彭双龙，出生于河南固始，获中南财经政法大学法学与管理学双学士、广州美术学院硕士学位。现为中国书法家协会会员，广东省青联委员，广东省青年书法家协会副主席兼秘书长，深圳市书协副秘书长。结业于中国文联第八期中青班、中国书协首届国学班、中国书协首届理论与批评家高研班等，被《书法报》《书法》等媒体评为“中国书法十大年度人物提名”、 “全国十大青年书法家”称号，获广东省“新世纪之星”称号等。
创作方面：作品获第三、四、五、六、七届中国书法兰亭奖，全国第十届书法篆刻作品展最高奖，首届“中国书法院奖”，文化部“群星奖”、广东省第十届“鲁迅文艺奖”等。五体作品四十余次入展中国书协主办的兰亭奖、全国展、青年展、篆书展、隶书展、楷书展、行书展、草书展等，参加翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展，民族脊梁——迎庆十九大胜利召开全国书法展，现状与理想——当前书法创作学术批评展，源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作等重要展览。
学术方面：论文获全国第十届书学讨论会“优秀论文奖”（最高奖），首届全国高等书法教育论坛“优秀论文奖”（最高奖），参加全国第十一届书法篆刻作品展学术论坛并宣读论文，担任中国书协“全国宋代碑刻书法学术论坛”评审监审，另有多篇论文发表于《中国书法》等核心期刊。
今天我和大家一起探讨交流，关于临摹和创作的一些话题，以及怎样快速从临摹走向创作阶段。我打算从以下4个关键词展开。第一个是关键词是科学——如何科学有效地进行书法学习。为什么要科学有效的学习？因为我们接触的信息太多、资料太多、而时间又不够，这就需要科学学习方法。有些书友拿起笔来就写，写的时间也不短，但是却始终没有进步，付出的时间和努力都白白浪费了。所以在学习过程中，科学有效的学习非常重要，那么就涉及到四个方面：首先是时间的科学安排。现在大家都要工作，有自己的事业，平时比较忙，那么在有限的空余时间里，就要合理地分配。我不赞成每天都要动笔，或者从早到晚都在写字，一定要动脑去思考，思考比动笔更重要，尤其遇到一些不容易辨别的一些字型和一些特殊字例，花一点时间，认真去揣摩，虽然只是几个字，但是你会记忆深刻。这样学习比花大量时间抄书效果好得多，日积月累，坚持一段时间，你会让人刮目相看。第二，资料的选择要科学。我们都知道现在随着印刷技术的发展，高清字帖非常多，那么在浩如烟海的出版物中，如何选择自己真正需要的资料呢？我认为，资料的选择要像研究生做论文一样，要围绕自己的学习方向选择真正需要的资料，而不是什么资料都拿过来用，否则，时间一久，你会消化不良的。比如说你想学二王行书，那首先就要选择一些二王行书相关的经典法帖，其次就是研究二王一脉的理论方面的资料文献，也可以找来看一看，帮助你增加对二王书风的认识。比如广州美院祁小春老师有一本《山阴道上》，内容非常好，通过一个个小故事结合二王法帖进行阐述，增加你对二王经典法帖相关背景的认识，这本书并不枯燥，读起来非常轻松。
第三，学习方向要科学。历史上留给我们的经典实在太多了，这个别人也说好，那个别人也说好，如果你没有自己的思考和辨别，就如同在大海上航行缺少灯塔的指引而迷失方向，但如果你在一开始就明确了自己的目标和方向，那么学习起来就会比别人快很多。
比如你喜欢碑，那么你可以选择汉隶或者魏碑，在碑中寻找自己最喜欢的风格；如果你偏向帖，你也不一定上来就要学二王，你也可以选择二王以下的，比如欧阳询、颜真卿、杨维桢、倪元璐、米芾、苏东坡等等，他们都各有特点，选择你最喜欢的一两家深入下去，就能快速达到自己的目标。
最后，也是最重要的，就是科学的学习方法。大家都知道，学习方法很重要，有了好的学习方法，学习的进度会快很多，但什么样的学习方法是科学的呢？接下来的内容，我就为大家具体地讲解一下。
研究性地学习书法是保证科学有效地学习的重要方法。研究的内容不仅仅是碑帖的技法，还有碑帖的背景等相关资料。如果你拿到帖子上来动手就写，而不对碑帖进行一定的了解，那么你的临帖就是盲目的，始终会和碑帖隔着一层“雾”。
