70后画家洪浩昌，当代最具影响力艺术家，他的画仿佛能净化心灵

洪浩昌，一个出生于云南的70后画家，用他那干净而富有余韵的画笔，已获得了当代最具影响力艺术家的称赞，成为70后中国油画民族化的重要代表性艺术家。

洪浩昌擅长油画，题材却多以中国山水、本土化的景物为主，画笔之下有一股浓郁的东方味道。

初看他的画，能给人眼前一亮的感觉，这种惊艳感来源于他那明艳而丰富的色彩，大块干净透亮的颜色让人见了心情明媚，有一种纯粹的艺术欣赏美。

洪浩昌是以画园林而出名的，他毕业于中国美术学院（浙江），在具有悠久传统的中国美术学院学习的十余年间，洪浩昌受到了中国传统艺术的熏陶。

苏州是中国园林的发祥地，园林是中国传统建筑中独树一帜的存在，强调天人合一、师法自然。敏锐的洪浩昌很快就找到了自己想要表现的题材——园林风景。

他笔下的园林错落有致、别致清雅，他将丰富绚丽的色彩引入园林创作中，使笔下的园林意境更加幽远。碧水蓝天，古朴淡雅，他的园林似乎能给在都市繁忙生活的人带来一份清雅幽静，有一种净化心灵的感觉。

近些年来，洪浩昌作为一颗“新星”被市场追捧，或许就和这种彷佛能呼吸到清新空气的自然表现力有关吧。

有人说他的每一幅画都像一首优美的山水田园诗，他用西方艺术把中国的文化重新解构组合，天空、绿地、碧水、房屋，他以简驭繁，将色块巧妙结合，有一种梵高式的厚重，画风却灵动而又细腻。

出生于云南的洪浩昌，画里有不少景色都是在描绘本地风情，他曾表示，“云南有这么多山，有这么好的自然环境，通过创作，我们中国精神的山水风向可以有所拓展，并且促成民族视觉文化的形成。”

他励志做21世纪中国视觉艺术的创作者，把中国文化本体与云南地域题材相结合，用缤纷的色彩来表达这一切自然与美好。

洪浩昌的创作几乎全来自于写生，他以自然为师，却没有照抄生活，而是经过取舍，提炼出适合自己艺术表达的对象。

他生长于云贵高原昭通，一个海拔2000多米的盆地，依山傍水，景色恬静美好。也许是从小浸染在这样的蓝天白云之下，才使得他的胸中有了自然的色彩，画里有了纯天然的流露。

在作画时，他通常只保留想要描绘的主体对象，画笔删繁就简，也常用刮刀来作画，呈现出的别致的笔触走向，成为其独特的艺术语言。

他的油画虽然大部分采用平涂，但给人感觉并不单薄，因为他擅长用色彩的深浅对比来体现物象的质感、立体感，以大面积的色块来展现物体的基础特征，这也是他的一个独到之处吧。

也有人觉得他的画装饰性太强，没有深刻的内涵、意义。确实，中国画欣赏的一大亮点，就是其中总会蕴含着各种各样的思想表达，我喜欢这样有故事的画，但也喜欢另一种单纯的画，只要它够好看，够明朗，能给人带来美的享受，能让人感到开心。

对于大部分人来说，一幅画如果能让你在沮丧的时候看了就静下来，觉得一切都还不是那么糟糕，那么这幅画对你来说就是一幅好画了。

洪浩昌的画往往明朗且充满勃勃生气，他的色彩一眼望去就是干净的，墨绿色的水宽舒清澈，宝蓝色的天空透彻明亮，亭台楼阁典雅简洁，优雅清丽的意境能让人身心愉悦。

天高云阔，不颓废，不忧郁，这一点就很难得了。