The Beatles White Album 五十周年（下）
书接前文。
专辑第二碟正面的第一首歌是来自Paul的Birthday。Paul一开始有一些想法，写好了这首歌的riff，后来和乐队共同完成。据John回忆说，Paul一开始想做一首类似于“Happy, Happy Birthday Baby”那样的五十年代歌曲，后来在录音室里就变成了那样，是一首垃圾（ a piece of garbage）。这首歌中除了四名成员，小野洋子和George当时的妻子Pattie Harrison（即Pattie Boyd）参与了合唱。近些年在Ringo的生日上，Paul有几次出现为Ringo演唱这首歌祝寿。
第二首歌Yer Blues来自John Lennon，是一首硬摇滚/蓝调摇滚，致敬了Robert Johnson和传统蓝调。“我如此孤单，想要死；如果我还没死，女孩你知道这是为什么。我母亲属于天，我父亲属于地，我属于宇宙，你懂得那值什么。鹰啄我的眼，蛊舐我的骨，我如此想自尽，就像迪伦的琼斯先生。乌云穿透我的精神，蓝雾萦绕我的灵魂，我如此想自杀，甚至讨厌我的摇滚乐。”其中歌词里提到了Bob Dylan作品Ballad of a Thin Man里的Mr Jones。
这首歌的现场版本更为著名，来自1968年12月11日：
1968年，滚石乐队策划了一场摇滚嘉年华The Rolling Stones Rock and Roll Circus ，邀请了当时数组摇滚音乐人齐聚一堂，奉献了一场演唱会。其中包括：另一支英伦入侵劲旅The Who，美国蓝调音乐人Taj Mahal，滚石乐队的女朋友歌手Marianne Faithful和刚刚出道的前卫摇滚乐队Jethro Tull。此外还有约翰列侬和他的未婚妻小野洋子，刚刚解散了Cream乐队的Eric Clapton，还有Jimi Hendrix的鼓手Mitch Mitchell。
John Lennon任主唱和节奏吉他手，Eric Clapton任主音吉他手，滚石的吉他手Keith Richards任贝斯手，Mitch Mitchell任鼓手；外加小野洋子任“嚎叫”手，Ivry Gitlis任小提琴手，他们共同组成了临时乐队The Dirty Mac。在这场摇滚马戏团中，他们排练了演奏了若干歌曲，后来收录在Bootleg专辑The Dirty Mac Sessions中，其中最著名的就是演奏了当时列侬为披头士白色专辑准备的作品Yer Blues。
在演出前，滚石主唱Mick Jagger坐在约翰列侬身旁，用崇拜又嫉妒的小眼神望着列侬，一边还给列侬拍马屁说，约翰，你真牛逼（You're Blues，John）。列侬把没有吃完的面条交给Mick端着，起身去和乐队演奏。Mick Jagger目送列侬大哥离去，之后还吃了几口列侬吃剩的面条。
Mother Nature's Son是Paul在听完Maharishi大师讲座之后的作品，这首歌除了George Martin谱写的管乐，由Paul自己完成。John也在听完后创作了一首Child of Nature，不过这首歌后来没有完成，之后曲子留了下来，词更改成了1971年Imagine专辑中的Jealous Guy。
Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey，披头士歌名最长的一首歌出现了，来自John，每个人都有某些要隐藏的东西除了我和我的小猴子坦荡荡。是的，他的猴子就是指小野洋子，他说：“当时所有的人都疑神疑鬼，除了我和洋子之外，我们在爱的光环中。当你在爱中，一切都明了。他们总是在说：'她为什么又出现了，她为什么总和他在一起？’真的很烦，我们就是想在一起而已呀！”
Sexy Sadie就是John发现了Maharishi勾搭女弟子之后，感到被骗了之后的作品，原来大师是一个伪君子。有趣的是还很崇敬大师的George写了一首歌叫Not Guilty，感觉在为大师伸冤，结果George这首歌在白专录制期间录了102次，最终仍然被拿下，没有入选专辑。这首歌直到1979年George Harrison的同名专辑才发行，晚了11年。
Helter Skelter，披头士最脏的一首歌，被音乐评论人认为是史上第一首重金属歌曲，也被认为是原型朋克。Paul根据The Who在1967年的作品I Can See Miles受到启发，因为这首歌的作者乐队吉他手Pete Townshend描述这首歌是谁人乐队创作的最噪最脏的歌曲。Paul创作这首歌是为了回应评论家认为他只会写旋律优美的歌曲。Helter Skelter的本意是一种在游乐场环绕塔的过山车↓
这首歌曾经录制过一首长达27分钟的版本，最终的版本是这首歌的第18次录音，在这次录音结束后，Ringo把鼓槌抛出去，大叫一声：“我的手指都起疱了！”这句怒吼被放到了正式版的结尾：“I got blisters on my fingers!”
