与毕加索、莫奈、梵高、达芬奇四位艺术大师，来一次超时空对话....

大部分普通人谈论艺术的时候，

总是容易露出崇拜羡慕的态度。

或许有些人认为这是无法触碰到的美好，

但当我们接触了才会发现：

艺术为任何人服务，

它的包容性堪比宇宙。

莫奈、毕加索、梵高、达芬奇他们是伟大的艺术家,

透过他们，

我们不仅能深入地了解西洋绘画的特色，

还能窥探到更多的诗意和美好。

今天，

就随书画君一起走进这些大师的艺术世界，

与他们来一次超时空对话....

毕加索

毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日），

西班牙画家、雕塑家。

是现代艺术的创始人，

西方现代派绘画的主要代表。

《亚威农少女》是他的名作之一，

这幅作品也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

是第一张被认为有立体主义倾向的作品，

现藏于纽约现代艺术博物馆。

· 毕加索《亚威农少女》

1890年中期，

毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，

《第一次圣餐》便是此时的代表作，

此幅画显示出年纪轻轻的毕加索

已经能处理高难度的细节的能力。

· 毕加索《第一次圣餐》

同一年，

十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，

肖像画里生动的精神让胡安-埃多尔度·赛洛特

曾赞叹道：

“毫无疑问，

这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

· 毕加索《姑妈佩帕的肖像画》

毕加索受到在西班牙孤单的旅行

与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的逝世影响，

使得蓝色时期（1901年－1904年）期间的画作

常显现出阴郁的感觉。

在这段时间，

于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》，

现收藏于克里夫兰美术馆。

忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品

《俭朴的一餐》上。

毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，

像是《盲人的晚餐》，收藏于大都会博物馆、

《赛乐丝汀娜》等都是蓝色时期的代表。

· 毕加索《盲人的晚餐》

2004年5月，

毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》

以1.04亿美元的价格结标，

刷新了1990年梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。

· 毕加索《拿着烟斗的男孩》

莫奈

克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），

法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，

印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

印象派的创始人虽说是马奈，

但真正使其发扬光大的却是莫奈，

因为他对光影之于风景的变化的描绘，

已到出神入化的境地。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，

在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，

看不到突显或平涂式的轮廓线。

· 莫奈 日出 印象

· 莫奈 日出 印象

莫奈创作了扬名于世的 "印象·日出"。

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，

多种色彩赋予了水面无限的光辉，

并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色

给予画家的视觉印象。

由于它突破了传统画法的束缚。

这幅画在1874年开幕的印象派画家

第1次联合展览会上展出，

这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

· 莫奈 干草垛

· 莫奈 进站的火车

· 莫奈《圣拉扎尔火车站》

之所以莫奈成为"印象主义"风格奠基人、

被他的朋友公认为"班首"，

是因为莫奈不可动摇的坚强意志。

从所周知，

印象主义意味着感觉和观察方式的变革，

它不仅改变了绘画，

而且改变了雕塑、音乐、文学，

就是到了今天，

它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

绘于1877年的"圣拉查尔火车站"是一幅

表现巴黎火车站的画，

这是一个日常生活场面的实际"印象"。

莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，

神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。

莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，

他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，

这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

· 莫奈 睡莲.水上景色

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。

这是一部宏伟史诗，

是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

1880 年之后，

莫奈与印象派的其他画家们疏远了，

他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。

他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，

这样产生了《睡莲》组画。

沿着水面，

美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，

画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，

是十分有创造性的构思。

莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，

睡莲成了他晚年描绘的主题。

此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

梵高

文森特·威廉·梵·高（1853-1890），

中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。

出生于新教牧师家庭，

是后印象主义的先驱，

并深深地影响了二十世纪艺术，

尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，

直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，

融入了他们的鲜艳色彩与画风，

创造了他独特的个人画风。

他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的。

梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，

以及苏黎世的kunshaus美术馆。

· 梵高《自画像》

· 梵高《星夜》

· 梵高《吃马铃薯的人》

在纽南时，

第一次，巴黎传来了对他的某些作品有兴趣的消息。

春季，

梵高创作了现被视为

他第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》。

· 梵高《向日葵》

· 梵高《麦田乌鸦》

梵高的作品，

如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，

现已跻身于全球最具名、

广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

其中《麦田乌鸦》是梵高去世前最后一幅画。

麦田是梵高最喜欢的的地方，乌鸦是“报忧鸟”，

表达了梵高临“走”前的心情。

· 梵高《鸢紫花》

达芬奇

达·芬奇，毕业于意大利理工学院，

1519年5月2日逝世，

是意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。

现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，

是人类历史上绝无仅有的全才，

他最大的成就是绘画，

他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、

《岩间圣母》等作品，

体现了他精湛的艺术造诣。

· 达·芬奇《自画像》

· 达·芬奇《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作油画，

现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，

塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，

该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，

反映了文艺复兴时期，

人们对于女性美的审美理念和审美追求。

· 达·芬奇《最后的晚餐》

· 达·芬奇《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》

· 达·芬奇手稿

这些艺术大师，

他们把一生都献给了创作，

即使燃尽生命中最后一丝光和热。

也要将艺术的温度传递下去，

留给了后世无尽的美好和财富！