一种空灵放逸的情怀，一种从容淡定的意趣
宋志：字牧轩，1958年生，河北省石家庄市人。宋志现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会中国画艺委会委员，河北省书法家协会会员，中华诗词学会会员。出版有散文集《清风闲话》、《雨窗随笔》，诗集《尚朴堂诗草》。
2011年至2016年，宋志入北京首都师范大学，求学于中央美术学院教授、博士生导师张立辰和首都师范大学教授、硕士生导师吉瑞森两位先生门下，六年间深研中国画之临摹、写生与创作，終有所成。2017年入北京中国人民大学画院，在名师朱红晖先生指导下学习现代工笔画技法，视野和技能再有拓展。2014年以来，先后十一次入展中国美协主办的全国中国画作品展。
宋志幼承家教，学习中国书画，坚持不辍。后拜著名画家吉瑞森、朱伯华为师，潜心学习，得窥门径。
笃定豁达的艺术修行者
文/ 褚大伟
仔细品读宋志的花鸟画，给人感觉画面中枝叶繁茂的婆娑绿植既清新自然，又质拙凝重、古朴大气。而画面上点缀的翎羽更是生机灵动，活泼可爱。当真令人爱不释手。大自然给画家们呈现了一个五颜六色、千姿百态的世界，面对这个世界我们敬畏、感动还有热爱。
宋志先生说，他正是在大自然中汲取了丰沛的艺术滋养，找到了自己艺术创作上的丝丝灵感。通过多次到西双版纳的写生，他对画面上的一枝一叶、一藤一蔓有了自己新的感悟。
宋志在对自然描绘的过程中追求笔墨和谐的气韵，把千姿百态的花草树木用自己独特的绘画语言展现出来，营造了一个又一个美妙的画面。欣赏宋志先生的花鸟画，在平静恬淡的画面中，那一枝一叶、一草一木，都能让你感觉到一种空灵放逸的情怀，品味到一种从容淡定的意趣。
中国画发展至今，仅技法成熟之后已逾千年之距。因而，要在森森法度之上寻求创新，实为难上加难。难则难矣，再难也得在尊重传统的基础上求新求变，这便是宋志的想法。
在此理念的推动下，宋志的作品在用笔用线上和着墨置色上都进行了大胆探索，率意的笔法、灵活的线条，还有那多变的墨色使他的绘画在画家的精神层面上达到一种高度自由。这种精神上的自由不是散乱悖逆的狂躁，而是尊重传统基础的一种思想的放飞。
欣赏宋志画作的同时让我们看到他身后的两位老师，他们是张立辰先生和吉瑞森先生。张立辰先生乃海内名家，作为中央美院的教授、博导，他在教学中一惯倡行中国画的写意精神，强调中国传统文化对于中国画的滋养。
张先生的大写意水墨画，目前已臻化境；吉瑞森先生是首都师范大学教授，硕士研究生导师。吉先生十分注重写生，他的画出于传统又不囿于传统。他画的云南西双版纳雨林题材的画作，茂密繁盛，苍翠葱郁，画面构成独特，极具震撼力。在国内花鸟画界，独树一帜。
宋志的画面构图饱满，浓墨重彩，繁而不冗，简而不陋。作品呈现的面貌自是深受这两位先生的影响所致。在这两位先生的教诲下，宋志在自己的绘画语言上日趋完善，在花鸟画这个领域形成了自己独立、成熟的个人画风。
宋志先生的画作高古萧瑟，格调高雅，透出一股浓浓的书卷气。这与他的文化积淀不无关系。他素喜为诗为文，近年来还多有文集诗集出版，有这些文学质素的滋养，画作里文气氤氲，也就不足为怪了。宋志先生近几年在北京供职于吉瑞森先生的花鸟画工作室，天天以书籍、笔墨为伴。
他说，在京期间，每天早八点以前进入画室，晚八点离开画室。这中间，除了午饭时间一个小时，其他时间都在读书画画。对于宋志来说画画是一种享受，绘画使他寄情于自然，超然于世外，始终保持着一种宁静的心态，这也是他所追求的理想境界。他就是一位笃定豁达的艺术修行者。