这首歌再一次突破了披头士音乐的维度，除了对后世音乐人产生深远影响外，这里还不得不提到著名的邪教头目Charlie Manson和他臭名昭著的曼森家族（曼森家族成员大多是年轻女性）。曼森常年宣扬一场种族大战即将开启，而1968年披头士的白色专辑，符合他对这次世纪种族大战以及它即将开启的末日的预言。他从Helter Skelter、Blackbird、Piggies、Revolution 1和Revolution 9中解读出了暴力战争即将开始的讯息，之后他的邪教组织曼森家族进行了数次血腥的谋杀，包括杀戮了也是在1968年拍摄了反映撒旦之子降生的恐怖片《魔鬼圣婴（Rosemary's Baby）》的导演波兰斯基全家。从1968年到1971年，曼森家族疯狂作案，最终在1971年因7项一级谋杀被捕入狱，直到去年的这个时候，2017年11月，杀人恶魔在监狱去世，活了83岁。曼森是一个很有人格魅力的邪教领袖，在他约半个世纪的监狱生活中，仍然有许多年轻的女性为他疯狂，成为他的信徒。曼森本人还是个不错的音乐人，他的歌曲专辑现在仍有流传。
第二碟正面最后一首歌是来自George的Long, Long, Long，这是一首容易被忽视的好歌，也是2011年纪录片George Harrison: Living in the Material World的片尾曲。这首歌受到了Bob Dylan和也是在1968年出版首张专辑的乐队乐队The Band影响，1968年的11月，George还专程去Woodstock拜访了他们。歌曲的结尾又是披头士常使用的倒放技巧。John没有参与这首歌。
接下来第二碟正面的第一首歌是来自John的Revolution 1。专辑里的版本是一个比较“软”的版本，这首歌更著名的版本是下面的硬摇滚版，当时是乐队在1968年著名单曲Hey Jude的背面。Hey Jude是Paul写给刚刚经历父母离婚的John的儿子Julian的，然而Julian的父亲John却对“革命”充满兴趣↓
受当年的反战游行等政治热潮影响，John创作了这首歌，1968年除了席卷美国的反越战游行，还有波兰人民反对共产统治的游行，和法国的五月风暴大游行，中国也在经历着一场巨型社会运动，“革命”一词是当年最热的话题。在此之前，George的Taxman是披头士在音乐中涉及政治最冒险的一次触碰。John决定打破披头士远离政治的禁忌，之前他们对越南战争守口如瓶，经过在印度的思考和小野洋子的鼓励，约翰列侬从此开始涉足政治和社会活动。
除了反战之外，列侬是一位反建制主义者，他希望看到四处风起云涌的“革命者”的一些纲领，而不是一时兴起就上街“革命”。在这首歌中，他提到“如果你举着毛主席的照片，也不会使任何人怎么样”，指的是全世界范围内的左翼青年视毛主席为导师，举着毛的照片进行革命活动。1972年，毛泽东出现在了列侬单飞专辑Sometime in New York City的封面上，那时列侬对毛泽东有了更深刻的认识。比起1968年滚石乐队的Street Fighting Man广受左翼青年推崇，这首歌被打为“叛徒”，新左派和反文化人群对列侬这样的表达并不感冒。后来列侬在小野洋子的影响下变得更加激进，成为青年革命偶像，是1969年之后的事了。
小野洋子参与这首歌在形成时的录音，早期的Revolution 1,有许多实验音乐的效果，还有小野洋子的念白，后来这一部分被减出去，独立成为了Revolution 9。
之后是Paul的Honey Pie，一首Ragtime/Jazz/Music Hall。
Savoy Truffle，“松露巧克力”，是George根据Eric Clapton酷爱巧克力这件事得到的灵感，词中列举了各种味道的巧克力，歌词中还提到“每个人都知道Ob-La-Di, Ob-La-Da，但是你知道你在哪吗？”表达了对Paul这首歌的不喜欢。
