韩天衡先生的篆刻心得十二则

1：立志与排难

我们想做一名篆刻家，有这个志向，这是很好的事情，但要成为篆刻家很难，难在哪里？就我自身的体会来讲，我年轻的那个时代，也没什么专业篆刻家，有的是一些刻字店、刻字厂，这是两码事。

当时要立志搞篆刻艺术，有工作之累、有身体之累、还有长辈和妻儿之累……有心而无力，总觉得条件不具备，一大堆的事情压在身上，总觉得条件不具备，不是你想搞就搞得起来的，这就成为有些人三天打鱼两天晒网乃至放弃的原因。

不知大家有否同感？我年轻时感触就很大，所以我说立志当篆刻家、书法家，首先要解决“排难”的问题。比如我当时在部队，别人有时间就下棋、打球....而我就是一有时间就写字、刻印。

有时还有很多压力，比如你到地方上去请教一些著名的老师，当时领导就会讲现在阶级斗争复杂，他们都是些旧社会来的遗老遗少，要警惕，少接触，而且你玩的是封建没落的东西。

一个有志搞艺术的人，光有立志决心还不够，还要排难。我现在接触一些老朋友，常与我讲现在不搞艺术了，我问为什么？回答说有这样或那样的困难，我感觉很现实。

搞艺术的人，不是等好条件送上门，而是时刻珍惜当下，努力创造条件，排除困难去搞艺术。如果一定要等到自己条件好了再搞，那么我想，这一辈子可能都不会有理想的条件等着你。

2：寂寞与灿烂

你今天拿篆刻刀，明天就想成为篆刻家，后天就想入西泠印社，再后天就成为大师，天下没有这样的称心事。

寂寞很重要，要甘于寂寞、耐得住寂寞，冷板凳要坐10年，其实搞艺术要出大成绩10年远远不够，也许还只是个零头。

我从小就喜欢艺术，回忆自己参加西泠印社的展览会是23岁，那就是我学刻印的17年以后。

我参加书法展也是1963年，是我学写字的19年以后。这是一个漫长的学习过程，而这也只能称是真正的起步呢。要真正沉下心，没有真正的寂寞，对艺术的敬畏和虔诚就没有真正的艺术。

艺术绝不是炒作出来的，不是吹捧出来的，因为没有经过面壁苦修的寂寞，没有经过呕心沥血的洗炼，不可能成为真正的艺术家。

搞艺术的人要有平常心，要耐得住寂寞，在此前一定要沉下去、再沉下去，把名利抛在一边，沉到底，当然艺术其实是没有底的，海有底。当寂寞走到尽头时，往往就是灿烂呈现之时。

在这几十年当中，我前后读过四千种印谱及印学论著，并不是我要标榜什么，只是说明要耐得住寂寞，要下苦功夫，尽可能多地读书，掌握一手材料，那么你判断思考问题就会有扎实的基础。

我的《中国印学年表》，撰写用了近50年，2014年是第3版，从1987年第1版到1994年第2版，跨度也有十几年时间，如果不是耐得住寂寞行吗？我花了15年时间编著《中国篆刻大辞典》，现在网上炒到九百多元一本，这本辞典目前我还在修订，争取明、后年再出第2版。

3：卡壳与闯关

我从小写字刻印遇到的卡壳很多，就是再聪明的人、有再好的老师，也不可能是一帆风顺的。艺术之路是颠沛坎坷的，就像爬群山，爬上一个山坡，然后就向下走了，再爬上一个山坡，然后又向下走了……，是趋势向上的“M”型行进。

我15岁到30岁之间，是卡壳最严重、最苦恼的15年，学艺的成绩时好时坏，有时甚至怀疑自己不是这块料，不知在座的同学们有否这种情况？我那时喜欢看哲学书，有时看自己的印刻得比数月前刻的还差。可是我善于自我排解，认识是从实践中来，眼高手低是符合规律的。

4：印里与印外

画画有写生，书法篆刻没法写生的。祖先给我们创造这门艺术，入门除了临摹学习，几乎再无第二条途径。

有些大艺术家，也是在有相当深厚的积累和感悟之后才有“屋漏痕”、“折钗股”、“万物皆入书、入印”的超跨度的变通能力，初学者只能“印内求印”，印宗秦汉、隋、唐、明清流派印，在婴儿期不吃这口奶是不行的。

