「中国当代书画创新典范人物」—

邓勇，男，四川绵阳人，出生于1962年。中国钢笔画联盟成员、中国名人名家书画院会员、中国艺术家收藏协会名誉理事、北京东方翰林书画院名誉副院长、北京当代环球书画院艺术顾问。长期从事钢笔画研究，2002年在西藏游历期间获第四届拉萨美术书法摄影展优秀奖，2004年在云南、新疆游历期间被西部书画艺术院聘为高级画师，2006年在结束游历回到家乡期间入选首届全国钢笔画展。此后入选历届全国钢笔画展，获优秀、铜、银奖若干次。目前专攻家乡文化题材的精细钢笔画，绘画特色为有故事的写实画，每幅画都写有一篇人文历史的背景散文。其作品被收入《中国美术年鉴》、《中国新钢笔画精品集》、《中国美术选集》等专辑。并被《美术报》、《美讯网》、《大公网》、《光明网》、《中华网》、《雅昌艺术网》、《人民日报》、《中国民族宗教报》、《环球艺术报》、《四川工人日报》、《绵阳日报》、《绵阳晚报》、《绵阳电视台》等媒体多次报道。

邓勇钢笔画的艺术特色

作者：徐妍

因为生活在地理地貌复杂多样，历史文化丰富多彩的四川。邓勇的作品既有极强的地域性，除少数仿古山水以外，基本都是描写省内山川风物的作品。但又绝不雷同，既有藏地高原的《雪山圣湖》，也有川西峡谷的《山涧蛙声》；既有道家圣地《云台观》，也有佛光普照的《灵泉寺》。

他还有个特殊的习惯，就是在定稿之前，先要对模特背景进行一番研究。每幅作品都写有一篇人文历史的背景散文。故，观赏他的作品不仅不会有视觉疲劳，还可通过阅读文章了解更多的、画作背后的故事。

邓勇的作品大多是黑白钢笔画，初看像是黑白照片。但与实景对比发现又不尽然。比如，以安县千佛山为模特的《蜀道绝唱》，最先吸引眼球的是一瀑轰鸣的涧流，但实景却是条干涩的沟壑，他臆造了这涧流，才使画面活了起来。再比如《天宫蝶舞》是以江油窦团山为模特的，他不仅将后面的大山全部虚化，变成大片云雾，还在峰腰留白处点缀了几只蝴蝶，让气韵流动起来，增强了窦团三峰的空灵感。纵观他的作品，其精华部分都不是实景，而是自己幻想出来的。

这种看似照片又不是照片的精细作品，是依据他自创的绘画原则得来的，这就是“构图布局无中生有，刻画细节一丝不苟。”白石老人关于国画的名言“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间”，就这样被他运用到钢笔画中了。

按照钢笔画界的分类，邓勇的作品被归于精细钢笔画类。之所以能精细到可与照片媲美，有赖于科技的发展。纳米技术的出现使制笔工艺大大提升，现在已能生产精细到极致的笔尖。包括邓勇在内的部分钢笔画人抓住这一机遇，迅速换笔。放弃了以较粗线条来表现形体和质感的传统方法。采用细短线组成不规则的小面，通过无数小面的连缀来表现形体和质感，再运用各种形态的细短线层层叠加，结合留白技法来处理颜色的深浅。

因绘画工具进步而诞生出的新技法，使邓勇这一代钢笔画人，突破了传统的，以速写为主、局限在连环画、插图及建筑绘图的旧有模式。能够画出可独立表现完整主题，其他画种无法替代的新钢笔画。

新钢笔画创造出细致入微的绘画效果，是用巨大代价换来的。由于基本线条极短极细，又没有改错机会。其创作过程相当艰难，同样尺寸的作品要付出比其他画种更多的时间。完成一幅整开作品需耗费少则数十天，长则几个月的时间。

虽然如此，邓勇还是坚持这样画，因为这画法如果用彩色墨水，也可画出与油画、水彩一样的逼真效果。既然如此，邓勇也有彩色作品获得过全国比赛奖项，为什么很少见其彩色新作呢？邓勇说，他并不排斥彩色画，有时也画些仿古山水。但按计划要先画一批反映家乡文化的作品，而黑白画更能增强历史厚重感。他计划用黑白画实景作品，用彩色画仿古作品。最终目标是想达到“实景作品古旧化、仿古作品现代化。”的艺术效果。

对于黑白画，邓勇也有他的特殊见解。他认为，自然界的色彩千差万别、千变万化，要将所有色彩绘入一幅画中，是办不到的。画家只好用最擅长的色彩作基调，各人都有选色倾向。既然如此，黑白也是一种选择。况且，黑白是国画的传统用色，在国人心中，黑是实，白是虚，运用好黑白交互，能创作出实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。再说，把彩色空出来，还可增加观画者的参与意识，让观画者根据自己的想象去填补色彩。