“吹”出来的釉色
釉是陶瓷器表面的一种玻璃质层，釉层使陶瓷表面光洁美丽，吸水性小，易于洗涤和保持洁净。由于釉的化学性质稳定，釉面硬度大，又使瓷器具有经久耐用和耐酸、碱、盐侵蚀的能力。此外，颜色釉还能起到装饰作用，使瓷器更美观。
我国古代陶瓷釉的种类很多，按照不同的标准，有着不同的分类方法。
按照釉的成分：可以分为石灰釉、长石釉等；
按照烧成温度：可以分为高温釉和低温釉；
按照烧成后的外表特征：可以分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、结晶釉、玻璃釉、开片釉、窑变釉等。
瓷器的施釉方法也有多种：如浸釉、蘸釉、浇釉、喷釉、荡釉、滚釉、刷釉等。
【吹釉】明、清时期一种陶瓷施釉技法。又称喷釉。用竹筒一节，一端蒙以细纱，蘸釉浆后，于另一端用口吹釉于坯面，反复喷吹使坯表施一层厚度均匀的釉。釉层厚薄以吹的次数控制，薄则吹三四遍，厚则吹七八遍。精细制品采用此法施釉。正如《陶冶图说》所记：“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉以吹。吹之遍数，视坯之大小与釉之等类而定，多至十七、八遍，少则三、四遍”。吹釉多用于琢器和大型圆器。
吹釉工艺
一、炉钧釉
炉钧釉创烧于雍正时期景德镇御窑厂。其它施釉方法是在素坯上吹以翡翠色底釉（以氧化铜着色的粉彩颜料），再在底釉上吹以广翠色釉（以氧化钴着色的粉彩颜料），两种色釉经过窑火烧炼，相互交融，在釉表形成深浅、长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直。器内釉面呈现山岚云气与斑点交混在一起的片状纹，层层排列整齐。由于釉中含有粉剂，故釉层厚而不透明。
炉钧釉是仿钧低温釉，此后历朝均有烧造，盛行于雍正、乾隆时期。此种釉有施于瓷胎上者，也有施于宜兴紫砂胎上者，烧成后釉中紫红、蓝、绿、月白等色熔融一体，斑璨淋漓。清人撰《南窑笔记》曰：“炉均一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，其间密布红色或青色斑点。雍正朝炉钧釉瓷器上那种红中泛紫、似成熟的高梁穗颜色，被称之为“高梁红”。
1.清雍正炉钧釉铺首耳壶
壶仿青铜器造型。撇口，束颈，丰肩，腹下渐收敛，高圈足外撇。肩部置对称象耳衔环，俗称“铺首”。口、肩、腹、胫部凸起弦纹。通体施炉钧釉，釉质凝厚，釉色以深蓝与浅蓝为主色融熔于一体，流动自然，形成长短不一的垂流条纹，色彩斑驳。外底阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。此壶造型古朴，釉色素雅，其肩部以象耳装饰，寓意太平吉祥。
北京故宫博物院馆藏
2.清雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托
花盆托呈六瓣菱花式、折沿、浅弧腹、里心平坦、内壁出筋12道、底下承以三足，外底暗刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。通体施炉钧釉，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点，具有变化万千的自然之美。
北京故宫博物院馆藏
3.清乾隆炉钧釉直口瓶
瓶小口微外撇，细长颈，颈、肩部凸起弦纹一道，圆腹，腹以下渐收，圈足微外撇。器内、外及圈足内均施炉钧釉，足边无釉。此瓶釉色为蓝、青相互交织，釉面纹样如同熊熊燃烧的火焰。传世炉钧釉瓶、尊、炉以青、蓝色釉居多，带红点者较少见。
北京故宫博物院馆藏
4.清乾隆款炉钧釉双耳三足炉
造型仿古青铜器。炉直口，口两侧对称直立两环形耳，短颈，扁圆腹，底下承以三个锥形足。内外施炉钧釉，釉质凝厚。外底阴刻篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
此器造型端庄，制作精致，釉面不带高梁红色斑点，又被称为素炉钧。
北京故宫博物院馆藏
二、洒蓝釉
瓷器釉色名。又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。
洒蓝釉创烧于明代宣德年间的景德镇，之后停烧。到了清代康熙时期才又恢复生产。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。
1.清康熙洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿、平底；器敞口、直颈、扁圆腹、圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器型制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