浙派创始人丁敬就说，周、秦、两汉、魏晋、隋、唐、元、明、清每一个时代都有特色，把印里的营养都吃遍了。邓石如开始了“印外求印”的观念，以篆书入印，他的印是有起、落笔的，其印不全是从印里来，是从碑刻里来的。

赵之谦的聪明在于，他所处的时代出土了很多前人未见的既古而又新的文字，他是非常敏锐而且擅化的人，善于将新出土材料直接用入刻印，所以五百多年的明清篆刻史，像赵之谦这样的百变金刚就这么一个。

一个真正的大篆刻家，绝对是有自己的一套独创的新理念，不见著述、不讲出来不代表他没有，这是我们研究篆刻史的人必须要敏锐感觉并注意的。

之后的吴昌硕，从出土的封泥之中体会到了一些瓦甓之美，斑驳之妙封泥印不是平面的，而是有起伏的，富有轻重节奏感。线条亦不是光溜平滑的。而是有浮雕般的质感，吴昌硕感悟到这点，他高明的做印技巧是前无古人的。

古人也做印，是将刻好的印放在一个小盒子里面，吩咐书童摇，以此达到做旧目的。而吴昌硕是理性的，带有很高的艺术内涵去做印，其印铃盖出来的印面效果，在平面纸具有浮雕般的质感。

搞篆刻的人，首先要在印里好好学习，日后再要到印外去好好参悟，这印里和印外是一个辩证关系。路不是已经被前人走完了，而是要靠你自己去发现。

5：秀美与雄遒

篆刻风格大致分为两类，写意与精工。从印风上讲，是没有好坏高低之分的，但值得注意的是，风格是会因时而沉浮，然而内在美是千古不变的，如此理解是科学而公平的。

据我所知就有刻各种风格，百花齐放都是可以的。但不能因为你的喜好去否定蔑视别的风格，这不好，要不同而和，要客观。

我想告诉大家，具有一定基础之后，不要急于给自己定型，因为我们年轻，有的是时间，要继续拓宽视野，什么东西都要去尝试，接不接触新东西，其感觉是不一样的。我就经常对学生们讲要多尝试，不去尝试其间的美和特质你就体会不到，自我封闭切切不可。

6：刀石与笔墨

这个问题很具现实意义，赵之谦说过“古人有笔又有墨，今人唯有刀与石”，他把刀石与笔墨对立起来议论，这就缺少一点辩证法，只讲笔墨没有刀石能是好作品吗？其实他自己的作品倒是都有兼顾，两者不能对立，要相辅相成，合则双美，离则两伤。简而言之，刀石是技法，笔墨是书法。

赵之谦是一位天才人物，但也不免“尺有所短”。他说钱松刻印浅，他的深，成效确是一样的，其实是不一样的。赵之谦缺少钱松印之醇厚，原因就在于他刻得深，赵是推刀法，钱松善于用冲、剔、切三种刀法相结合，用刀技巧不同，刻出来印面效果也大不同，这是不争的事实。

刀法是门独立的学问，不能不去作深入仔细的研究与实践。

今天我们最大的问题在于，我们所见到的优质原铃印谱太少，我们所见多是印刷本，且是翻版多次的印刷本，这就是我们往往不能深入的原因。印铃出来的线条厚薄与用刀的高下息息相关，建议大家多看看名家刻原印石，一定可以获益良多。

7：传统与创新

传统要不要？这是个问题经过十多年的研讨，已经解决了，我们现在所说的传统，都是经过淘汰留下来的优秀传统，这些优秀传统并不是要不要的问题，而是必须去认真学习的。

我观察现在的印坛，有三种情况：第一种是学优秀传统，非常忠实的表现优秀传统，这没有什么不好的，喜欢这一路，一辈子就这么搞，如果能够作优质传承，也应该赞赏。

第二种是认为传统是种束缚，不需要学，就要玩自己的，这也没什么意见，艺术本来就是玩，少营养，缺基因，玩得也可不亦乐乎，痛快、自由，但能取得大的成绩很难。

第三种就是认真学习传统，但又思考怎么突破传统，这个我很赞赏。我们篆刻艺术的发展与突破就在这第三种人群中，他们真正具有推陈出新的时代责任感，我尤其赞赏。

8：刻苦与天赋

搞艺术你想真正进去，始终离不开刻苦两个字。有些人认为自己有天赋，别人可能也吹捧你，可是搞艺术的人得刻苦。

首先讲，一年复一年的刻苦，天赋是在你刻苦实践之后才能检验你是否真正有天赋，不能把希望全寄托在天赋上。即使有天赋的人，都是不会预支的，笨鸟先飞，聪明的鸟更要懂得先飞！