Cry Baby Cry是John的歌曲，各位加上了一段Paul未完成的作品Can You Take Me Back。
接下来就是Revolution 9，一首先锋实验音乐。由于披头士的巨大影响，使得绝大多数听众知道实验音乐就是从白色专辑快要结束的这首“歌”，相信第一次听到这段的人们都会怀疑是不是唱片被划坏了。先锋艺术家小野洋子为乐队带来的新想法，被她迷得神魂颠倒的John当然全盘接受，并且力排众议把这首实验音乐加在专辑中。这首歌始于Revolution的延伸录制，John、Yoko和George共同制作了各种音效，里面还有George Martin讲话的声音。
其实这并不是披头士第一次尝试实验音乐，早在1966年的Revolver中的最后一首Tomorrow Never Knows，还有至今尚未发表的1967年的长达13分钟的Carnival of Light，乐队就已经尝试过先锋音乐。Paul McCartney也深受先锋音乐大师John Cage和Karlheinz Stockhausen影响，Stockhausen还出现在Sgt Pepper的封面，Revolution 9这首歌就深受Stockhausen的Hymnen影响。
此外在一同录制了Two Virgins之后，John还没有和洋子一起玩够实验音乐，加上刚做完Wonderwall的George对实验音乐也很着迷。他们在做完Revolution 9之后，John和Yoko在1969年继续做了《Unfinished Music, No. 2: Life with the Lions》和《Wedding Album》，George在1969年做了一张名为《Electronic Sound》的实验专辑。
歌中反复出现的“Number Nine”，倒过来放是“Turn me on ，Dead man”被有些人当成了“保罗已死”传闻的另一个证据。曼森把列侬在各种说的“Right”解读成“Rise！”，即“崛起”，又认为Revolution 9，指的是圣经启示录的第九章（Revelation 9），启示录描写了末日景象，被解读为世界末日到来的世界大战和旧世界的消亡，与新世界的建立。
实际上这个数字九，只是列侬个人最喜欢的数字，他认为他和“9”这个数字有缘，他出生在10月9日，他的二儿子Sean也出生在10月9日，他还作了一首歌名为《第九号梦（#9 Dream）》，巧合的是，他遇刺于纽约时间的12月8日，而在他的家乡英国利物浦已经是12月9日。
在听众被实验音乐的“噪音”折磨后，救星来了，Martin的弦乐和Ringo憨憨的大鼻音，一首Goodnight缓解了之前的不安。这是John写给他大儿子Julian，就是Hey Jude中的Jude的一首摇篮曲，却让Ringo来演唱。John是披头士中第一个结婚生子的成员，他和第一任妻子Cynthia的儿子Julian1963年出生，正值乐队第一张专辑一炮打响，所以Julian在成长过程中，鲜有父亲陪伴。父亲写了一首歌还让他的Ringo伯伯唱，据说Julian到了八十年代，才知道Hey Jude这首歌是写给他的。相比之下，不知处于内疚还是偏爱，在1976年，列侬和小野洋子的儿子Sean出生后，John变成了全职奶爸，退出了音乐界，还写了一首Beautiful Boy并亲自唱给二儿子听。
Goodnight，作为第30首歌，在经历了长达一个半小时的如过山车一般的音乐之旅后，一首摇篮曲告别听众。“晚安，在世界各地的所有人。”