北京故宫博物院馆藏
2.清康熙洒蓝地五彩人物纹笔筒
笔筒呈圆筒形，圆口，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁洒蓝地五彩装饰。主题图案绘魁星右手执神笔，左手于胸前握一银锭，立在梅花树桩之上，作向前奔跑状。外底心施白釉。无款识。
北京故宫博物院馆藏
3.清康熙洒蓝釉描金山水人物纹笔筒
洒蓝又名“雪花蓝”，釉面看着斑斑驳驳，好像一件蓝釉器物上飘落有雪花般的视觉效果。洒蓝最早创烧于明初宣德时期，传世作品极少，到了清代康熙朝，洒蓝才开始流行。康熙时更愿意在洒蓝加绘金彩，抽象与具象结合，形成一个全新的风格。唯一的缺点就是金彩容易剥落，保存不易。
观复博物馆馆藏
4.清光绪洒蓝釉矾红三鱼纹棒槌瓶
此瓶盘口，短直颈，折肩，圆筒状长腹，圈足，下绘青花双圈款，为典型硬棒槌瓶式样。因其形似洗衣使用之棒槌而得名。器身外面施洒蓝釉，与一般施釉方法不同，虽名为洒，实则以吹制方法进行，工匠用竹筒一节,一端蒙以细纱，蘸釉浆后，于另一端用口吹釉于坯面，反复喷吹使坯表施一层厚度均匀的釉。因其吹制后，蓝釉表面略带斑驳，有层次变化，如片片雪花盖于蓝釉之上，故又称“雪花蓝”。同时工匠施釉时，又要事先留白，以备用矾红彩绘制鱼纹，其中正面所画为鲶鱼，寓意连年有余。
观复博物馆馆藏
5.清代洒蓝釉金彩观音尊
安徽省博物院馆藏
三、豇豆红釉/吹红釉
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳。
吹红釉， 瓷器釉色名。清代康熙朝景德镇创烧的一种红釉品种。吹红是指它的施釉工艺采用喷吹法。制作方法是在竹制小管的一端包扎纱布，醮上精制的彩料，用嘴在竹管的另一端对胎体喷吹数遍，然后罩上透明釉经高温烧成，外观犹如洒落的红色水滴，又有飘落的雪花之感，故也称雪花红。
1.清康熙豇豆红釉莱菔瓶
瓶撇口、长颈、宽肩、长腹、浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花楷体“大清康熙年制” 六字三行款。
北京故宫博物院馆藏
2.清康熙款豇豆红水盂
古代省博物馆馆藏
3.清康熙豇豆红搪锣洗
此器胎质莹白，造型规整，器口内敛，扁圆腹，底内凹，窄圈足。此器外施红釉，釉色细腻润滑，色调淡雅宜人，酷似豇豆的红色，故又称豇豆红，釉色中带有绿色苔点，幽雅清淡，又称为“美人醉”或“美人霁”。底书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
苏州博物馆馆藏
4.清乾隆吹红釉反白爱莲说诗文观音瓶
红色是国人最爱之色，但是在瓷器上烧出红色已经是很晚的事情，清代瓷器烧造技艺成熟，红色瓷器才开始普及。除了对于红色偏爱的原因，此瓶以红色为主，还是有意在追摹“朱砂拓”的艺术效果。
观复博物馆馆藏
四、珊瑚红釉
瓷器釉色名，属铁红釉。是将红釉吹在白瓷外壁，经低温烧烤而成。因其色红中闪黄，如红珊瑚色，故称。清代康熙朝景德镇窑创烧，盛行于雍正、乾隆时期。除纯色珊瑚红釉器外，还有以珊瑚红作地色，再绘以金彩、五彩或粉彩，造型、制作、彩绘都极精细。
1.清康熙珊瑚红地五彩刘海戏金蟾图棒槌瓶
珊瑚红釉是一种低温铁红釉，始于康熙，盛行于雍乾。康雍两朝有用珊瑚红作地色加以彩绘的瓷器品种，无论造型、制作、彩绘都极为精细，较为少见。此瓶盘口，直颈，斜肩，直腹，圈足。这种造型因形似古代捣衣用的棒槌而被称作“棒槌瓶”。
观复博物馆馆藏
2.清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶
瓶直口，削肩，圆腹，腹以下渐敛，圈足。器身呈橄榄状，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿戴用。通体以珊瑚红釉为地，上绘数枝粉彩牡丹，三朵盛开的黄、白、粉三色牡丹在绿叶的衬托下娇艳无比。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄，图案描绘精细，以珊瑚红釉为地衬托粉彩牡丹，色彩娇艳，为雍正时期珍贵的陈设用瓷。
珊瑚红釉系将配好的釉料吹于细白瓷器上经低温烧成，釉色均匀，呈色红中微闪黄，近似天然珊瑚之色，故名。
北京故宫博物院馆藏
3.清光绪珊瑚红地白梅花纹盖碗
碗附伞形盖，盖顶置环形纽。内施白釉，外壁及盖面均以珊瑚红地拔白兰草、梅花纹装饰。圈足、抓纽内均施白釉，均署有矾红彩楷体“慎德堂制”四字双行款。
此盖碗造型规整，红彩匀净呈珊瑚红色。白色的梅树和兰草图案在珊瑚红地的衬托下格外醒目。
北京故宫博物院馆藏
还有吹釉工艺的瓷器吗？欢迎补充。