古人讲“吃得苦中苦，方得人上人”，但吃了苦也不一定成人上人，机遇和天赋也很重要。我年轻时李可染先生很看得起我，时时关爱我，当时我年轻狂傲气，李老先生诚恳地告诫我说“天才不可仗恃”，一句话指引了我的后半生，让我燥狷的心就沉下来了，循着老老实实苦行僧般的道路坚定不移地走下去。

9：技法与文化

刻印作为一门艺术是有技巧的，仅胆大不是艺术，艺术者“艺”是技巧，“术”是学术，是文化底蕴，二字是可分开解，刻印时章法、刀法是技巧，但表现的是风神，这与你的文化底蕴有关，说到底还是要体现你自己的文化涵养。

技巧是骨肉、文化是灵魂。没有灵魂的骨肉，只是行尸走肉，所以写字刻印都要有文化来支撑。看作品的好坏，要从技巧和文化两方面来分析。搞篆刻的各位，不要每天只知道捉刀刻石，要抓紧时间读书，读书是攻艺有成的第一要务！

10：表扬与批评

我们搞艺术的人一辈子都会生活在表扬、批评之中。但搞艺术的人必须要有胸襟，接纳这一切。就算别人批评你，你也要接受，促使自己回去思考改进。表扬是糖，偶尔吃吃可以的，但批评更重要，表扬的是你已有的东西，批评是你还没达到的且是必须要获得的东西，所以批评更重要。

11：专一与旁通

在座的都是以刻印为主的，有人讲我又是写字、画画、刻印还写文章、还出书，有人开玩笑说“饭都被你吃光了”。

其实掌握多门艺术的前提是我花了十年、二十年的时间深入进去刻印，把握了一定规律然后再去学校其他。书法和篆刻密不可分，我不建议用钢笔、铅笔写稿子，我建议用毛笔写印稿，这对书法刻印都有好处。

篆刻搞好了，可以再去写写字画些画，这些艺术其实都是近亲，是一个马蜂窝里靠在一起的蜂穴，你如果一门精通了，再去打通另一门往往可以事半功倍，触类旁通，是会产生意想不到的化学复合作用的，一加一，加一，加一，加一，一定至少大于五。

首先要提倡专一，然后再旁通，一样样扎扎实实地打通，然后达到融会贯通，这方面赵之谦、吴昌硕、齐白石都是典范。

“一专”与“多能”不矛盾，可相辅相成，但需要长时间的循序渐进与历练，以殉道者的平常心，甘于淡泊，耐得住寂寞地刻苦学习。

倘使真正地把书画印的蜂穴打通了，印章刻得好，深谙“计白当黑”，写字画画的章法就不是问题；书法写得好，笔划圆健，画画就必定得筋骨，有分量；你画画好了，懂得气韵生动，迹遇神化，你写的字，刻的印还会死板僵硬吗？

诚然，有了结实的“一专”，才利于触类旁通，一样样地去打通，才能抵达融会贯通、三绝一通。要之，急于求成讲诗书印画的全方位出击，给人全能多才的表象，是没有意义的花架子，是不可取的。

12：开花与结果

老话说，春华秋实，其实学艺术到出成绩，特别出大成绩，却不是有先后早晚之别，且是有着极大反差的。

以绘画为例，张大千二十多岁就画得很好了，出名早，这样的花可谓是春花，还有些三、四十岁出成果，这个年龄段是繁花似锦的开花大宗期，我称这是夏花。

有些六十多岁名望大了，如吴昌硕、齐白石，这是秋花。如果秋天不开花，冬天或许能开花，锲而不舍，如黄宾虹就是典型的冬花，他八十岁之前还临摹四王不大佳，他要到85岁之后才开始出彩，89岁到91岁左右我以为他画得最好。故而花有早开与晚发之分。

有志于篆刻艺术就要以终身的力心去探求，春花不开待夏开，夏花不开待秋开、秋花不开冬花开，如果在座的有的到了深冬，花还是不开，也是说一年四季都不能开花了，那么也不要泄气。

我们心平气和地讲，或豁达地想，稿艺术的剔除功利心，本谛是陶冶心灵、变化气质，提高自己的艺术修养，能在百花争艳的艺坛里荡漾，心旷神怡，怡然自得，如菖蒲、似翠竹，青且碧。即使什么花都不开，心花怒放那也好呀！