他创造的这个小世界，太美！
北京的初秋，天朗气清。故宫博物院斋宫，一场名为《方寸间的紫禁城》的直播即将开始，工作人员忙碌地穿梭。
这时，一位满头白发的老人拄着拐杖，被搀扶着走进斋宫，吸引了大家的目光。
这位已经91岁高龄的老人，就是邮票设计家邵柏林先生。
他是迄今为止新中国唯一一位邮票总设计师。他设计的《庚申年》猴票，创造了中国邮票的升值神话，这枚面值仅8分的小小邮票如今在市场上身价过万元。故宫博物院院徽，也出自他手。
在故宫听邵柏林先生讲述他与邮票的故事，仿佛回到了“车，马，邮件都慢”的往日时光。
01
大与小
邵柏林先生出生于1930年，天津人，就读于中央美术学院装饰绘画专业，毕业后在原邮电部邮票发行局从事邮票设计工作。
择一事，终一生，邵柏林先生这一干就是一辈子。
在中央美术学院求学时，邵柏林先生曾到故宫实习，对故宫一见倾心。之后漫长岁月，数百次踏访，了解愈多，爱之弥深。
故宫很大，走上一遭，也要腿酸。
邮票很小，放在掌间，便可细观。
大与小之间，邵柏林先生用邮票为故宫做“导邮”。
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△1982年发行的《西周青铜器》邮票中，牛首夔龙纹鼎和蟠龙兽面纹罍系故宫院藏文物。
通过这些精美的邮票，邵柏林先生把故宫院藏的珍贵一角，展现在更多世人面前。
1985年是故宫博物院建院六十周年，要发行纪念邮票。这项任务，落到了邵柏林先生的肩上。
当时，故宫专家提出了三条建议：一是选用故宫藏品；二是表现宫廷生活；三是展现故宫古建筑群。经过认真分析，邵柏林先生认为，如果选用故宫藏品，失于平淡，与文物邮票雷同。若反映宫廷生活，又不切题。选用气势恢宏、金碧辉煌的古建筑群，既代表了我国悠久的历史文化，又展示了这一举世闻名的历史圣地。
如何将壮阔故宫置于方寸邮票之中？邵柏林先生想到了中国传统绘画独有的形式——长卷，长卷铺陈，观者如游走其间。
于是，他做出了一个大胆的决定：手绘故宫长卷！
△《故宫博物院建院六十周年》邮票
巍峨宫阙、御苑琼台、雕梁画栋……故宫建筑规模宏大、结构精巧，想要画成谈何容易？即便画成，相比于直接选用照片，又要多付出多少时间和精力？
但在这条更为艰难的路上，邵柏林先生义无反顾。在他看来，相比使用照片，中国传统绘画更有韵味，艺术性更强。同时，他对自己扎实的绘画、设计等艺术功底有信心，他敢画。
把现实中的建筑变成绘画，实非易事。
故宫这么大，从何处画起？邵柏林先生反复踏访故宫，沿着中路、西路、东路走了一遍又一遍，最终，他选定了气势恢宏的中路建筑群。
这次的长卷，他想从俯视的角度画就。在没有航拍器的年代，他行走在宫殿之间，要凭借艺术家的创造性，想象出在半空中俯视的故宫是什么样子。
除了泡在故宫写生，擅长摄影的他还拍下故宫建筑的各个角度、各个细节，并查阅了大量资料，一一进行仔细研究。
用脚丈量，用手作画。对整个故宫中路建筑了然于胸后，邵柏林先生三易其稿，最终巧妙地将其分割为四幅图：午门、金水桥、太和门列为第一图；太和殿、中和殿、保和殿为第二图；乾清门、乾清宫、交泰殿、坤宁宫为第三图；坤宁门、御花园、神武门为第四图。四幅图的衔接自然和谐。
把绘画变成邮票语言，又得下一番苦工。
邵柏林先生深知，邮票的语言不同于绘画，是诗化的语言，讲究提炼概括、删繁就简、去粗取精。
邵柏林先生特意采用中国传统的金碧重彩界画画法（金碧，指中国画颜料中金粉、石青、石绿的合称。界画，为中国画的一门画科，在作画时使用界尺引线，故名）。这样画就的故宫，简约却形神兼备，古建筑美和金碧辉煌的色彩感彰显得淋漓尽致，设计感、装饰性极强。
那段时间，下班或周末，邵柏林先生都会将图稿和画夹小心地包好带回家，伏案绘画。作画使用的是水粉颜料，一旦落纸，就难以修改，因此每落一笔，他都得万分小心、细心。
功夫不负有心人，三个多月后，画作完成。
分开看，四幅图每一幅都是独立完整、构图精巧的作品；而连成一体，就是气势非凡的长卷。
画作中的细节更是令人惊叹，殿前只有一个米粒大小的仙鹤、狮子，都神采奕奕、栩栩如生。
时至今日，这套邮票仍是故宫主题邮票中的经典之作。
翻转手机，欣赏长卷
