的风格，或抛弃传统，另起炉灶，而是在原有的基础上，通过借鉴新的艺术观念、技巧等手段，为我所用，充实和丰富原有的绘画语言，而绝不是把中国画画成失去中国画意趣的作品。诚如“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”歌词描述的这样，洋装只是一种可以变化的外在形式，其本质是为内在的精神服务的。
那么，中国画的本质是什么呢？是线条，是笔墨，它充满着东方哲学的辩证规律和智慧，是表现中国传统艺术所特有的。诚如程十发所说的“只有带有强烈民族风格的艺术作品，才具有世界性。”受此影响，从小练就“童子功”的程多多，对线条的理解和运用早已是熟门熟路。对于西画的认识和实践，同样也是驾轻就熟，如何在“非中非西”两种文化审美的碰撞、磨合和交融过程中找到最佳的结合点，程多多做了两件事，一是守住中国画家的底线；二是在继承中成就自我。
先说其一，所谓底线，即用中国画的笔墨来描绘作品。从程多多的作品来看，无论是花卉、山水、人物，还是禽鸟、走兽，注重以遒劲畅达的线条，与淋漓奔放的墨色和明亮艳丽的色彩相融合，传达着一种内心的认同和快感。这种认同和快感来自对线条的体悟，又真切地彰显心绪于作品中，感染每一位欣赏者。一根线条由点及面，承转起伏间的浓淡、长短、粗细、刚柔、徐疾、枯润、轻重、虚实等形态，本身就有独立的节奏与韵律，构成了变化莫测的画面。同时，他的绘画题材选择，不仅体现了中国传统人文审美思想，还反映了他的审美取向和理想追求。
程多多认为，当新的理念无论引发形式上的如何变化，但最终落笔的还是笔墨、线条、造型与色彩。如他的水墨《五色枫叶小鸟》图，以焦墨线条勾写出粗枝大叶，在局部略作皴擦，增加厚实感。又以透明而深浅不一的墨色罩在叶子上，让人仿佛感受到叶子在阳光下斑驳的影子，他把水墨的五色，又赋予了印象派的神采。
从《瓶中野花为谁开》、《瓶花》等作品来看，在画法上亦工亦写，画面明朗欢快，但在构图上与传统的折枝花卉已有不同，它借鉴了西画静物写生的构图法，在似曾相识中又有几许不同，让人心生欢喜。
如《双鸡与牵牛花》，上方的两只鸡与下面牵牛花，一动一静，仿佛就是农家小院角，富有生活气息，画面构图饱满，充满视觉张力。这是身为摄影家的程多多以镜头的视角引入绘画创作，给人在欣赏笔墨的同时，又有了视觉的愉悦。
又如《父亲肖像》、《邻居》、《巴金肖像》等，以严谨准确的线条刻画出人物的形象特征，用写意的手法画出相应的背景，一简一繁，巧妙衬托出人物的精神状态和作品的内涵。
就用色而言，程多多汲取了印象派用色手法，作品明亮艳丽，热情洋溢，生动奔放。如《加拿大枫叶印象》、《秋天枫叶》等，在水墨的基础上，又运用了紫红、浅红、绯红、赭等暖色，以及少许绿色，将秋风中的枫叶，由绿转红的过程，表现得淋漓尽致，但画面上依然散发出浓郁的中国画意趣。
在传统写意山水画中，对于天空的描绘，一般多以留白或平涂渲染，亦或用线勾出云纹，以代表一种氛围。而在程多多的不少作品中如《加州一号公路》、《雾卷金门》、《春雨鸟归图》等等，则用水墨和色彩大面积地渲染出天空的风起云涌，苍润迷濛的宏观场面，令人叹为观止。如《寒桥夜航》图，描绘的是一艘船在浓重的夜色中驶过金门大桥的情景。满纸的夜色，用水墨以传统的泼、积、破、冲等手法，并结合肌理制作，通过层层渲染和交叠，形成浓淡不一、流动的云雾，满满当当，浑厚而空濛。又用没骨法画出金门大桥高耸的铁塔，穿插在厚厚的云层间，与夜色浑然一体。近处的水面，夜航船在低垂的云雾中前行，只露出用工笔画出的船尾和几许水波。尤为巧妙的是，船杆上的那盏略显昏暗的夜航灯，作者并没有作刻意描绘，只是在留白处，用淡淡的朱砂点了一下，让人感到这是透过雾气的灯光，如果没有生活的观察，是不会有这样的神来之笔的。他将西画的构成理念与中国画远观其势、近察其质的照观方式巧妙地融合，在作品中获得一种新的表达形式，它的出现开创了当代山水画的新境。
赏析这些列举的作品，可以发现程多多运用的新形式，是以笔墨为基础而展开的，从线条、造型到色彩，每一步的尝试都是才情和睿智的表达，著手成春，使老题材绽放了新气象。
程多多是一位功力深厚的画家，深谙艺术传承发展的规律，丰富的人生阅历和创作经验，使他有了寻求个性的资本和自信。这是其二。他告诉我，画画就是画一种感觉。有很多次驾车旅行，当猛然看到一处奇特的风景时，立刻停车拿出相机拍照时，景色已经变化。而当这一瞬间的感觉，出现在你的笔下时，你会怦然心动，因为你抓住了物象的主要特征，这样的作品就有了个性。如他的《优山美地国家公园写生》、《云开半夜千里静》、《大峡谷》等作品，就是旅行后的感受，突出了笔墨的主题，将写实和写意巧妙结合，让人浮想联翩。
对一个艺术家而言，日常生活就是艺术创作的源泉，如他的《百果图》重点描绘了中外有名有姓的88种水果，这些都是他的亲眼所见的记录。又如《突然想起农场来》，则是他当年在农场工作所见的回忆。画中的南瓜、冬瓜、圆椒、茄子、青菜、白菜、萝卜、洋葱、豆芽、韭黄、山芋、土豆、鱼、肉等百姓寻常的食材，经过精心组合、大小搭配，以工稳的线描写实，形象鲜活，水墨重彩，色彩亮丽，古典中透射出当代的生活气息，得到众人的好评和肯定。
程多多对我说，搞艺术不能想的太多，不要预设画出什么特点来，欲速则不达。只有老老实实地画，画多了，作品自然就会有内涵，被社会认可即是个性。非中非西的探索已近40年，画画让我开心，别人看了也能够开心。为此，我要更加努力，更上一层楼，既使到了“勿三勿四”的地步，也不足惜。从他幽默的笑谈声中，我分明感受到了一个老艺术家坦荡的胸襟、自信的定力。
辛丑七月十日于平顺堂
《寒桥夜航》