收藏殿堂 | 中华文明造形艺术的源头青铜器——春秋青铜莲鹤方壶欣赏 / 四六文摘

中国古代艺术品的艺术成就举世公认，中国古代陶瓷艺术远远领先于世界长达千年之久。中国古代陶瓷艺术在漫长的历史岁月中被世界上各个不同民族和文化高度赞赏的原因有很多，其中有最根本的要因就是中国古代瓷器造形艺术的博大精深——沉稳大气而优美高雅。并且，这些古代造形艺术的风格从古至今一直在影响着中国文化，形成中华特色，无论何时何地看见一件中国瓷器仅凭造形就可以认出来它是中国的，这就叫中华符号。可是你想到过吗，以中国古代瓷器为代表的造形艺术是哪里来的呢？是从青铜器来的。截止汉代，中国经历了长达1500年以上漫长的青铜器时代，中国青铜器时代的科学技术水平和造形艺术的造诣之高，在当时同样是远远领先于世界各个民族的。

宋瓷为何成为了陶瓷史上的高峰？首先在于宋瓷的造形艺术的古朴高雅，其次才是釉面的似玉非玉胜于玉的质感，这两点使得宋瓷达到了艺术的高峰。宋瓷之所以能够达到陶瓷艺术的高峰全都拜于青铜器造形艺术的恩赐——宋瓷造形艺术的基本风格就是源于宋代文人的“文艺复兴运动”，全面复古，即用瓷器再现伟大的青铜器艺术。

所以说，中国青铜器不但是中华民族的巨大财富，也是全人类的无法用价值来衡量的宝贵财富。然而，由于长期的文物政策缺陷，禁止民间收藏和流通青铜器的法律条文使得全民族都成为了“青铜器艺术盲”，由于对于青铜器艺术的无知，不知道有多少形形色色的“专家”以各种方式毁掉了多少青铜器，更可怕的是他们的无知又影响教育出一代又一代的无知。

下面欣赏一件青铜器艺术的绝世极品——春秋青铜器莲鹤方壶。1923年在河南省新郑县李家楼郑公大墓中出土了一对青铜器莲鹤方壶。一件现藏于北京故宫博物院青铜馆，另一件藏于河南博物院。

河南博物院藏

北京故宫博物院藏

这一对莲鹤方壶器形硕大，分别高1.16米和1.17米，单件重量达64公斤。2002年被定为首批禁止出国（境）展览的文物。青铜器在商代主要用于制作祭祀用的祭器和武器，到了周代增加了用于表示身份和社会秩序的礼器，到了春秋战国王权逐渐分散，于是青铜器朝生活化艺术化方向演变，才出现了诸如莲鹤方壶这样精美的造形艺术品。

青铜壶，从殷商到秦汉一直是青铜器造形艺术的主体之一，商代的青铜壶大多为圆形或椭圆形，到了西周就开始出现大量的方壶，再到了春秋战国形制就越来越丰富了，能够体现张力和刚力的方壶就开始占据了绝对的主导地位。

商晚期椭圆形壶

西周青铜方壶 | 美国大都会博物馆藏

莲鹤方壶就是最有各种各样的方壶中具有代表性的造形。器身饰蟠螭纹，有冠盖，垂腹使得重心在下腹部给人沉稳感、圈足。壶冠为两层盛开向四周张开的肥硕莲花瓣，花瓣纹饰为镂空雕。盖顶是个活动的小盖，一只仙鹤站在花瓣中央正在翘首望着朝阳，展翅欲飞，灵动感跃然眼帘，栩栩如生，呼之欲出，它的自由、它的亭亭玉立、它的高洁风范给人无穷的遐想空间。器腹四面共有大小4条翼龙兽便回首凝望边攀援向上，壶两侧耳以及圈足下共有4条卷尾兽，身披豹纹，头顶华丽枝状龙角。无论是主体的造形还是附加的配饰都显得异常瑰丽豪华高雅。

如此精美的造形艺术品，不但要有博大精深的艺术创作力，还必须要有扎实的科学技术和制作工艺来实现。莲鹤方壶结构复杂、铸造精美，采用了通常说的圆雕、浅浮雕、微雕细刻、焊接等多种技法，工艺精湛，与商周时期厚重庄严的青铜器风格相比较，时代风貌和技术进步已经焕然一新，形成鲜明对比。

下面这件私人合法收藏的春秋青铜器莲鹤方壶比故宫博物院和河南博物院收藏的相比，形制完全一样，只是体积小，但品相极佳，非常适合个人收藏欣赏。