（此图经设计处理，非邮票发行版式）
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机缘巧合，2005年故宫博物院建院80周年之际，邵柏林先生主持设计了故宫博物院院徽。
当时，故宫博物院面向全国征集院徽设计，2700多件来稿竟然无一中选。
故宫专家找到邵柏林先生，他说了三个字“试试看”。
经过七天茶不思饭不想的埋头设计，邵柏林先生交上稿件，获专家评审委员会一致通过。
△故宫博物院院徽设计
邵柏林先生的故宫博物院院徽设计取“宫”字形。“宫”字上的一点取材于“海水江崖”和玉璧的图形元素，海水托玉璧，取其珍如拱璧之意，象征故宫博物院妥善保管珍贵文物。“宫”字的两个“口”，正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑理念。“宫”字下边不封口，寓意如今的故宫博物院是开放的。
既有传统底蕴，又有现代风格，这是故宫博物院院徽让人称绝之处，也是设计者邵柏林先生身上相辅相成的两抹底色。
邵柏林先生一生醉心传统文化，同时对现代设计极具兴趣。虽然已90多岁高龄，但邵柏林先生仍然常年订阅世界最著名的设计杂志，每日翻阅。
“我现在虽然腿脚不行，但让我做设计，一点不比年轻人差，我肯定不会设计出老朽的东西！”邵柏林先生笑得自信。
02
在外行看来，邮票设计似乎很简单，好像缩小原稿、加上面值即可。
但邵柏林先生深知其中繁难：邮票设计绝不是技术上的缩小，而是艺术上的升华。从设计到印刷，广阔天地，大有可为。
工作上舍简就繁，是邵柏林先生的一贯匠心。
1980年发行的《庚申年》猴票创造了中国邮票的升值神话。这枚邮票正是邵柏林先生与画家黄永玉先生的珠联璧合之作。
△《庚申年》猴票
1979年元旦，邵柏林先生与黄永玉先生一拍即合，想出发行一组生肖邮票的创意。一周后，黄永玉先生交来图稿，一只活泼可爱的猴子跃然纸上。
可如何将原画A4纸大小的猴子转换成约2厘米高的猴票？设计印制过程可谓一波三折，艰辛异常。
当时，我国绝大部分邮票的印制均采用影写，但邵柏林先生却坚持采用雕刻加影写方式印制猴票。原因很简单：雕刻版印刷品手摸上去有凸起感，艺术表现力更强，为了这一点，他愿意多花时间和精力。
雕刻版按照猴子的动态、身体结构等，雕刻得活灵活现，毛发根根分明。谁知印制时却出了问题，套印后红底色总是透过雕刻版线条向上泛红，致使黑的不黑，红的不红。
邵柏林先生急中生智：自己再绘制一幅影写版，衬于雕刻版之下，遮盖雕刻线条下面的红色，不使其透红。
几十年后的现在，讲起自己当年的这一想法，邵柏林先生依然骄傲：“我认为我的脑袋还可以！”
△左图：黄永玉作《庚申年》原画；中图：邵柏林作《庚申年》影写版；右图：雕刻版
雕刻版套印影写版后，邮票果然墨色饱满厚重，猴毛细致亮泽，猴子愈加栩栩如生。
邵柏林先生曾表示，讲述猴票的这些技术细节，无非是想说明，“邮票设计不是在画家的原稿上简单地加个面值了事，还应包括对印刷工艺的策划调动在内。这样，一幅好的画稿才能变成一枚好看的邮票。”
△《庚申年》猴票设计印刷墨序
为设计猴票，邵柏林先生竭尽心力，但在完成之后填写设计单时，他却很固执地坚持在设计人一栏把自己的名字划掉，改为“设计黄永玉，经办邵柏林”。他说：“这是黄永玉先生的作品，我只不过在上面做了应该做的工作。”
邵柏林先生曾经这样剖白：“我总认为，邮票的编辑设计人员与原画作者是绿叶与红花的关系。原画作者是创作主体，是第一位的。编辑设计人员是第二位的。如同乒乓球队的陪练，甘为他人做嫁衣裳，共同参与创造完美，功成则身退。绝不可以主次颠倒，喧宾夺主，尤其不可以张冠李戴，掠人之美。”
为使邮票设计达到至真至美，邵柏林先生不畏繁难，但在生活中，他却讲究删繁就简。
猴票如今价格不菲，可邵柏林先生家中却连一版都没有。几十年如一日，他的生活简单而简朴。
邮票背后精彩的故事太多，邵柏林先生反复说：“想问什么尽管问，趁着我脑子还清楚，都讲给你们听。”
邵柏林先生还特意把自己提到的资料都打印了出来，尽管双手有些颤抖，他仍坚持把一件件珍贵资料给大家展示。
小小邮票，方寸之间，见天地万物，见赤子匠心，见一生所执。