2018年11月9日，乐队发行了“白色专辑”五十周年豪华纪念版，共6张CD，107首歌曲。其中前两碟是对原专辑重新混音。
第三碟就是传说中的The Esher Demos，Esher是地名，是乐队在George位于Esher的家中录制的小样，共27首，其中前19首是白色专辑中的歌曲小样；第24和25首之后出现在了1969年Abbey Road的背面；第27首没有成为一首正式的曲目出版；此外的歌曲中，George创作有一首名为Sour Milk Sea的歌，后来送给了苹果公司旗下的歌手Jackie Lomax，他也参与了Dear Prudence的合唱，此外两首都发表在了后来George的个人专辑：之前提到的Not Guilty和1982年的Circles；John的一首歌后来变成了1971年的Jealous Guy；Paul的一首旋律优美歌词无意义的歌Junk出现在了他1970年的第一张个人专辑中。
第四到第六碟是白专录制过程中的一些雏形版本。在里边我们可以听到Revolution起初伴有很多的实验因素，后来出现在Revolution 9里，小野洋子那句具有穿透力魔性的“If you become naked”就出自当时的一个十分钟长版本的Revolution 1。可以听到Ringo开始朗读Goodnight的歌词，起初的版本还有John和George的吉他伴奏以及Paul的和声。可以听到Helter Skelter长达12分钟的慢板Take 2到即将成型的3分钟的Take 17。听到之前就在Anthology中发表的惊艳的While My Guitar Gently Weeps的另外一个木吉他版，这个版本背景加入了管风琴；还有Take 27的电声版本，加上之前的原版和Esher Demo版，再加上2006年George Martin配上弦乐的Love版，这首歌简直是每一版都美妙。
这里还能听到Hey Jude、Let It Be、Lady Madonna、Across the Universe等乐队名曲的雏形版本。
去年Sgt Pepper五十周年纪念版只出了两碟，然而今年出了六碟，与此同时，Bootleg出版的“始作俑者”Bob Dylan今年已经出到第14辑，也是六碟。能把自己的录音过程发行出来给别人听，还能卖给别人听，还能有许多人去买来听，这件事就不是谁都做得到的。但是迪伦和披头士已经率先做了，加上欧洲版权法的更改，应该越来越多的老乐队做同样的事，可以想象得到滚石乐队应该在未来的某一时刻开始做这个，但是我猜听众应该非常想听的Pink Floyd把几十年录音过程中没有出版过的好材料吧。
白色专辑出版后，收获到了商业和艺术的双重成功。然而乐队的分裂也已经掩盖不住，从乐队中后期就担当领袖的Paul自然不能坐视不管。他想出了一个名为Get Back的计划，想把乐队的心揽回来，回到当初四个大男孩的时代。他们来到拍摄第一张专辑Please Please Me封面的地方，在同一个地方同一个角度拍摄了他们计划的下一张专辑的封面，虽然只过了六年但是大家都变了，从外表到内心。之后Paul找出了十几岁的时候和John合作的曲子One after 909，再次录制，之后想尽了办法，包括在歌曲Get Back中呼唤John：“Get back Jojo！”但这一切的努力化为泡影，乐队的关系越来越紧张，在纪录片电影Let It Be中观众也能感受到压抑的气氛。Get Back计划破产，同名专辑发行了之后被撤回，后来这个计划七零八落，留下一堆未制作完成的歌曲，这些歌后来成为了乐队最后发行的专辑Let It Be。
当大家都发现分手已经无可避免之后，四人决定好聚好散，最后做一张专辑之后相忘于江湖，于是有了四人一字排开，横渡修道院大路的Abbey Road专辑。