我们处在万物互联的时代，处处都有关系，学书法也一样，不能孤立地学习，也要注意各方面的关系，举一反三，触类旁通。比如当我们看到一个法帖，甚至一个字的时候，大脑中就要联想到与之相关的资料、信息，这就要求我们不断地去了解，去认知，去积累。而在研究字帖技法的过程中，我们要关注字与字之间上下字的关系、左右行的关系、前后墨色的关系、轻重提按的关系、开合收放的关系，还有大小关系、快慢关系、浓淡关系等等。在单字中，我们也要关注字内的关系，比如左右结构的左收右放、左欹右正、左低右高等，上下结构也类似，所以在学习中要学会举一反三。比如你遇到《二谢帖》中的“谢”字，你就要联想到《圣教序》的谢，还有王献之的《鹅群帖》中的谢，你可以把这几个“谢”放在一起，找到其相同点和不同点。临创转换是很多我们学书法必须要讨论的问题，目前社会普遍的现象主要有三种：三、临得很好，也能创作，但是都是生搬硬套古人的东西，没有自己的思考，一看就是集字创作。而真正好的状态是临得很好，创作时能够合理运用，有选择性的吸收，既能传承经典，又有自己的理解和认识。大家都知道，临摹对于学习书法是个很重要的训练，也是实现创作的唯一途径。但是并不是说能创作了，或者说成了大家了，就不用临摹了，临摹其实是终生的事情。通过临摹，一方面能够不断地培养书写的手感，另一方面也是磨炼心性的一种方式。但是，如何临摹呢？关于临摹，主要误区之一就是抄帖，拿来就写，不做任何研究分析，抄得很开心，但是却没有任何收获；还有一个情况，临不准。有些人说临像没有用，只是书奴，确实如此，临得像并没有什么特殊的意义，也不能证明你是个书法家了，但是这个过程必须要有，画画也是一样，否则当初达芬奇也没必要跟一个鸡蛋较劲那么久。所以说，临像是每个书法人的基本功，是对心眼手脑的协调能力的考验。比如当你看到王羲之的字，你能够准确地将这种创作状态在脑海中表达出来，同时你的手也能跟得上，将王羲之的字书写出来，这就是一种能力，但我们很多人正是缺少了这种能力。再比如创作作品的时候，你脑海中往往会呈现出一幅完整作品的模样，但是在创作的过程中，却始终不能将脑中的字呈现在纸上，而是要一遍又一遍地调整，实际上就是因为你的手、眼、脑协调不到一块儿，而实临的训练就是对这个能力的锤炼。那实临怎样算过关呢？就是你看到一个帖，就能将它准确地表达出来，这是一个基本的能力，所以说平时要多做临摹的训练，让自己的准确把握的能力得到提升，把它训练成一种肌肉记忆。就算已经入展获奖，成名成家了，也要持续地训练，否则也是会退步的。如果你能够静下心，按刚刚所说的时间、资料、方向、方法四个方面的要点，进行科学地学习，将它持续贯彻下去，那么你的学习进度，对古人的深入程度，都将远远超过盲目临帖的其他人。那么接下来就要谈谈大家最关心的话题，如何进行临创转换。其实这个问题在古代是不存在的，只是因为现在毛笔书写失去了实用性，我们也没有日常书写的条件，另一方面是随着时代和互联网的发展，看到的资料庞杂冗余，有些错误信息往往会把你带入歧途，再想改过来就需要付出双倍甚至更多的努力，所以学书法，吃好第一口奶就显得尤为重要。至于临创转换的方法，其实有很多种，我总结了以下几个比较典型的方法，但关键是如何坚持贯彻，不断练习。你可以买一些集字的字帖去学习，当然更建议你自己找字去集，因为这样你对字的记忆才能更加深刻。我们可以模拟“体势”，比如苏东坡的体势。苏东坡的字主要是呈现一种扁的体势，又有点向右上倾斜，用笔比较敦厚，比较好把握，只要关注到这个原则，有一定行书基础的人就很容易写出苏轼行书的味道。你在临圣教序的时候，就可以把苏轼的体势融入进去。这是一种很好的训练方法。我们拿最典型的是欧阳询和颜真卿两家的行书来举例。欧阳询的结字偏内擫，用笔刚劲，而颜真卿则是外拓，线条绵厚。那么你在临其它碑帖如《圣教序》的时候，你就可以尝试将颜真卿的外拓的特点融入进去，当然你也可以把欧阳询刚劲的特点和《圣教序》结合。这相当于模拟创作和风格借鉴的结合，将其他书家的风格融入到另一个经典之中，比如说我们可以把王字改造成颜字，也可以把黄山谷改造成王铎，也可以把欧阳询的楷书改造成隋碑。这是我比较提倡的一种方法。在临完帖后，你可以写两句今天临帖的感受和心得，利用你临帖时的手感，如果遇到和帖中相同的字，就尽量往帖子上去靠，尽量写像。你也可以养成用毛笔记日记的习惯，在临帖之后，尝试运用碑帖中的元素，这样也能够培养你的创作能力。关于临创转换的这五种方法是比较典型的一些方法，也许还有其他老师总结了一些方法，也都是各有优势，总而言之，我们要通过这些方法的训练，让自己能够运用古人的一些元素，提升技法表达能力，风格演绎能力以及自己作品的格调，等等。但需要注意的是，临创转换是基于临摹之上的训练，如果你还不能进行有效的临摹训练，甚至你还不会临摹，那么临创转换的问题就不存在。但是刚刚说了，临摹是一辈子的事，那是否永远都不能进行临创的训练了呢？其实不是，只要你能够进行有效的临摹训练，能够汲取到古人的元素，那么你就可以进行这些元素的临创训练，毕竟临摹不是一蹴而就的。
